Kas yra Minimalizmas? Vizualiojo meno stiliaus apžvalga

2000 metų skulptūra autorius Walteris DeMaria , 1992, per LACMA

Minimalizmas pakeitė šiuolaikinį meną, kokį mes dabar pripažįstame. Nuo septintojo dešimtmečio daugiausia dėmesio skyrę muzikai ir estetikai, jos skulptūriniai protėviai Donaldas Juddas, Robertas Morrisas ir Solis LeWittas po kūrybinio išsilaisvinimo pradėjo dešimtmečius trukusius ieškojimus. Šioje istorinėje apžvalgoje išsamiai aprašoma jos metamorfozė per amžius.

Kas įkvėpė minimalizmą?

Nr. VI / Sudėties Nr. II pateikė Piet Mondrian , 1920, per Tate, Londonas

Modernizmo redukcionistinės tendencijos padėjo minimalistinius pagrindus dar gerokai anksčiau, nei šis terminas materializavosi. Nors Niujorkas galiausiai sukėlė šio žanro populiarumą XX amžiaus viduryje, jo ištakos datuojamos jau 1915 m., kai avangardistas Kasimiras Malevičius nutapė savo nuojautą. Juodasis kvadratas . Kartu su Vladimiru Tatlinu Rusijos lyderiai ypač domėjosi besiformuojančių technologijų suliejimu su kasdieniu gyvenimu, rinkdami bendrus objektus, kad menas būtų nuskustas iki tikrosios formos. Paveikslai nebetarnavo kaip objektyvūs trimatės visuomenės veidrodžiai, o veikiau savireferenciniai objektai, tyrinėjantys būdus, kuriais paviršius galėtų įveikti savo fizinius apribojimus. Kiti pavyzdžiai, pavyzdžiui, olandų abstrakcionistas Pietas Mondrianas, kurio paprasti, bet galingi paveikslai nušvietė drobinį plokštumą, tęsė šią praktiką visą XX amžiaus ketvirtąjį dešimtmetį. Ankstyvosios abstrakčios kompozicijos kaip jo Nr VI (1920) atskleisti šį kartos norą panaikinti figūrines technikas, redukuojant realybę iki geometrinių formų serijos.

Pagarba aikštėje pateikė Josefas Albersas , 1959 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Šie pirmtakai paskatino objektyviai iš naujo įvertinti, ką reiškia būti menininku. Tai daugiausia gali būti siejama su 1920-ųjų pripažinimu Marcelis Duchampas, kurie kovojo prieš idėją, kad menas turi būti tik emociškai motyvuotas. Jis tikėjo, kad visas revoliucinis menas turėtų priversti žiūrovus toliau tyrinėti galios sistemas, taip atskleisdamas gilesnę prasmę. 1937 m. skulptorius minimalistas Constantinas Brancusi išbandė šią mintį keliaudamas į Rumuniją ir pastatydamas savo 98 pėdų aukščio statinį. Begalinė kolona , rombinis bokštas, pagerbęs žuvusius vietos karius. Tada tapytojas Josefas Albersas įtvirtino minimalistines idėjas šiuolaikiniame meno ugdyme, pabrėždamas iliuzinį vaizdinį gylį per visą savo Black Mountain koledžo pareigas. Jo Pagarba aikštėje (1950) iliustruoja šiuos pagrindinius principus per kontrastingas spalvas, formas ir šešėlius, įtvirtintus empiriniuose projektavimo tyrimuose. Sekdami pavyzdžiu, „Color Field“ tapytojai Adas Reinhardtas ir Markas Rothko Netrukus įsuko į kitą naują vizualinį stilių, pabrėžiantį estetinį paprastumą ir pigmentuotas paletes.

Kada prasidėjo minimalizmas?

Instaliacijos vaizdas iš 16 amerikiečių pateikė Soičio sunami , 1959, per MoMA, Niujorkas

Originalūs minimalistai ketino sukurti dar daugiau pažodinio juos supančio pasaulio vaizdų. Tikint, kad menas turėtų reikšti tik save, daugelis perėjo nuo vaizdinės tapybos prie skulptūros ar spausdinimo, kad patobulintų savo technikas. Frankas Stella, paprastai laikomas pirmuoju Amerikos minimalistu, 1959 m. griausmingu žvangėjimu įsiveržė į Niujorko sceną dėl savo garsaus Juodi paveikslai. Parodyta MoMA seminare 16 amerikiečių paroda, ši dryžuotų drobių serija, ištempta ant dantytų medinių rėmų, sugretinanti precedentus iš Willemas de Kooningas ir Franzas Kline'as. Neturėdama jokios žmogiškos žymės, Stella abstrakcija taip pat įgavo tam tikros erdvės ypatybes, išlikdama visiškai plokščia, beprasmiška ir drąsi, be subjektyvių sprendimų priėmimo. Šiuos pagrindinius juodus paveikslus jis užtikrino aplaidžiai, tačiau su įsitikinimu, išpažindamas jų objektiškumą išdidžiai. Jo ikoninis 1964 m citata vėliau išsivystė į teorinę mantrą minimalistams visame pasaulyje: ką matai, tą ir matai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

1964 m. Žaliosios galerijos paroda

Be pavadinimo pateikė Donaldas Juddas , 1963 m., per The Judd Foundation, Niujorke

Per metus Niujorko Žaliojoje galerijoje suklestėjo vizionieriška kūrybinė grupė. Kuratorius Richardas Bellamy koordinavo pagrindinę parodų seriją Naujas darbas kad išgirstumėte naujus balsus įvairiose žiniasklaidos priemonėse. Pagamintas iš komercinės faneros, Robertas Morrisas garsino savo Be pavadinimo (kampinė dalis) (1964), įrėminti erdvę iš naujo žvilgsnio taško. Tuo tarpu Ir Flavinas atskleidė savo legendines fluorescencines situacijas, kurių reakcija įrodyta, kad kasdienės medžiagos gali iškalbingai įsiskverbti į aukštąją visuomenę. Flavino auksinė, rožinė ir raudona, raudona (1964), Minimalisto pirmasis grindų kūrinys stovėjo tarp kitų eksponuojamų elektrinių meno kūrinių. Rabble-rouser Donaldas Juddas taip pat čia debiutavo kaip rimtas skulptorius mažiau nei metais anksčiau su savo įspūdingumu Be pavadinimo (1963 m.) , iš viso per penkias laidas per trumpą laiką. Nepaisant to, kad „Green“ susimaišė, nė vienas iš šių pionierių iš tikrųjų nevadino savęs minimalistais. Žymiausi mokslininkai įsipareigojo sukurti naują žodyną šiam monumentaliam judėjimui apibūdinti.

Paskelbtos esė apie minimalizmą

Viena ir trys kėdės pateikė Džozefas Kosutas , 1965 m., per MoMA, Niujorkas

Septintojo dešimtmečio viduryje paskelbtos kritinės esė galiausiai sukūrė vyraujančią minimalistinę paradigmą. 1965 m. Donaldas Juddas išleido savo traktatą Konkretūs objektai , per kurį jis faktiškai atmetė denominaciją Minimalizmas. Vietoj to, jis teigė, kad žanras turėtų būti pripažįstamas kaip specifiniai objektai, todėl meninė kategorija nėra lengvai priskiriama tik tapybai ar skulptūrai. Paprastai minimalistai šias dvi priemones sujungė įstrižai, pakeisdami tradicines Europos konvencijas. fenomenologija . (Šis filosofinis tyrimas sveria subjektyvią patirtį, o ne objektyvią tiesą, pabrėždamas, kaip atsakymai į meno kūrinį skiriasi įvairiuose kontekstuose.) Dauguma taip pat sutelkė dėmesį į trimačių objektų atkartojimą kuo tiksliau, autorystės išnaikinimą naudojant pramoninius įrankius ir stambias, nekonformistines konfigūracijas. Dėl padidėjusio susirūpinimo dėl pastojimo, o ne su procedūra, minimalizmas taip pat atsirado kartu su Koncepcinis menas. Tokios gairės kaip Josepho Kosuth Viena ir trys kėdės (1965) paskelbė dešimtmečio klausimą : ar tai menas, objektas ar ne?

Pirminės struktūros Žydų muziejuje

Pirminių konstrukcijų instaliacijos vaizdas: jaunesni amerikiečių ir britų skulptoriai , 1966 m. per Žydų muziejų Niujorke

Minimalizmas savo klestėjimo laikus pasiekė 1966 m. Tais metais vyko Žydų muziejus Pirminės konstrukcijos, populiariausia vitrina, kurioje dalyvauja daugiau nei 40 garsių menininkų. Į dešimt galerijos erdvių, atskirtų požemine perėja, paroda taip pat sulaukė teigiamos žiniasklaidos sėkmės nuo pat jos gyvavimo pradžios. Kruopščiai kuruotos sienos pristatė naujausius palyginti iškilaus Tony Smitho darbus kartu su Sol LeWitt, kuris pristatė savo Be pavadinimo (1966 m.) , medinė grindų skulptūra, pranašaujanti vėlesnį jo darbą. Pirminės struktūros taip pat atkreipė dėmesį į tokius pradedančius kūrybingus kūrinius kaip Anne Truitt Jūros sodas (1964 m.) , vėliau žinoma dėl savo didelio masto instaliacijų. Paveikslai minimalizmo ir spalvų lauko viršūnėje, kaip Ellsworth Kelly Mėlynasis diskas (1963), taip pat pasirodė. Tokiu būdu, Pirminės struktūros amžiams pervertė galerijos erdvės idėją, iškeldamas darnią koncepciją, o ne nagrinėdamas atskiras jos dalis. Idealus menininkas nebekūrė tiesiog. Dabar šie svajotojai pradėjo kurti.

Sisteminis dažymas Guggenheime

Lawrence'as Alloway'us montuoja sisteminę tapybą , 1966 m. per Guggenheimo muziejų Niujorke

Kitos institucijos greitai pamėgdžiojo šią tradiciją. 1966 m. rugsėjį „The Guggenheim“ šventė Sisteminis dažymas , Amerikos meno formų, tokių kaip „Hard-Edge“ ir formos drobės, susiliejimas. Šiame geriausių Niujorko talentų pristatyme pirmenybė buvo teikiama geometrinei abstrakcijai, nors visame kataloge trūko minimalizmo aprašymo. Kad ir koks tikslingas buvo šis sprendimas, matomi menininkai neabejotinai atrodė minimalistiniai. Neilo Williamso „Billy Bo“ įpročiai (1966 m.) pakabintas statmenai Frankui Stellai Wolfeboro IV (1966 m.) „High Gallery“ – du brangakmeniai tarp tarpusavyje priklausomų rinkinių. Tuo metu Vakarų parodų erdvės taip pat keitėsi, o klasikiniai muziejai išplėtė savo pareigas. meno salės, vokiškas požiūris į šiuolaikinę galerijų erdvę, pradėjo dygti visoje Europoje, sutvarkytas pagal rotaciją. Kooperatyvai mėgsta Niujorko menininkų erdvė nuolat teikė platformas novatoriams, kad jie galėtų išreikšti unikalias hipotezes. Gautos apžvalgos džiugino, skatinant visuomenės suvokimą, kuo iš tikrųjų gali virsti minimalizmas.

Poslinkis postminimalizmo link

Be pavadinimo (L formos sijos) pateikė Robertas Morrisas , 1965 m., per Whitney muziejų Niujorke

Iki septintojo dešimtmečio pabaigos minimalizmas išsiskyrė į skirtingas teorijas. Robertas Morrisas pirmavo Pastabos apie skulptūrą 1-3 , jo 1966 m. esė, nurodanti formalią sistemą, kurios bendraamžiams reikia siekti. Ypač jis įvertino Geštalto psichologija, kuri nustato sutvarkytą visumą yra didesnė už jos komponentų sumą. Morrisas visiškai suformulavo šią reikšmę, įtempdamas tarpusavyje sujungtas dalis [siekdamas] sukurti maksimalų atsparumą suvokimo atskyrimui, nereikalaujant jokių sureguliuotų vienetų ar simetriškų intervalų. Išbandęs šią prielaidą anksčiau, jis atnaujino savo žymiausią iki šiol skulptūrą, (Be pavadinimo) (L formos sijos). Trys identiški L formos daugiakampiai, subalansuoti skirtingose ​​padėtyse, priklausomi vienas nuo kito, o žiūrovus apgaudinėja, kad jie suvoktų skirtingus dydžius. (Kiekvieną kartą jis turėjo skirtingą surinkimą.) Vėliau jis taip pat teigė, kad dalių išdėstymas yra tiesioginis fizinio daikto egzistavimo aspektas. Šis padidintas potraukis bekompromisėms medžiagoms sudarė sąlygas tam, kas vėliau bus pavadinta postminimalizmu.

Palaidotas kubas, kuriame yra svarbus, bet mažai vertingas objektas pateikė Solis LeWittas , 1968 m., per The No Show Museum, Ciuriche

Kol minimalizmas perėjo į kitą etapą, jo mokiniai atskleidė jo šaknis. Sol LeWitt 1967 m. išplatino Morriso modelį, kai išplatino savo esė Pastraipos dėl konceptualaus meno. Daugumos laikomas oficialiu judėjimo manifestu, jis patvirtino, kad tai, kaip atrodo meno kūrinys, nėra per daug svarbu. Atvirkščiai, LeWittas tikėjo, kad ir kokią formą ji pagaliau įgautų, ji turi prasidėti nuo idėjos, tokiu būdu skelbdama, kad tai yra koncepcijos ir įgyvendinimo procesas, su kuriuo susijęs menininkas. Šių principų jis laikėsi per visą reikšmingą keturiasdešimties metų karjerą, tačiau 1968 m. jis tvirtino visiškai atsisakęs minimalizmo. Atsisveikindamas jis sukūrė kompoziciją. Palaidotas kubas, kuriame yra svarbus, bet mažai vertingas objektas , tiesiogine prasme užkasdamas kubą vietiniame sode. Šiandien iš šio trumpalaikio įvykio liko tik nuotraukos, skelbiančios praėjusios epochos žlugimą. LeWittas tai pavadino autoriaus pozicijos mirtimi.

Nauja postminimalistų karta

Spiralinė prieplauka pateikė Robertas Smithsonas , 1970, per Holto Smithsono fondą, Santa Fė

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje minimalizmas išsivystė į keletą atskirų menininkų atšakų. Protėviai Juddas ir Morrisas įkvėpė proceso menininką Richardas Serra, kurio vietai būdinga skulptūra „Shift“ (1972 m.) demonstruoja postminimalistinį smalsumą, derindamas lauko ir vidaus konvencijas. Nors jo pirmasis žygis į dykumą, jis ne iki galo išrado dviratį. Sudarė tautietis Robertas Smithsonas Spiralinė prieplauka dvejais metais anksčiau – į sūkurį panaši konstrukcija, pagaminta iš šešių tūkstančių tonų juodųjų uolienų. Kiti sausumos menininkai, pavyzdžiui, Walteris De Maria, taip pat įsitraukė į šį būrį. Tuo tarpu gimstantis Bruce'as Naumanas pagerbė Flaviną savo neonu paralizuodamas lauko šviesos instaliacijas „La Pitch“ (1972 m.) . Tačiau ne visi kritikai džiaugėsi šia kūrybine mada. Istorikas Michaelas Friedas parengė įžeidžiančią analizę Meno forumas septintojo dešimtmečio pabaigoje , kaltindamas minimalistus stumiant ideologiją, o ne meną. Nors jis pripažino jo reikšmę, Friedas taip pat vengė minimalizmui būdingo teatrališkumo. Horizonte išryškėjo būtinas skaičiavimas.

Feministinė meno revoliucija

Vieni mes bejėgiai Kartu mes stiprūs Žr. Raudonųjų moterų dirbtuves , 1976 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Netrukus 1974 metais kilo maištas. Reklamuojant parodą adresu Leo Castelli galerija , nuogas Robertas Morrisas išpūtė aukso grandinėmis apdengtą krūtinę, fotografavosi užsidėjęs nacių laikų šalmą. Protestuotojai, anksčiau dalyvavę Pilietinių teisių judėjime, teisėtai piktinosi šiuo išankstiniu portretu, ragindami atvaizdą atšaukti. Pažymėtina, kad daugelis prieštaravimų buvo moterys, kurios tada sutelkė dėmesį į platesnį lyčių ir rasinės lygybės klausimą. Tai, kas vėliau įvyko, gali būti apibūdinta tik kaip fenomenalus domino efektas, apvertęs kiekvieną šiuolaikinės pramonės kampelį. Moterys menininkės, kurios prilygo antrajai feminizmo bangai JAV išėjo į gatves piketuoti galerijas arba muziejai manoma, kad skatina nesąžiningą veiklą. Netrukus tik moteriškos stiebo viršūnės įkūrė tokius žurnalus kaip Erezijos, ir tokios disertacijos kaip Linda Nochlin Kodėl nebuvo puikių moterų menininkių apskriejo Žemės rutulį. Feministinės skrajutės, skelbiančios kartu, kad esame stiprios, piešė ateitį, turtingą įvairove.

Vakarienė pateikė Judy Chicago , 1974 m., per Bruklino muziejų

Netrukus ši feministinė tvirtybė pasireiškė mene. Avangardai agitavo prieš vyrų dominuojamą postminimalistinę sritį, siekdami nuversti sostą galia disbalansas ir brutalumas. Judy Chicago vadovavo šioms gaudynėms Vakarienė (1974 m.) , keraminė skulptūra, vaizduojanti iškilmingą pokylį. Čia auksinės taurės ir kiniškai dažytas porcelianas guli šalia padėkliukų, vaizduojančių iškilias istorijos moteris, perkuriant stereotipinę buitinę sferą. (Čikaga įsteigė Feministinės studijos seminaras ir Moterų pastatas taip pat.) Rankų darbo, rankų darbo ir simbolinės kompozicijos taip pat išaugo iš noro sugriauti status quo. Lynda Benglis tuo pat metu eksperimentavo pildama dervą, kad pagamintų Valgyk mėsą (1975 m.) , kol Eva Hesse Panašiai atsipirko naudojant lateksą, stiklo pluoštą ir plastiką. Nancy Graves savo gerbiamose serijose naudojo gyvūnų odos ir kaulų likučius Kupranugariai (1968 m.) ir Iš fosilijų (1977 m.), skulptūros yra tokios gyvenimiškos, kad jos yra beveik neįtikėtinos. Per ateinančius dešimtmečius įsigalėjo vis daugiau pastangų dekonstruoti minimalistinį monolitą.

Minimalizmas vėlesniais metais

Be pavadinimo pateikė Donaldas Juddas , 1991, per MoMA, Niujorkas

Vis dėlto mergautinės minimalistai visiškai neiškrito iš radaro. Juddas dirbo iki mirties 1994 m., padidindamas netradicinių įrankių naudojimą tiek aliuminiui, tiek emaliui. Į Be pavadinimo (1980 m.) , jis atkūrė ankstesnį krūvos motyvą per plieną, aliuminį ir perspekciją, atidžiai stebėdamas kiekvieną detalę. Tada Juddas savo emaliuotoje grindų skulptūroje sutvarkė penkias spalvingas kolonas Be pavadinimo (1991), naikinantys kompozicinio židinio taško pėdsakus. Įdiegtas Walteris De Maria 2000 metų skulptūra po metų Ciuriche, pastatydamas du tūkstančius daugiakampių gipso strypų visoje Kunsthaus. Tada LeWittas pradėjo rašyti tokius piešinius Sienos brėžinys Nr. 1268 (2005), perteiktas tiesiai ant galerijos sienos, kad primintų skulptūrą. Nors aštuntajame dešimtmetyje Morrisas pakeitė figūrinį darbą, jis neišvengiamai grįžo prie skulptūros Bronziniai vartai (2005), Cor-ten plieno arka, skirianti sodo paviljoną Italijoje. Jis paminėjo paskutinį Rodyti Leo Castelli galerijoje prieš mirtį 2018 m.

Minimalizmas vizualiajame mene šiandien

Sienos brėžinys #1268 pateikė Sol LeWitt , 2005 m., per Albright-Knox meno galeriją, Bafalą

Šiandien minimalizmas dažniausiai vartojamas kaip šnekamosios kalbos žodis, reiškiantis paprastumą. Atnaujintas iki esminių dalykų, žanro pasekmės apima nuo namų dekoro iki automobilių, filmų kūrimo ir net rašymo. Tačiau meno srityje minimalizmas neabejotinai sukelia prisiminimus apie radikalų žmonijos istorijos laikotarpį, į priekį kovą už laisvę, kurią daugelis kovoja ir šiandien. Kad ir kaip netyčia tai būtų buvę, prasidėjo demokratiškesnė meno era, kai moterys, spalvoti žmonės ir kitos marginalizuotos grupės iš tikrųjų galėjo sau leisti sėdėti prie stalo. Minimalizmas taip pat sugriovė kliūtis tarp tipiškų medijų ir kartu pakeitė menininko ir žiūrovo patirtį. Taip elgdamiesi jos įpėdiniai veiksmingai išardė pokario Amerikoje vyravusią meninę hierarchiją, kuriai kadaise vadovavo įtakingas kritikas. Klemensas Greenbergas. Šios pasekmės niekada negali būti pakeistos. Tačiau tiems renegatams minimalistams, kurie septintajame dešimtmetyje siekė pradinio sukilimo, galbūt tai yra būtent tai.