Bruce'as Naumanas: Anti-meno apostatas

Šimtas gyvų ir mirtų , Bruce'as Naumanas , 1984, NY Times

Bruce'o Naumano kūrybinis genijus papuošė visas įmanomas priemones. Plačiai pripažintas dėl savo nepagarbių šviesos instaliacijų, chameleoną primenantis menininkas neturi esminio stiliaus, o verčiasi prie savo medžiagų tarsi iš anksto apsisprendęs. Nuo nerimą keliančios skulptūros iki fotografijos, vaizdo įrašų ir piešimo – šiandien Bruce'as Naumanas ir toliau nepaiso aprašymo taip pat intensyviai, kaip ir prieš šešiasdešimt metų.

Bruce'o Naumano ankstyvasis gyvenimas ir kūryba

Be pavadinimo, Bruce'as Naumanas, 1965 m. SFMoMa

Audringa Naumano vaikystė prasidėjo 1940-aisiais Fort Veine, Indianoje. Jo tėvas, inžinierius, menininkas slinko iš vieno Vidurio Vakarų miesto į kitą, niekada iš tikrųjų netilpdamas. Jis labai mažai domėjosi vaizduojamuoju menu, o pirmenybę teikė muzikos instrumentams, o tai ankstyvas jo žiniasklaidos universalumo įrodymas. 1960 m. jis studijavo matematiką ir fiziką su tapybos studijomis Viskonsino universitete iki baigimo 1964 m. Po dvejų metų jis baigė MFA studijas UC Davis. Tarp jo instruktorių buvo avangardo pionieriai Manuelis Neri, Williamas T. Wiley ir Robertas Arnesonas, skulptūriniai nonkonformistai, stumiantys apylinkes pagal ramią ir plačią mokymo programą. Naumanas taip pat nusprendė visiškai atsisakyti tapybos, kai lanko Davis, teigdamas, kad jos gausu medžiagų kliudė. Lieknas su prislopinta spalvų palete, paskutinė jo drobė Be pavadinimo (1965 m.) menkai panašus į gyvybingą menininko darbų korpusą, kuriuo šiandien žinomas.

1960-ųjų pabaiga Bruce'ui Naumanui buvo eksperimentinis laikas. Pirmąsias stiklo pluošto skulptūras jis sumanė 1965 m. ir ėmėsi netradicinio požiūrio į liejimą ir lipdymą. Naudodamas poliesterio dervą, Naumanas sukūrė Be pavadinimo serija, kurioje vertinamas jo naujos terpės fizinis potencialas, monochromatiniai modeliai, išlieti du kartus iš stiklo pluošto. Tačiau kadangi jis buvo pagrįstas rankų darbo molio prototipu, jis taip pat prisiėmė didelę riziką tvarkydamas jo trapumą. Vis dėlto jo lošimas neišvengiamai pasiteisintų. Naumanas nenuilstamai dirbo savo karjeros pradžioje septintajame dešimtmetyje, kad sutelktų dėmesį į savo idėją. šiuolaikinis konceptualistai pradėjo postuluoti: kūrybinės technikos išstumia galutinius rezultatus kaip reikšmingumo šaltinį. Buvau menininkas ir buvau studijoje, tada viskas, ką dariau studijoje, turi būti menas, Bruce'as Naumanas kartą pastebėjo apie savo ankstyvuosius metus. Tuo metu menas tapo daugiau veikla ir mažiau produktu.

Kaip proceso menas įkvėpė Naumaną

Mano vardas tarsi būtų užrašytas ant mėnulio paviršiaus, Bruce'as Naumanas , 1968, WikiArt

Naumanas priskiria meninį žanrą, kuris yra labai orientuotas į metodologiją. Dubliuotas apdoroti meną, Šis stilius teikia pirmenybę technikai, o ne poveikiams, o į rankų darbą žiūri kaip į kūrybiškumą savyje. Daugelis mano, kad jos atsiradimas yra monumentalus momentas Džeksonas Pollockas nuvarvėjo dažų ant tuščios drobės, nors proceso menas datuojamas dar seniau Dadaizmas. Užuot fiksavę galutinius rezultatus, proceso menininkai mėgaujasi savo žiniasklaidos fiziškumu, mėgaujasi rutina nuo pradžios iki pabaigos. Surinkimas, klasifikavimas ir modeliavimas buvo vienodai svarbūs aspektai kuriant šedevrą. Dauginimas buvo ypač svarbus per Naumano mišrios žiniasklaidos darbą septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntajame dešimtmetyje. Panašus į mokslininką Marshallą McLuhaną garsi frazė, jo terpė iš tiesų buvo jo žinutė. Naumanas suformulavo tūkstančius niuansuotų pasakų per šviesos, vaizdo ir garso instaliacijas, tuo pačiu metu nagrinėdamas savo meninį vaidmenį jį atlikdamas.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Pirmoji Naumano paroda Niujorke

Neoniniai kairiosios mano kūno pusės šablonai, paimti dešimties colių intervalais , Bruce'as Naumanas, 1966 m

Leo Castelli galerija surengė Naumaną pirmoji Niujorko paroda 1968 m. Užpildydamas mažytę erdvę naujai atrastais eksperimentais, menininkas demonstravo elementarias šviesos ir vaizdo instaliacijas, kad parodytų savo meninį vikrumą, kaip ir dabar žinomas Neoniniai kairiosios mano kūno pusės šablonai, padaryti dešimties colių intervalais (1966). Tačiau, kiek Castelli juo tikėjo, kritikai jo darbą įvertino prieštaringai. Europos kuratoriai nuo pat pradžių rodė stiprų ryšį su Naumanu. Disidentai Amerikoje, ypač Niujorke, buvo ne tokie malonūs. Rašo apie savo pasirodymą Leo Castelli galerijoje, istorikas Robertas Pincusas-Wittenas paskelbė Naumano išvestį infantilų narcisizmą. Tikėtina, kad jo, kaip San Francisko autsaiderio, statusas sukėlė teritorinį pavydą. Arba galbūt Niujorkas tiesiog nebuvo pasirengęs jo natūraliam įžvalgumui. Vis dėlto Naumanas per ateinantį dešimtmetį Kalifornijoje įrodys, kad priešininkai klydo.

Kodėl Bruce'as Naumanas vengė minimalizmo

Tikrasis menininkas padeda pasauliui atskleisdamas mistines tiesas (lango arba sienos ženklas), Bruce'as Naumanas, 1967 m., Australijos nacionalinė galerija

Minimalizmas užėmė hegemoninį prestižą per Bruce'o Naumano 1960-ųjų iškilimą į šlovę. Dėl tos pačios priežasties skulptorius siekė sąmoningai atremti vyraujančią kūrybinę tvarką, kuri apėmė tokias išskirtines figūras kaip Barnettas Newmanas ir Donaldas Juddas. Iki tol menininko archetipas buvo tapęs blaiviu perfekcionistinių tendencijų karikatūra – reiškiniu, kurį Naumanas apibūdino kaip vis labiau save didinantį. Buvau nustebęs, kaip blogai jie buvo pagaminti, jis kartą kritikavo Juddo ankstyvąjį darbą a Niujorko laikas interviu. Palyginti su griežtomis, abstrakčiomis ir plokščiomis formalistinėmis technikomis, Naumano kūryba buvo pastebimai lengvabūdiška, ydingas veidrodis, vaizduojantis jo autentišką menininko kelionę. Nors niekada nepatvirtinta, istorikai net iškelti hipotezę, kad jo įmantrūs pavadinimai yra tiesioginis konformistinių tendencijų žymėti kūrinį be pavadinimo griovimas. Savo dinamiško daugialypės terpės arsenalu apkabinęs provokatorius sukrėtė modernumą iki pagrindų, pažadėdamas laikytis savo elgesio kodekso.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Naumano karjera pakilo į neregėtas aukštumas. Jis persikėlė į Pasadeną, pasinėrė į meno performatyvųjį aspektą ir pradėjo plėstis savo socialiniuose sluoksniuose. Tarp jo įkvepiančių bendraamžių buvo muzikantai ir šokėjai, iš kurių Naumanas išmoko toliau tobulinti savo kūrybinį procesą. Jo neoninės mėlynos ir raudonos šviesos skulptūra Tikrasis menininkas padeda pasauliui atskleisdamas mistines tiesas (lango arba sienos ženklas) (1967) geriausiai iliustruoja šį laikotarpį, jo pavadinimas išraižytas svaiginančia spirale. Sulydydamas išgalvotą kalbą su komercine medžiaga, menininkas savo matematinį pagrindą išryškino per žiūrovo erdvinį reliatyvumą. Iš tolo raudonas neoninis pamušalas atrodė kaip šeštasis numeris, o Naumano užrašas matomas tik atidžiau pažvelgus. Pabrėžta tarptautiniuose forumuose, pvz Berno meno galerija ir savivaldybės muziejus, Naumano institucinė intriga kulminaciją pasiekė 1972 m., kai jam buvo pasiūlyta pirmoji oficiali muziejaus retrospektyva.

Pirmoji Bruce'o Naumano retrospektyva

„La Brea“ / meno patarimai / žiurkės nerija / dervos duobės, Bruce'as Naumanas , 1972, LACMA

Los Andželo meno muziejus ir „The Whitney“ bendrai kuravo „Nauman's“. turistinė ekstravagancija. Keliaudamos iš Niujorko į Los Andželą, Marcia Tucker ir Jane Livingston ją organizavo siekdamos pasiekti Europą. Parodos kolekcijoje buvo nauji Naumano darbai, sukurti septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje, įskaitant jo pirmąją didelio masto lauko instaliaciją. Sumanyta apsupti LACMA, jo La Brea / Art Tips / Rat Spit / Der Pits (1972) stovi šalia priešistorinių La Brea deguto duobių, apšviestų neonine raudona ir žalia spalvomis. Kaip rodo jo pavadinimas, kūrinyje buvo La Brea anagramų – šmaikštaus, bet iš pažiūros beprasmiško žodžių žaidimo. Tačiau trivialumas buvo būtent Naumano tikslas. Naudodamas ryškius spalvų kontrastus, jis pabrėžė kalbinius galvosūkius, kad sumaišytų kasdienes frazes ir konotacijas. Nepaisant jo novatoriškų pasiekimų, kai kurie spaudai vis dėlto demonizavo Naumano retrospektyvą kaip tuščią. Padidėjęs žiniasklaidos sūkurys paskatino menininką persvarstyti savo skrydžio trajektoriją.

Paskutiniai Naumano metai Kalifornijoje

Sidabrinės kepuraitės, Bruce'as Naumanas , 1974, MoMA

Bruce'as Naumanas yra žinomas Privatus asmuo. Teigiamas ar neigiamas, jis nekentė dėmesio, jo paranoja stiprėjo kartu su jo žvaigžde. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio iškilumas jam pasidarė blogiausia, ir jis smarkiai sumažino savo meninę produkciją. Tačiau iš šios atskirties atsirado neįtikėtinas originalumas, įskaitant dabar žinomą Naumano tekstinę laikmeną. Tiesą sakant, jis sumanė savo 1974 m. neoninį ženklą Sidabrinės livrės bandydamas susigrąžinti savo metodų kontrolę – tai atitikmuo didelės apimties parodai, kurią jis paminėjo Paryžiuje. Sutampantys raudonų ir žalių vamzdelių rinkiniai atskleidė prancūzų anagramas, reiškiančias terminą knygos arba knygos. Norėdamas pažymėti įsimintinos eros pabaigą, jis taip pat sukūrė savo paskutinį Pasadenos skulptūrinį kūrinį Studijos gabalas 1979 m. Mastelio modelis sumaišė ankstesnes medžiagas, per kurias Naumanas tyrinėjo savo geometrinius polinkius. Tuo jis nostalgiškai atsisveikino su gimtąja Kalifornija, kelyje į naują pradžią Naujojoje Meksikoje.

Kai Naumanas persikėlė į Naująją Meksiką

Smuikai Smurtas Tyla, Bruce'as Naumanas , 1981, Tate Modern

Devintajame dešimtmetyje Naumanas išgarsėjo romane. Tarp vešlių San Migelio apygardos kalvų jis pastatė naują studiją mažame kaimelyje, esančiame į pietus nuo Santa Fė. Pecos . Ten jis taip pat sukūrė pažangią vaizdinę kalbą, pakeisdamas savo supaprastintas neonines šviesas grėsmingesniais išraiškos būdais. Į Smuikai – smurto tyla (1981) , geltona ir rožinė neoniniai vamzdeliai sugretina šešis žodžius laisvai suformuotame trikampyje, muzikalumą atsverdami ramybe. Iki 1983 m. Naumanas savo idėjas įgyvendino Stiuarto fondas, kuris galiausiai pastatė savo spindintį Nedorybės ir ydos po metų ant fasadų visame San Diege. Neabejotinai garsiausias jo darbas, Naumano prasiveržimo dešimtmetis pasiekė aukščiausią tašką 1984 m Šimtas gyvų ir mirtų. Keturios aukštai iškilusios kolonos, 100 nesąmoningų frazių ir fluorescencinio pigmento mišinys nepriekaištingai įkūnijo mūsų paradoksalią žmogaus patirtį. Sudėtingas algoritmas apšvietė pasirinktus žodžius, kai kiti tamsėjo, kad sukurtų vizualią kalbos eufoniją.

Nors visuomenės supratimas apie avangardą pasikeitė, keitėsi ir Naumano reputacija. Devintajame dešimtmetyje jis šventė keletą gerai įvertintų solo pasirodymų, įskaitant pasirodymus Baltimorė, Vokietija, ir Londonas. Iki 1987 m. jis sustiprino augantį susidomėjimą žiūrovų dalyvavimu tokiais kūriniais kaip Klouno kankinimas , groteskiškų vaizdo įrašų projekcija, orientuota į jam būdingus motyvus. Stebėjimas, stresas, tyrinėjimas ir kalambūras sujungė begalybę, kad sujaukė auditoriją, o tai primena pagrindinę Naumano maniją – kartojimą. Po beveik dvidešimties metų pertraukos jis taip pat grįžo prie liejimo su savo 1988-ųjų darbu Be pavadinimo (Du vilkai, du elniai), pagamintas naudojant išardytą taksidermiją iš netoliese esančios Naujosios Meksikos parduotuvės. Anatomiškai Frankenšteino tvariniai pasirodė anapusiškai, sukdamiesi karuselėje, primenančioje skerdyklą. Naumanas klestėjo savo daugialypės terpės gamybos įkarštyje. 1989 m. jis vedė kolegą menininką Susan Rothenberg, ir pora persikėlė į ūkį netoliese esančiame Galisteo mieste, kur iki šiol gyvena.

Naujausias Naumano darbas

Diegimo vaizdas Feed Me/Anthro-Socio , Bruce'as Naumanas, 1993 m., „The Guardian“.

Vaizdo įrašai tapo pagrindiniu Naumano rūpesčiu 1990-aisiais ir 2000-aisiais. Tyrinėdamas savo komunikacinę galią, jis sistemingai išbandė kontekstinį kūno ir supančios erdvės santykį, domėdamasis laiku kaip santykine sąvoka. Pavyzdžiui, jo 1993 m Feed Me/Anthro-Socio pasirodė besisukantis aktorius, rėkiantis, pamaitink mane, padėk, suvalgyk, įskaudink mane, nepilnas be žiūrovo įsigilinimo. Skirtingai nei jo amžininkai, Naumano pasirinktos temos situaciškai formavo jo vaizdo instaliacijas, o ne atvirkščiai. 1999 m. jis buvo individualiai apdovanotas Auksiniu liūtu 48-oji Venecijos bienalė, didžiausias prizas už filmų pristatymus. 2000 m. Amerikos menų ir literatūros akademija jį priėmė nariu, o 2004 m. Imperijos prizas. Japonijos meno asociacijos apdovanotas apdovanojimas – žymūs menininkai, reikšmingai prisidėję prie tarptautinio meno ir kultūros plėtros. Bruce'as Naumanas įkūnijo, ką reiškia būti pasauliniu veikėju.

„Contrapposto Studies“, I–VII, Bruce'as Naumanas , 2016 m., Filadelfijos meno muziejus

Šiandien jis gyvena nuolankų gyvenimą savo Naujosios Meksikos ūkyje. Mažai kas įtartų, kad jo nepretenzingas kompleksas įrengti studiją mažoje pašiūrėje, šalia esančiose žaliose ganyklose arkliams ganyti. Nors jo menas vis dar vaidina svarbų vaidmenį, Naumanas išsiplėtė į kitus verslo sektorius, net retkarčiais pardavinėdamas laukines atsargas. Vis dėlto jis kūrybingai subrendo per savo laiką „Galisteo“. Vienas iš naujausių jo darbų, „Contrapposto Studies“, I–VII (2016) , tiria garsą ir vaizdą, vaizduodamas Naumaną, smogiantį a priešinosi pozuoti. Veikia kaip priešininkas savo pirmajam garsiajam Pasivaikščiokite su Contrapposto (1968 m.), skaitmeniniu būdu manipuliuojama žiniasklaida perteikė jo judesius teigiamais ir neigiamais filmais, atitinkamai pirmyn ir atgal. Net ir susidūrus su neišvengiamu senėjimu, Naumano dėmesys kūniškumui bėgant metams beveik nepasikeitė. Atvirkščiai, jo biologinio laikrodžio supratimas leido atlikti intymesnius jo psichikos tyrimus. Jo ateitis gali turėti dar didesnių įžvalgų.

Bruce'o Naumano kultūrinis palikimas

Bruce'as Naumanas Naujojoje Meksikoje , Alec Soth, 2018, NY Times

Bruce'o Naumano darbas veikia kaip baisus visuomenės lakmuso popierėlis. Kad ir koks būtų agresyvus, provokuojantis ar tiesiog siaubingas, menininkas ir toliau plečia savo intelektualines ir fizines ribas, glumindamas, kerėdamas ir apgailestavęs tarptautinę publiką. Būdamas aštuoniasdešimt vienerių metų jis atlaikė neapykantą keliančią kritiką, didžiulius pagyrimus ir net beveik mirtiną žarnyno vėžį, kurių nė vienas nesustabdė jo nuolatinio atkaklumo. Sukeldamas gilų psichinį diskomfortą, jo antimenas išlaisvino visuomenės sąmonę į gerą ar blogą pusę, pernešdamas mus per savo kūrybines laisvės paieškas. Bruce'as Naumanas dar ilgai po savo gedulingos mirties stabdys žiūrovus.