Richardas Serra: Plieno akimis skulptorius
Richardas Serra per plieninę skulptūrą sklandžiai valdo laiką ir erdvę. Nuo gimtojo San Francisko miesto peizažo iki atokių Naujosios Zelandijos vietovių menininkas savo nuostabiomis instaliacijomis apgyvendino vaizdingas panoramas visame pasaulyje. Jo stipri asmenybė ir toliau kelia panašų smalsumą.
Richardo Serros ankstyvasis gyvenimas
Richardas Serra , 2005 m., Bilbao Guggenheimas
Richardas Serra 1930-aisiais San Franciske užaugo laisva dvasia. Šliauždamas tarp smėlio kopų savo kieme, ankstyvame gyvenime jis menkai susipažino su vaizduojamuoju menu. Jis leido laiką su savo darbininkų klasės imigrantu tėvu, vamzdžių montuotoju vietinėje jūrų laivų statykloje. Serra prisimena vieną iš pirmųjų savo prisiminimų bazėje, kai matė naftos tanklaivio paleidimą, kai jį akimirksniu sužavėjo didžiulė aplinka. Ten jis ilgesingai žvelgė į laivo korpusą ir žavėjosi jo tvirtu išlinkimu, kol jis šnypščio vandenyje. Visos žaliavos, kurių man reikėjo, yra šios atminties rezervate, senatvėje tvirtino Serra. Šis nuotykis galiausiai pakankamai sustiprino jo pasitikėjimą savimi, kad galėtų pradėti piešti, eksperimentuoti su savo nuožmia vaizduote. Vėliau jis dar kartą apžvelgė šiuos susižavėjimus per akivaizdžias aliuzijas į savo dienas kartu su tėvu jūrų laivų statykloje San Franciske.
Kur Jis treniravosi
Spalvų sąveika pateikė Josefas Albersas 1963 m., Yale University Press
Kalifornija taip pat buvo namų bazė per visą ankstyvą mokymąsi šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Serra įgijo anglų kalbos laipsnį UC Berkeley, o vėliau persikėlė į Santa Barbaros miestelį, kurį baigė 1961 m. Jo susidomėjimas menu ypač išaugo lankantis Santa Barbaroje, nes studijavo pas garsius skulptorius Howardą Warshawą ir Rico Lebruną. Vėliau jis gavo M.F.A. iš Jeilio, kurio metu susipažino su amžininkais Chucku Close'u, Brice'u Mardenu ir Nancy Graves. (Jis visų pirma laikė juos daug labiau pažengusiais už save.) Jeilyje Serra taip pat sėmėsi daug įkvėpimo iš savo mokytojų, daugiausia pasaulyje žinomo abstrakčių tapytojo Josefo Alberso. 1963 m. Albersas paskatino Serros kūrybiškumą, prašydamas, kad jis peržiūrėtų savo kolegas. Spalvų sąveika, knyga apie spalvų teorijos mokymą. Tuo tarpu jis taip pat nuobodžiai dirbo plieno gamyklose, kad galėtų išsilaikyti per visą savo mokymosi laikotarpį. Šis unikalus užsiėmimas sudarytų pagrindą klestinčia Serros skulptūrine karjera.
Didžioji moteris III pateikė Alberto Giacometti , 1960 ir Perpjautas kampas: kvadratas pateikė Richardas Serra , 2013, bendra paroda Gagosian Galleries ir Fondation Beyeler, Bazelis
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!1964 m. Serra gavo Jeilio kelionių stipendiją vienerius metus studijuoti užsienyje Paryžiuje. Palaikydamas ryšį su savo klasės draugais iš namų, jis taip pat lengvai susipažino su šiuolaikine miesto sfera. Jo būsima žmona Nancy Graves supažindino jį su kompozitoriumi Philu Glassu, kuris laiką leido su dirigente Nadia Boulanger. Kartu grupė dažnai lankėsi legendinėje Paryžiaus intelektualinėje vandens duobėje, Kupolas , kur Serra pirmą kartą susitiko su šveicarų skulptoriumi Alberto Giacometti. Netrukus jis atrado dar vertesnį įtakos šaltinį. Nacionaliniame modernaus meno muziejuje Serra valandų valandas eskizavo grubias idėjas velionio skulptoriaus Constantino Brancusi rekonstruotoje studijoje. Jis taip pat lankė vaisingus gyvenimo piešimo kursus Grande Chaumière akademija tačiau iš šio laikotarpio relikvijų vyrauja nedaug. Naujųjų medijų apsuptyje menininkas kūrybingai pabudo Paryžiuje, iš pirmų lūpų sužinojęs, kaip elegantiškai skulptūra gali diktuoti fizinę erdvę.
Jo pirmasis nesėkmingas solo pasirodymas
Brošiūra skirta Solo pasirodymas galerijoje „La Salita“. pateikė Richardas Serra , 1966, SVA archyvas
Gavęs Fulbraito stipendiją, Richardas Serra buvo nuvežtas į Florenciją 1965 m. Italijoje jis pažadėjo visiškai atsisakyti tapybos, o savo dėmesį nukreips į skulptūrų kūrimą visą darbo dieną. Serra savo tikslią transformaciją sieja su tuo, kai lankėsi Ispanijoje ir suklupo aukso amžiaus meistrą Diegas Velazquezas ir jo ikoniška Las Meninas . Nuo tada jis nusprendė vengti sudėtingos simbolikos, susijusios su materialumu ir mažiau dvimatėmis iliuzijomis. Vėlesni jo kūriniai, vadinami asambliažais, susideda iš medžio, gyvų gyvūnų ir taksidermijos, sugretintų, kad sukeltų ekstremalias emocines reakcijas. Ir Serra padarė būtent tai, kai demonstravo šias provokacijas per savo pirmąją solo parodą Romos galerijoje. Svetainė 1966 m. Ne tik padarė Laikas parašyti skaudžią apžvalgą apie siaubingą žlugimą, tačiau viešas vietos italų menininkų pasipiktinimas taip pat pasirodė per didelis Romai. Vietos policija uždarė „La Salita“ greičiau, nei Richardas Serra sukėlė daug viešai paskelbtą sąmyšį.
Kai jis grįžo į JAV
Verblist pateikė Richardas Serra , 1967-68, MoMA
Vėliau tais metais Niujorkas su Richardu Serra susitiko su didesniu entuziazmu. Apsigyvenęs Manhetene, jis greitai prigijo prie miesto avangardo scenos, kurioje dominavo minimalistai, kurie įteisino skulptūrą kaip iš prigimties vertingą, nepaisant jos gebėjimo išreikšti savo vidines bėdas. Tiesą sakant, pirmtakas Robertas Morrisas netgi pakvietė Serrą dalyvauti minimalistų grupės šou Leo Castelli galerija ; ir jis rėmė savo darbą kartu su tokiais įtakingais balsais kaip Donaldas Juddas ir Ir Flavinas. Tačiau tai, ko menininkui pritrūko proporcingo blizgesio, jis kompensavo niūriu smėliu. Kaip sakė pats Serra, jo darbas iš esmės skyrėsi nuo bendraamžių, nes jis to norėjo nusileisk ir išsipurvink. Norėdamas išsiskirti iš minios, vėliau jis sukūrė legendinę neperkalbamų veiksmažodžių litaniją pavadinimu Apakintas , nubraižyti rankiniais veiksmais, pavyzdžiui, padalinti, ridenti ir užkabinti. Šis proceso meno pirmtakas taip pat būtų paprastas ateities pelningos Serros karjeros planas.
Pirmosios septintojo dešimtmečio skulptūros
Vienos tonos prop pateikė Richardas Serra , 1969, MoMA
Norėdamas išbandyti savo eksperimentinę filosofiją, Serra kreipėsi į eklektiškas medžiagas, tokias kaip švinas, stiklo pluoštas ir guma. Jo daugialypės terpės aplinka taip pat labai paveikė jo požiūrį į skulptūrą, ypač jos polinkį išstumti žiūrovus už paveikslo vizualinių ribų. 1968–1970 m. Serra sukūrė naują skulptūrų seriją, Purslų , užpylęs išlydyto švino kampe, kur susidūrė jo siena ir grindys. Galiausiai jo latakai patraukė bhakto Jaspero Johnso dėmesį, kuris paprašė jo atkurti savo serialą John's Houston Street studijoje. Tais pačiais metais Serra taip pat pristatė savo garsųjį Vienos tonos prop , keturių plokščių švino ir lydinio konstrukcija, sukrauta taip, kad primintų nestabilų kortų namelį. Nors atrodė, kad jis gali sugriūti, iš tikrųjų jis stovėjo laisvai. Galėjai pro jį pamatyti, pažvelgti į jį, apeiti jį, – savo numatytą geometrinį gaminį komentavo Richardas Serra. Jokiu būdu negalima apeiti. Tai skulptūra.
Aštuntojo dešimtmečio vietos pakeitimas
Shift pateikė Richardas Serra , 1970–1972 m
Richardas Serra subrendo aštuntajame dešimtmetyje. Pirmieji jo metodologiniai skirtumai kilo nuo tada, kai jis padėjo Robertui Smithsonianui Spiralinė prieplauka (1970), sūkurys, sukonstruotas iš šešių tūkstančių tonų juodų uolienų. Judėdamas į priekį, Serra svarstė skulptūrą kaip susijusią su vietos specifiškumu, apmąstydamas, kaip fizinė erdvė susikerta su terpe ir judėjimu. Gravitacijos, gyvybingumo ir masės jausmą provokuojanti jo 1972 m Shift geriausiai parodo šį nukrypimą nuo didelio masto lauko darbų. Tačiau dauguma šių ankstyvųjų archetipų buvo sukurti ne JAV. Kanadoje Serra įrengė šešias betonines plokštes meno kolekcininko Rogerio Davidsono ūkyje, kad pabrėžtų tvirtus kraštovaizdžio kontūrus ir zigzagus. Tada, 1973 m., jis įrengė savo asimetrinę skulptūrą Išsukti Kroller-Muller muziejuje Nyderlanduose. Plieno plokščių trijulė privertė praeivius stabtelėti, susimąstyti ir persikelti, kad tai suvoktų teisingai. Nuo Vokietijos iki Pitsburgo Richardas Serra savo dešimtmetį įveikė ir sulaukė nemažos sėkmės visame pasaulyje.
Kodėl Richardas Serra sukėlė ginčus
Pakreiptas lankas pateikė Richardas Serra , 1981 m
Bet ginčų jį užklupo 1980 m. Gavęs teigiamą priėmimą visoje JAV, 1981 m. Serra sukėlė šurmulį savo Manheteno tramplinų aikštelėse. Buvo užsakytas kaip JAV bendrųjų paslaugų dalis. Menas architektūroje iniciatyva jis įrengė 12 pėdų aukščio, 15 tonų sveriančią plieninę skulptūrą, Pakreiptas lankas , Niujorko Federalinė aikštė išskaidoma į dvi alternatyvias dalis. Užuot sutelkęs dėmesį į optinį atstumą, Serra siekė visiškai pakeisti pėsčiųjų judėjimą aikštėje, priverstinai pašalindama inerciją, skatinančią veiklą. Visuomenės pasipiktinimas iš karto išvengė įsibrovimo į ir taip audringą rytinį važiavimą į darbą ir atgal, tačiau reikalavo, kad skulptūra būtų pašalinta, kol Serra net nebaigė statybos. Pakreiptas lankas tarptautinis patikrinimas neišvengiamai privertė Manheteno savivaldybės vyriausybę surengti viešus svarstymus, kuriuose būtų sprendžiamas jos likimas 1985 m. Richardas Serra apgailėtinai paliudijo apie amžiną skulptūros susipynimą su aplinka, skelbdamas savo garsiausią iki šiol citatą: pašalinti kūrinį reiškia jį sunaikinti.
Pakreipto lanko gynybos fondas pateikė Richardas Serra , 1985, Šiuolaikinio meno fondas, Niujorkas
Deja, net ir įtikinama aksioma negalėjo nuvilti niujorkiečių dėl kraujo. Nepaisant to, kad Serra padavė ieškinį JAV bendroms tarnyboms, autorių teisių įstatymas nustatė Pakreiptas lankas priklausė vyriausybei, todėl turėtų būti atitinkamai tvarkomas. Todėl sandėlio darbuotojai 1989 m. išardė jo liūdnai pagarsėjusią plokštę, kad išgabentų į nevalstybinę saugyklą, kad daugiau niekada nekiltų. Serros žlugimas vis dėlto iškėlė didesnių klausimų viduje viešasis meno kritinis diskursas , daugiausia dėl žiūrovų dalyvavimo. Kas yra lauko skulptūros publika? Kritikai manė, kad kūriniai, pagaminti viešosioms aikštėms, savivaldybių parkams ir memorialinėms vietoms, turėtų prisiimti atsakomybę stiprinti tam tikrą bendruomenę, o ne ją nutraukti. Rėmėjai laikėsi meno kūrinio pareigos būti drąsiems ir neatsiprašusiems. Persvarstęs savo auditorijos socialinius ekonominius, švietimo ir etninius skirtumus, Serra po incidento išryškėjo aiškiau suvokdamas, kam jis turėtų kurti meną. Tada jis ėmėsi išskirti savo naująjį repertuarą per ateinančius dešimtmečius.
Naujausios skulptūros
Susukta elipsė pateikė Richardas Serra , 1996 m., Bilbao Guggenheimas
Dešimtajame dešimtmetyje Richardas Serra toliau kūrė didelio masto Cor-Ten plieno skulptūras. 1991 m. Storm King pakvietė jį papuošti jų turtą Schunnemunk šakutė, keturios plieninės plokštės, išdėstytos tarp vešlių kalvų. Per šį laikotarpį Serra taip pat vis labiau paskatino japonų zen sodus, užburtus skulptūros kaip nesibaigiančio slėpynių žaidimo, kurio niekada nesuvokiama iš pirmo žvilgsnio, samprata. Panašiai ir jo 1994 m Gyvatė papuošė Guggenheimo Bilbao iš plieno nukaltais serpantinais, skatindama žiūrovus vingiuoti neigiamą erdvę. Tarp monumentalių lankų, svaiginančių spiralių ir apvalių elipsių Serra taip pat pakeitė savo struktūrines perspektyvas. Jo meninis žodynas buvo perpildytas kreivių formų, kol jis tyrinėjo savo itališkus prisiminimus, kurdamas naują „Torqued Elipse“ (1996 m.) serija. Dviguba sukama elipsė , jo populiariausias, atsveria Romos bažnyčios San Carlo alle Quattro Fontane kampinį fasadą, įtraukdamas žiūrovus į skystą, apskritą indą. Naujai atrasta ramybė apėmė novatorišką Serros skulptūrinę oazę.
Džo pateikė Richardas Serra , 2000, Pulitzerio meno fondas, Sent Luisas
Remdamasis gerai įvertintų elipsių impulsu, suaktyvėję Serra instinktai suformavo jo praktiką 2000-aisiais. Savo dešimtmetį jis pradėjo nuo atskiro serialo Susuktos spiralės, atidaryta per valcuoto plieno elipsės formos skulptūrą, skirtą Josephui Pulitzeriui. Supriešindamas laimingą mėlyną dangų su nuotaikinga jo terpės spalvų palete, Joe (2000 m.) Pulitzerio meno fonde apėmė autonominę sferą, kuri buvo veikiama kasdienio gyvenimo atoslūgių ir srautų. 2005 m. Serra grįžo į savo gimtąjį San Franciską ir pastatė savo pirmąją viešąją skulptūrą mieste. Balastas. Tais pačiais metais buvo paminėtas ir Guggenheimas Bilbao Laiko reikalas, nuolatinė paroda, kurioje eksponuojamos septynios Serros elipsės. Ten niūrios ištraukos reiškė saugumo trūkumą pažeidžiamoje auditorijoje, išduodančios logiką, nepaisant iš pažiūros stabilios konstrukcijos. Nuo tada jis taip pat aktualizuojasi skulptūros Katare, ir švęsdavo besikeičiančias parodas tokiose „blue-chip“ galerijose kaip Gagosianas. Jo šiuolaikinė karjera tęsiasi ir šiandien, net sulaukus 80 metų.
Kas yra Richardo Serros kultūrinis palikimas?
Richardas Serra šalia jo pakreiptos arkos pateikė Artūras Monesas , 1988, Bruklino muziejus
Dabar Richardas Serra yra plačiai laikomas vienu didžiausių XX amžiaus skulptorių Amerikoje. Tiek menininkai, tiek architektai jį vadina motyvacija nuolat stumti viešąją instaliaciją į avangardo priešakį, bandydami siekti, kad jos paskirtis būtų nuo institucinės iki utilitarinės. Vis dėlto, nepaisant kritinės sėkmės, kai kurie feministės istorikai mano, kad Serros mačo bravūra yra patriarchalinis pokario Amerikos prototipas. Vėlesni modernizmo pavyzdžiai, tokie kaip Judy Chicago, atmetė šiuos vyriškus idealus kaip pasenusius, o skulptūros keitimas atrodytų įspūdingas, nepaisant to, kad joje naudojamos didžiulės medžiagos. Nepaisant vėlesnių kartų spaudimo, esminius Serros eksponatus vis dar sunku ignoruoti – tiesioginis, apčiuopiamas jo galingo meninio buvimo šalutinis produktas. Žiūrovai visame pasaulyje kiekvieną dieną klajoja po šias meditacines šventoves, tikėdamiesi dar kartą suprasti jo sudėtingą genialumą, kiekvieną kartą prisimindami mūsų kūniškumą su gaiviomis įžvalgomis. Richardas Serra bokštas yra tarsi viliojantis meno, kaip visuomenės funkcijos, liudijimas, didingas, bet niekada visiškai statiškas, amžinai žadinantis nepaprastą.