Romantiškas menas manekenams: vadovas pradedantiesiems
Klajoklis virš rūko jūros Kasparas Friedrichas, 1818 m. su Laisvė, vadovaujanti žmonėms Eugene'as Delacroix, 1830 m
Romantizmo judėjimas įvyko istoriniu laikotarpiu, prasidėjusiu XVIII amžiaus pabaigoje (kartais 1783–1789 m., JAV ir Prancūzų revoliucija ) ir daro įtaką daugeliui šiuolaikinės kultūros. Kai klausiame „Kas yra romantizmo menas“, mes tyrinėjame istorijos laikotarpį su sudėtingomis ir prieštaringomis idėjomis, kurios suteikė menininkams naują ir įdomų dirvą jų meno kūriniams.
Įvadas į romantizmo meną
Klajoklis virš rūko jūros pateikė Casparas Friedrichas , 1818 m., per Hamburger Kunsthalle
Tačiau tipiškas romantizmo meno bruožas yra dėmesys žmogaus emocijoms, žmogaus jausmų sudėtingumo ir aistrų vaizdavimui; intuicija, vaizduotė ir savęs suvokimas. Daugelis romantikų gyrė subtilias žmogiškųjų emocijų gradacijas aukščiau racionalumo; tai tradicinis būdas pažvelgti į romantizmą. Šis dėmesys žmogaus interjerui buvo svarbus žingsnis į modernųjį amžių ir suteikė tapybai naujos laisvės temos ir stiliaus atžvilgiu.
Hay Wain pateikė John Constable , 1821 m., per Londono nacionalinę galeriją
Romantizmo judėjimas neapsiribojo vienoje šalyje, o tai reiškia, kad romantizmo menas ir idėjos buvo interpretuojamos ir reiškiamos įvairiai. Pavyzdžiui, kaip matysime, romantizmo menas Prancūzijoje prasidėjo nuo emocinės aistros, laisvės ir lygybės idėjų; Vokiečių romantizmo menas gilinasi į savistabą, vienatvę ir vaizduotę; Britų romantizmo menas ieškojo naujo dvasinio santykio su gamta.
Kas yra Romantizmas? Romantizmo menas prieš neoklasiką
Horatų priesaika pateikė Jacques-Louis David , 1785 m., per Luvro muziejų, Paryžių
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Garsus poetas ir meno kritikas, Charlesas Bodleras , romantizmo meną sunku apibrėžti. Taip atsitiko dėl didžiulės temų ir stilių įvairovės, kurią galima pavadinti „romantizmo menu“. Gana sumaniai Baudelaire'as pateikė mintį, kad tai priklauso nuo to, kaip menininkas jaučiasi savo meno koncepcijoje. Bodleras parašė šį teiginį XIX amžiaus viduryje, kai romantizmo judėjimas gyvavo daugiau nei 50 metų. Tačiau pradėjus kurti romantizmo meną, menininko jausmo idėja ar vienintelė pastanga vaizduoti aistringą emociją buvo nauja.
XVIII amžiaus vidurio Europos tapybos mada pirmiausia buvo Neoklasikinis . Kaip rodo pavadinimas, šis stilius grįžo į Klasikinis stilius kuri Renesanso epochoje buvo dominuojanti tapybos forma. Žavėjo racionalus, matematiškas erdvės vaizdavimas per linijas ir formas; buvo kalbama apie tikslų vyrų ir moterų vaizdavimą, ypač scenose, paimtose iš klasikinės literatūros. Dailininkai buvo laikomi piešėjais, techniškai planuojančiais savo paveikslus.
Košmaras pateikė Henry Fuseli , 1782, per Tate, Londonas
Neoklasicizmas buvo meno forma, kuri gerbė praeitį; į Neoklasicistai buvo suinteresuoti ne išradimais, o tęsti tradiciją. Čia randame romantizmo meną; tapytojai ir mąstytojai ėmė jaustis apriboti neoklasicizmo racionalumu. Dailininkai pradėjo sutelkti dėmesį į intensyvių emocijų scenas; vaizduotės scenos, atspindinčios žmogaus psichologija ; peizažai, kurie buvo varginantys, grėsmingi ir nuostabūs. Buvo manoma, kad visuomenė žlugo, jei ji buvo visiškai pagrįsta racionalumu, iš tikrųjų ji tiesiogiai prieštarauja esminei išgyvenamos patirties savybei: instinktyvumui, neracionalumui ir aistringumui.
Žmogaus siela ir romantizmas
Laisvė, vadovaujanti žmonėms pateikė Eugene'as Delacroix , 1830 m., per Luvro muziejų, Paryžių
Taigi matėme, kad romantizmo meną sunku suversti į skeleto struktūrą; menininko vidinis aš skirsis nuo kito, todėl bus kuriama įvairių temų ir stilių. Paimkime prancūzų menininką romantiką, Eugenijus Delacroix .
Jis nutapė intensyvios aistros scenas, tokias kaip „Laisvė vadovauja žmonėms“ ir „Sardanapalo mirtis“. Šiuose paveiksluose vaizduojamas aistringas judėjimas ir jausmas. Tai sustiprina ryškus Delacroix spalvų naudojimas ir chaotiška drobė; dingo griežtos neoklasicizmo formos. Delacroix kūrybiškai išrado naujus stilistinius elementus, kad žiūrovui atgaivintų aistringą demonstravimą.
Jei dabar atsigręžtume į romantišką vokiečių tapytoją Kasparas Frydrichas , Jo paveikslas „Žiemos peizažas“; tai išryškina individualią romantizmo dvasią. Kontempliatyvią nuotaiką sukuriantis plikos gamtos vaizdas; gyvenimo esmė. Medis yra atviras žiūrovui, bet bokštas drumstas neaiškiame rūke. Friedrichas buvo šio nuošalaus, mąslaus, egzistencinio jausmo meistras, o jo vaizdingas atsakas į šią romantišką idėją buvo judėjimo simbolis; jis tyrinėjo intuityvias žmogaus gyvenimo akimirkas su visu neaiškumu.
Žiemos peizažas pateikė Casparas Friedrichas , 1811 m., per Londono nacionalinę galeriją
Kita romantiškos vaizduotės pusė siekė ištirti tamsesnes žmogaus psichologijos puses. Gericault atveju jis ėmėsi „bepročių“ arba „monomanijos“ portretų. Tai buvo veikėjų, kurie turėjo manijų, obsesijų, kurios paskatino kliedesinį elgesį, tyrimai. Tai buvo pirmasis paveikslų pavadinimas, pavyzdžiui, „vaiko grobikėlio portretas“. Susidomėjimas slypi šių žmonių vidiniame gyvenime, neracionalus.
Gamta romantizmo mene
Solsberio katedra ir Leadenhall nuo Eivono upės pateikė John Constable , 1820 m., per Nacionalinę galeriją Londone
Kraštovaizdžio tapyba buvo įtraukta į romantišką žvilgsnį, kurioje ji tapo suasmeninta; ji siekė atspindėti jausmus arba sukelti žiūrovo galingas emocijas. Pirmoji buvo technika, vadinama „ Apgailėtina klaida, o pastarasis ' Didysis .’ Apgailėtinas klaidingumas dažniausiai buvo naudojamas parodyti emocijų kraštutinumus, pavyzdžiui, audringą orą kaip audringo proto simbolį. Apie didingumą buvo rašoma kaip apie didžiulio siaubo jausmą; vienybės jausmas; stulbinantis baimės jausmas.
Gamta padėjo užfiksuoti vidinį žmogaus jausmą, taip pat išmokė jį pažvelgti už savęs ribų, jausti ryšį su kažkuo didesniu už save. Tai matyti iš romantinės poezijos Wordsworthas arba Coleridge. Ši romantizmo judėjimo įtampa buvo linkusi į dvasingumą; matėme tai Friedricho paveiksluose, bet tai akivaizdu ir poete bei tapytoje, Viljamas Bleikas .
Sniego audra: Hanibalas ir jo armija kerta Alpes pateikė J.M.W. Turneris , 1812 m. per Tate, Londonas
Gamta buvo tiesioginė priešingybė augančiam pramoniniam miestui. Industrializacija teršė aplinką ir pradėjo riboti vyrų ir moterų gyvenimą iki sunkaus darbo. Žemė buvo atitverta gamykloms statyti, o romantikams atrodė, kad gyvenimas darosi pasenęs; būtent pelno ir nuostolių racionalumo pagrindu sukurta visuomenė taip atstūmė romantišką protą.
Britų romantizmas priėmė gamtą kaip brangų draugą. John Constable nutapė šildančius kraštovaizdžio scenas, siekdamas atkreipti dėmesį į kaimišką Didžiosios Britanijos gyvenimo būdą. Jo varžovas, J.M.W. Turneris , buvo dar vienas produktyvus gamtos tapytojas. Tačiau Turnerį domino eksperimentai. Jis nutapė didžiules scenas, pripildytas ryškių spalvų ir painiavos, siekdamas sukelti žiūrovui gamtos jausmą.
Norėdami grįžti prie idėjos didingasis, kurie suvaidino savo vaidmenį sugrąžinant individo ryšį su gamta, matome tokius tapytojus kaip Phillip James de Loutherberg ir John Martin. Šie tapytojai įsivaizdavo didžiulius įspūdingus kraštovaizdžius su mažytėmis, nereikšmingomis figūrėlėmis. Į šiuos vaizdus įtraukta didinga, kad sužadintų baimę ir sumažintų individą prieš gamtos galią.
Pompėjos ir Herkulaniumo sunaikinimas pateikė John Martin , 1822, per Tate, Londonas
Romantizmo judėjimą informuojanti politika
Romantizmo meną paveikė ir, be abejo, formavo audringi XVIII amžiaus pabaigos politiniai įvykiai, būtent JAV ir Prancūzijos revoliucijos. Visuomenės papročiai keitėsi į laisvės ir lygybės sąvokas. Šios temos tapo romantizmo vaizduotės dalimi, ypač Prancūzijoje.
Medūzos plaustas autorius Theodore'as Gericault , 1818 m., per Luvro muziejų, Paryžių
Revoliucijos imta tapatinti su prigimtinės žmogaus teisės būti laisvam, o ne hierarchijos engiamam, veikimui. Meninis pokytis nuo neoklasikinio iki romantizmo meno puikiai simbolizuoja šį jausmą. Neoklasika buvo dirbtinė, struktūrizuota, pagrįsta sena tradicija; romantizmo judėjimas buvo naujas, dinamiškas, apimantis naujas idėjas ir žadinantis individualią žmonijos dvasią.
Kaip galime tikėtis, individualus tapytojas turėtų skirtingus būdus, kaip pavaizduoti šį naują kultūrinį judėjimą. Prancūzijoje matėme dinamiškas Delacroix kompozicijas. Ispanijoje Francesco Goya nutapė emociškai įkrautas scenas aiškiais potėpiais, kad parodytų scenos betarpiškumą. Gojos impresionistinės scenos atkreipia žiūrovo dėmesį į kenčiančius karo asmenis, o ne į galingas figūras, kurias galime pamatyti Delacroix; tai naujas dėmesys asmens laisvei.
1808 m. gegužės trečioji Madride arba egzekucijos, pateikė Francisco Goya , 1814 m., per Prado muziejų, Madridą
Anglijoje poetas tapytojas Williamas Blake'as įsivaizdavo kažką visiškai neįprasto. Jis piešė simbolines prigimtinės žmonijos laisvės scenas. Jas dažnai lydėjo jo poezija, kad sustiprintų jo prasmę. Blake'as sukūrė naują stilių, kad įkūnytų tai, ką jis bandė perteikti. Jo paveikslai sukurti ramiomis, erdviomis spalvomis, kurios suteikia jo vaizdams svajonių pojūtį, ir iš tikrųjų jie priartėja prie tos paslaptingos sferos. Blake'as tikslingai maištavo prieš neoklasicizmą ir institucionalizuotą tapybos metodą, kad sukurtų tapybos stilių, kuris siektų sukelti emocinį jo žiūrovų supratimą.
Už romantizmo meno
Kviečių laukas su kiparisais pateikė Vincentas van Goghas , 1889 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Europos romantizmo judėjimą pakeis XIX amžiaus vidurys, nors galima teigti, kad jis niekada nepasitraukė. Taip menininkai būtų informuojami apie jų rodomą pavyzdį. Romantizmo menas išmokė menininką naujų laisvių eksperimentuojant su forma ir stiliumi; menininkams, nepaisant tradicijų, tyrinėti savo vaizduotę.
Subtilus požiūris į gamtą turės įtakos vėlesniems menininkamsimpresionistasir postimpresionistiniai judėjimai. Net į Modernizmo laikotarpis meną, tą pačią romantišką miesto sampratą matome kaip anonimiškumo ir nerimo vietą. Romantizmo menas suteikė menininkui naują licenciją, kuria jie naudojo savo grožio vizijas ir idėjas įspūdį pasauliui; menininkas prisiėmė naują vaidmenį kaip individas, turintis galią kurti.