Tai yra 10 geriausių visų laikų kraštovaizdžio paveikslų

Caspar David Friedrich „Wanderer Above Sea Fog“, 1817 m., per Hamburgo Kunsthalle (kairėje); Edvardo Muncho „Baltoji naktis“, 1901 m. per Nacionalinį meno muziejų, dizaino architektūra, Oslas (dešinėje)

Didingi peizažo paveikslai yra viena iš labiausiai teatrališkų ir jausmingiausių meno istorijos temų, vienodai derinanti grožį, dramą ir niokojimą. Sąvoką „pakilnus“ apibrėžė filosofas Edmundas Burke'as Filosofinis mūsų idėjų apie puikų ir gražų kilmę tyrimas in 1757 m., kaip grožis, apjuostas kažkuo papildomu, tam tikru pavojumi, baime ar siaubu, arba kaip jis vadino: kas yra baisu, kas susipažįsta su baisiais objektais arba veikia panašiai kaip teroras. Burke'as taip pat pavadino didingąja ne mažiau nei galingiausia emocija, kurią gali jausti protas – nenuostabu, kad menininkai norėjo perimti šį stilių!

Didinga kraštovaizdžio tapyba per istoriją

Nors terminas „iškilmingas“ gali apibūdinti įvairias temas, didingi peizažo paveikslai buvo vieni iš patvariausių ir patraukliausių. Dar prieš garsųjį Burke'o tekstą tapytojai nuo viduramžių kėlė besisukančius audros debesis, aštrius uolų veidus ir dantytus, sniego viršūnes nusėtas kalnus, kad sužavėtai publikai perteiktų nepaprastą nuostabą ir siaubą. Pasiklyskime kai kuriuose labiausiai įkvepiančiuose, didingiausiuose visų laikų peizažo paveiksluose – nuo ​​Renesanso epochos iki šiuolaikinių ir šiuolaikinių laikų.

1. Pieteris Bruegelis vyresnysis, Peizažas su skrydžiu į Egiptą, 1563 m

Peizažas su skrydžiu į Egiptą Pieteris Bruegelis vyresnysis , 1563 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Pieteris Bruegelis vyresnysis, Peizažas su skrydžiu į Egiptą, 1563 m. būdinga didinga kraštovaizdžio tapyba Šiaurės renesansas , sujungiantis kvapą gniaužiančius peizažus su religiniu pasakojimu. Mažytės Marijos ir Juozapo figūrėlės vingiuoja palei pavojingą uolą pirmame plane, bėgdamos nuo persekiojimo Betliejuje. Peizažas yra glaudžiai susijęs su jų istorija, nes blyškus, tolimas peizažas reprezentuoja pažįstamą žemę, kurią jie palieka, o tamsus, nujaučiantis pirmas planas, į kurį jie eina, yra apgaubtas tamsos ir nežinomybės pavojaus. Breughel siekė supriešinti ramybės ir judėjimo sritis šiame viename vaizde, piešdamas uolas ir kalnus kaip pastovią ir nejudančią konstantą, palyginti su nuolat tekančiu vandens, žmonių ir paukščių judėjimu. Dėl šios tamsos/šviesos, trapumo/pastovumo ir ramybės/judėjimo priešybių pusiausvyra ši didinga peizažo tapyba tapo vienu iš patvariausių visų laikų vaizdų.

2. Philipas Jamesas De Loutherbourgas, Lavina Alpėse, 1803 m

Lavina Alpėse Philipas Jamesas De Loutherbourgas , 1803, per Tate, Londonas

Tapė britas, prancūzų kilmės Philipas Jamesas De Loutherbourgas Lavina Alpėse 1803 m., tuo metu, kai vaizdinga, tačiau pavojinga Prancūzijos Alpės buvo vis populiaresnis didingo kraštovaizdžio įsikūnijimas. De Loutherbourg'as buvo ne tik tapytojas, bet ir kaip teatro scenografas, o šis vaidmuo leido į savo drobes investuoti nepaprastą dramą per ryškų apšvietimą, gylį ir judėjimą. Čia tolimi Prancūzijos kalnai pradeda byrėti į laviną, išmesdami bauginančius didžiulius dulkių ir dūmų debesis į sceną ir uždengdami dangų. Baltos šviesos blyksnis centre atkreipia mūsų dėmesį į mažyčius, išsigandusius stebėtojus, kurie yra menki aplinkui krintančių uolų akivaizdoje, kuriuos netrukus sunaikins stichinės gamtos jėgos.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

3. Josephas Mallordas Williamas Turneris, Sniego audra: Hanibalas ir jo armija kerta Alpes, 1812 m

Sniego audra: Hanibalas ir jo armija kerta Alpes pateikė Joseph Mallord William Turner , 1812 m. per Tate, Londonas

J.M.W. Turnerio Sniego audra: Hanibalas ir jo armija kerta Alpes, 1812 m., apibūdina kankinantį grožį romantizmas buvo , su siaubingais, išlenktais audros debesimis, sklindančiais virš mažų žmonių apačioje. Skirta Hannibalui Barcai, vadui kartaginiečių armija 200–100 m. pr. Kr. paveikslas perteikia Hanibalo kareivius, bandančius kirsti Alpes 218 m. pr. Kr., o Salasų gentys kovojo su Hanibalo užnugario sargyba. Čia audra tampa stipria gyvybei pavojingos kovos metafora, nes juodi, pikti debesys sudaro bauginantį sūkurį, kuris stumia atgal į mažyčius, bejėgius kareivius. Tolumoje saulė yra žėrintis užburiančios šviesos rutulys, vilties prošvaistė tarp karo tragedijos. Tačiau be pasakojimo nuorodų, tai yra didinga Turnerio peizažas galiausiai yra apmąstymas apie gryną, destruktyvų gamtos žiaurumą, kuris grasina bejausmiai užgriūti žemiau esančius žmones.

4. Kasparas Davidas Friedrichas, Klajoklis virš jūros rūko, 1817 m

Klajoklis virš jūros rūko Kasparas Davidas Friedrichas , 1817 m., per Hamburgo Kunsthalle

Vienas ikoniškiausių ir didingiausių visų laikų peizažo paveikslų, vokiečių tapytojo Caspar David Friedrich, Klajoklis virš jūros rūko, 1817 m., apima svajingą idealistinę dvasią Europos romantizmas . Vieniša figūra, stovinti viena ant aukštos tamsios uolos, apmąsto savo vietą visatoje, o rūkas tvyro virš tolimų slėnių ir kalnų anapus. Friedrichas čia perteikia didingą kraštovaizdį kaip nesvetingą ir nepažintą reljefą, atspindintį XIX amžiaus susižavėjimą laukine, nežabota gamta.

Priešingai nei kiti epochos menininkai, kurie buvo linkę kurti mažas figūrėles, kad pabrėžtų kraštovaizdžio dydį, Friedrichas savo figūrai skiria pagrindinį vaidmenį, tačiau žiūrint iš užpakalio jis išlaiko anonimiškumą kaip abstraktus „klajoklis“, veikiantis kaip simbolis. visi trokštantys XIX amžiaus ir vėlesnio amžiaus svajotojai. Scena yra įsivaizduojama Vokietijos kalnuoto kraštovaizdžio vaizdas; kurti tokias mistiškas vietas, Frydrichas ieškojo viduje, rašydamas, Užmerkite fizinę akį, kad pirmiausia pamatytumėte savo paveikslą dvasine akimi. Tada iškelkite tai, ką matėte tamsoje, į šviesą, kad tai, šviečianti iš išorės, paveiktų kitus.

5. Karlas Eduardas Biermannas, Wetterhorn, 1830 m

Wetterhorn Karlas Eduardas Biermannas , 1830, per Alte Nationalgalerie, Berlynas

Karlo Eduardo Biermanno Wetterhorn, 1830 m., apima didingą vokiečių tapytojo peizažinės tapybos stilių su didžiuliu, tvirtu reljefu, kuriame yra dramatiškas teatro apšvietimas. Uolėtas pirmas planas kruopščiai nudažytas sodriais tamsiais žalios ir rudos spalvos tonais, vedančiais link medžių ir uolų juostos, kuri išnyksta juodame šešėlyje. Fone epišką kalnų masyvą apšviečia saulės spindulių šachta, pabrėžianti jos stingdančias, smailėjančias smailes kaip mistišką ir nepasiekiamą vietą, o virš galvų knibždėte knibžda debesys, tarsi grasintų įsiplauti audra. Kaip ir daugelis romantizmo tapytojų, Biermannas pabrėžia baimę, nuostabą ir siaubingą scenos mastą, pirmame plane iškeldamas dvi mažas figūrėles, kurios leidžia mums įsivaizduoti save scenos viduryje. Jie bando lipti per nelygias uolas ir pelkėtą žolę, o pro juos trykšta piktas krioklys ir pagauna šviesą kaip žaibo ruožas, suskaidydamas jų pavojingą kelionę.

6. Arnoldas Bocklinas, Mirusiųjų sala, 1880 m

Mirusiųjų sala pateikė Arnoldas Bocklinas , 1880 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Vokiečių tapytojo Arnoldo Bocklino sukurtas vienas siaubingiausių kada nors sukurtų peizažo paveikslų Mirusiųjų sala, 1880 m., perteikia įsivaizduojamą salą, kylančią iš jūros prieš tamsų dangų. Paveikslą užsakė neseniai našle tapusi Marie Berna, kuri paprašė tik paveikslo, apie kurį svajotų. Atsakydamas į jos prašymą, Bocklinas į savo įvaizdį įtraukė aliuzijas į mirtį ir gedulą. Pirmame plane salos link maža irklinė valtelė nukreipta vaiduokliškai balta figūra kartu su daiktu, primenančiu karstą. Irkluotojas buvo lyginamas su senovės graikų charakteriu Charonas bocmanas , perplukdęs mirusiųjų sielas per Stikso upę į Hadą. Saloje rikiuojasi grėsmingai tamsių kiparisų eilės, tradiciškai siejamos su kapinėmis, o už jos esančios dantytos žėrinčios uolos iškirstos kapo durimis ir langais. Priešingai nei daugelis didingų peizažų, sceną persmelkia baisu tyla, suteikianti jai klaikią tylą; Pats Bocklinas kūrinį net apibūdino kaip tokį tylų, kad pasibeldęs į duris išsigąsti.

7. Edvardas Munchas, Baltoji naktis, 1901 m

Baltoji naktis Edvardas Munchas , 1901 m., per Nacionalinį meno, architektūros ir dizaino muziejų Osle

Edvardas Munchas pagamintas Baltoji naktis, 1901 m. vėlesnėje savo karjeroje, tuo metu, kai jis atsisakė figūravimo ir pasirinko atmosferinius peizažus, tačiau išliko tas pats persmelktas ankstesnio meno nerimas. Šis didingas peizažo paveikslas vaizduoja jo gimtąją Norvegiją žiemos gilumoje, žvelgiančią per grėsmingai tamsius medžius į užšalusį fiordą. Eglių miškas sudaro dantytą kraštą, aštrų kaip pjūklo briauna, įspėjantį apie pavojingą ledą anapus. Juodi medžiai pirmame plane rodo veidus ar vaiduoklius, bet jie vos atpažįstami po nakties skraiste. Blizgančią mėnulio šviesą derinant su šiomis pavojaus ir grėsmės savybėmis, Muncho naktinė žiemos scena užfiksuoja didingą Norvegijos žiemos grožį. Apmąstydamas, kaip jo kraštovaizdžio scenos gali sujungti stebėjimus su vidiniu protu, Munchas rašė: Gamta yra ne tik viskas, kas matoma akimis... ji apima ir vidinius sielos paveikslus.

8. Akseli Gallen-Kallela, Keitelės ežeras, 1904 m

Boil ežeras pateikė Akseli Gallen-Kallela , 1904 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Askeli Gallen-Kallela Keitelės ežeras, 1904 m., perteikia garsųjį Suomijos ežerą kaip užburiantį šviesos veidrodį, persmelktą zigzago vėjo srovių. Paveikslas buvo padarytas tuo metu, kai visoje Suomijoje buvo jaučiamas augantis nepriklausomybės troškimas. Švenčiant didžiulę nepaliestą šalies dykumą, šis didingas peizažo paveikslas tapo stipriu suomių nacionalizmo ir pasididžiavimo simboliu. Nors nėra žmogaus gyvybės ženklų, natūralios judėjimo srovės, bėgančios per vandenį, buvo gerai žinomas ežero bruožas. Šios judėjimo juostos buvo istoriškai taip gerai žinomos, kad senovės suomių kultūroje buvo susijusios su mitologiniu pobūdžiu. Väinämöinen , kuris, kaip sakoma, paliko bangavimą keliaudamas per ežerą. Šie subtilūs judėjimo atvaizdai turėjo puikią nacionalistinę Gallen-Kallela simboliką, švenčiant paslaptingą ir paslaptingą senovės Suomijos kultūros grožį ir glaudžius ryšius su žeme. Jis apibūdino juos taip, kaip sidabrinės juostelės tyro vandens paviršiuje yra bangelės, skelbiančios apie ateinančią aistrą.

9. Tomas Moranas, Didysis Kolorado kanjonas, 1904 m

Didysis Kolorado kanjonas pateikė Thomas Moran , 1904 m., per Christie's

Thomas Moran'e Didysis Kolorado kanjonas, 1904 m., didžiulis šio garsaus nacionalinio parko plotas perteikiamas milžiniška, panoramine septynių x dešimt pėdų skale. Hadsono upės ir Uolinių kalnų mokyklų lyderis, amerikiečių tapytojas Moranas buvo taip sužavėtas pavojingai gražios nepaliestos Kolorado reljefo, kad jis giliai pasinėrė į kraštovaizdį, kuriame iki jo buvo išdrįsęs nedaugelis, nutapė daugiau nei trisdešimt scenų, kuriose užfiksuotas šis unikalus, didingas kraštovaizdis. . Su susižavėjimu stebėdamas didžiulę atvirą erdvę, esančią už jo, jis rašė, kad jos didžiulė architektūra pripildo nuostabos ir susižavėjimo, o jos spalvos, formos ir atmosfera yra tokios žaviai gražios, kad, kad ir kaip bebūtų daug keliaujama, atsiveria naujas pasaulis. jam, kai jis žiūri į Didįjį kanjoną.

Ši scena perteikia idealizuotą ir romantizuotą viziją Didysis kanjonas kaip aštrios uolos krenta į šviesą ir iš jos išeina, prieš išnykdamos į tolimą horizontą, o virš galvų įsibėgėja audra. Žiūrovai buvo taip sužavėti Morano vaizdų apie didžiąją Amerikos dykumą, kad šiandien jam priskiriama prielaida, kad jis padarė įtaką kuriant nacionalinio parko sistema kuri išsaugojo Amerikos didingo kraštovaizdžio vientisumą.

10. Piteris Doigas, Slidinėjimo striukė, 1994 m

Slidinėjimo striukė Peteris Doigas , 1994 m. per Tate, Londonas

škotų tapytojas Peteris Doigas Slidinėjimo striukė, 1994 m., yra sniego viršūnės energijos ir judėjimo antplūdis. Remdamasis fotografiniu vaizdu, kuriame besimokantys slidininkai išsibarstę po Japonijos kalną, Doigas tyčia iškraipo ir suardo pradinį vaizdą, per vidurį perpjaudamas į dvi dalis ir vėl sujungdamas, kad sukurtų baisų veidrodinį vaizdą. Rorschach poveikis. Doigas yra gerai žinomas dėl to, kad sujungia fotografijos medžiagą su tapybiniais ženklais, leidžiančiais dviem prieštaraujantiems stiliams susieti vienas su kitu, kaip matyti šiame paveikslėlyje, kur kruopščiai nudažyti medžiai yra apsupti laisvai sluoksniuotų rožinės, baltos ir žalios spalvos. Šie vandeningi dažų kanalai rodo šaltas, slidžias ledo ir sniego savybes, kurios persmelkia vaizdą ir suteikia jam pavojingo netikrumo, sustiprindamos mažyčių slidininkų, kovojančių su klastingai stačia reljefa, baimę.

Didingos kraštovaizdžio tapybos palikimas

Prakilnumas XIX amžiuje buvo paskelbtas „pasenusiu“ ir nublanko prancūzų impresionizmo naudai. Tačiau didinga peizažo tapyba sugrįžo XX amžiuje, kai abstraktieji ekspresionistai savo tapyboje tyrinėjo tas pačias egzistencialistines, transcendentines temas. Tokie menininkai kaip Markas Rothko, Clyffordas Stillas ir Robertas Smithsonas savo darbuose naudojo didingumo elementus.