6 baisūs garsių menininkų paveikslai, kurie jus šokiruos

Willian-Adolphe Bouguereau Dantės ir Vergilijaus detalė, 1850 m. (kairėje); su Salvadoro Dali filmu „Karo veidas“, 1940 m. (dešinėje)

Žmogaus prigimtis yra žavėtis makabriškumu. Kai kuriems žmonėms šiurpinančios iliustracijos yra tikrovės patikrinimas – priminimas, kad gyvenimas nėra tik vaivorykštės ir vienaragiai. Kitiems jie yra aistringas pomėgis, jaudinantis manija arba tiesiog kažkas žavingo. Nesvarbu, koks jūsų polinkis, visas puikus menas vertas diskusijų ir pagyrų. Šie šiurpiai baisūs garsių menininkų paveikslai privers jus jaustis sutrikdyti, bet kartu sujaudinti temos.

Kodėl garsūs menininkai kūrė baisius paveikslus?

Judita nukertanti Holofernesą pateikė Artemisia Gentileschi , 1620 m., per The Uffizi galerijas, Florencija

Per visą istoriją menininkai vaizdavo makabrišką meną, tyrinėdami tokias temas kaip mirtis, smurtas ir antgamtiškumas. Antikos laikais menininkai naudojo savo talentus, kad atsižvelgtų į mirties ir smurto temas, matomas gyvenime ir karuose. Europos renesansas , menas suabejojo ​​griežta, dominuojančia krikščioniška ideologija. Viduramžių Europoje tamsusis menas buvo naudojamas tirti maro padarinius – nuo ​​antgamtinio iki kasdienybės. Šiuolaikinis vizualinis menas naudoja nerimą keliančius vaizdus, ​​​​norėdamas susidoroti su nepatogiomis visuomenės tiesomis. Štai 6 baisūs paveikslai, kuriuose parodytas toks makabriškas jų panaudojimas.

6. Karo veidas Autorius Salvadoras Dali

Karo veidas pateikė Salvadoras Dali , 1940 m., per muziejų Boijmans Van Beuningen, Roterdamas

Nors šis paveikslas užima 6 vietą, jis nėra tik garbingas paminėjimas. Tiesą sakant, kuo atidžiau panagrinėsite Karo veidas , garsaus menininko ir siurrealistas dailininkas Salvadoras Dali , tuo labiau išaiškėja siaubingos, bet žiauriai svarbios detalės. Paveiksle pavaizduota bekūnė galva, pastatyta dykumos fone, išsekusiu veidu – panašiai kaip lavono – puolama gyvačių. Jo išraiška niūri ir apleista, o tai buvo Dali ketinimas: parodyti karo bjaurumą. Burnos ir akių lizduose yra identiškos galvos, o jose - identiškesnės galvos, todėl šis aspektas begalinis – dar viena gana slegianti sąvoka.

Dali nutapė kūrinį Kalifornijoje, 1940 m., ir manoma, kad jis labiau primena Ispanijos pilietinį karą nei Antrasis pasaulinis karas . Dominuojanti spalva yra ruda, tolumoje prislopintas mėlynai žalias dangus. Galima teigti, kad rudi atspalviai simbolizuoja karą, o melsvai žali – taiką.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Apskritai Karo veidas yra ryškus priminimas apie žiaurų ir nesibaigiantį žmonijos potraukį konfliktams.

Įdomūs faktai :

Apatiniame dešiniajame kampe matomas rankos atspaudas iš tikrųjų yra SalvadorasDali.

Įskaitant Karo veidas ,dalipatvirtino, kad didžioji dalis jo meno kūrinių kilo iš būsimų karų nuojautos.

daliteigė, kad jį įkvėpė du dalykai: jo libidoir bendras nerimas dėl mirties.

5. Nupjautos galvos Teodoras Gericault

Nukirstos galvos autorius Theodore'as Gericault 1810 m., per Stokholmo nacionalinį muziejų

Théodore'as Géricault yra kitas garsus menininkas žinomas dėl savo baisių paveikslų. Ši baisi iliustracija, pažymėta etikete Nupjautos galvos , pažodžiui vaizduoja mirtingumą tamsiausią valandą. Akivaizdus galvų irimas. Kairėje patelė turi užmerktas akis ir mirtinai baltą odą, o priešingai, dešinėje – vyriškos galvelės atmerktos negyvos akys su pravira burna. Dar labiau kompozicijoje žavi tai, kad Géricault tamsūs ir šviesūs tonai perteikia savo ketinimą – perėjimą iš gyvenimo į mirtį.

Géricault buvo toks apsėstas mirtingumo sampratos, kad, kaip buvo žinoma, išlaikė tikras savo studijoje išpjaustė kūno dalis ir lavonus. Kaip ir keli kiti jo paveikslai, Nupjautos galvos suteikė jam galimybę praktiškai piešti smulkesnes lavono detales.

Įdomus faktas :

Nukirstų galvų kaklas rodo, kad šios buvusios sielos savo galą pasiekė nukirtus galvas. Tačiau iš tikrųjų taip yra tik vienam iš jų. Géricault vyrišką giljotinuotą galvą gavo iš vagies, anksčiau laikomo Bicêtre (ligoninėje, kuri taip pat buvo mirties bausmės kalėjimas), o moters galva buvo nupiešta iš gyvo modelio. Dėl šios priežasties buvo padaryta išvada, kad Géricault antrasis tapybos tikslas Nupjautos galvos buvo pabrėžti, kaip vyrai ir moterys dažnai nukirsdavo galvą giljotiną.

Keturi. Dantė ir Virgilijus Autorius William-Adolphe Bouguereau

Dantė ir Virgilijus pateikė William-Adolphe Bouguereau , 1850 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

4-oje vietoje yra įspūdingas garsaus menininko ir prancūzų akademinio tapytojo vaizdas William-Adolphe Bouguereau . Iš pradžių Dantė ir Virgilijus gali atrodyti ne itin baisus paveikslas, tačiau kartu su jo užkulisiais jis tampa liguista vizualine patirtimi. Drobėje pavaizduota scena iš poeto Dantės Dieviškoji komedija . Čia Dantė ir jo vadovas, Virgilijus , įžengė į pragarą ir yra sustabdomi aštuntajame rate. Ši pragaro dalis skirta tiems, kurie padarė sukčiavimą ant žmonijos. Dantė ir Virgilijus liudija apie dvi prakeiktas sielas, įsitraukusias į amžiną kovą – kovą iki mirties! Vienas iš jų – Capocchio, alchemikas ir eretikas; kitas yra Gianni Schicchi, apgavikas ir sukčius. Tai Schicchi, kuris turi viršų, įkandęs Capocchio kaklą ir tuo pat metu klaupdamas nugarą.

Kas čia įspūdingiausia meno kūrinys Be nerimą keliančio demonų fono, pragaro ir nuogų figūrų, besirangančių agonijoje, yra gražus kovotojų kūnų vaizdas. Bouguereau puikiai užfiksavo akimirkos įkarštį, pademonstruodamas nuožmią Schicchi jėgą, vyriškų pozų sklandumą ir neapdorotą desperaciją jų išraiškose.

Apskritai Dantė ir Virgilijus yra meninis sukčiavimo lapas , pabrėžiant, kad Dievo akyse visi asmenys yra lygūs ir kad ištremtas į pragarą žmogus tampa ne žmogumi ar žvėrimi, o kažkuo tarp jų.

Įdomus faktas :

Kalbant apie paveikslo temą, tai buvo vienkartinis Bouguereau paveikslas, o tai rodo, kad tamsus turinys galbūt buvo per daug nerimą keliantis, kad jį būtų galima atkurti. . .

3. Marato II mirtis Parašė Edvardas Munchas

Marato II mirtis pateikė Edvardas Munchas , 1907 m. per Muncho muziejų Osle

Šis kitas baisus paveikslas remiasi žmogiškosios patirties tamsumu, ypač kai kalbama apie santykių nutraukimą. Marato II mirtis gimė iš garsaus norvegų menininko proto Edvardas Munchas ir turi vieną pragarišką istoriją – na, iš tikrųjų dvi. Viskas prasidėjo, kai Munchas 1902 m. išsiskyrė su savo sužadėtine Tulla Larsen. Šaltiniai teigia, kad pora susikivirčijo jo vasarnamyje m.Aagaardsstrand, o per mūšį išskriejo revolveris ir sužeidė Muncho ranką. Šis įvykis sukrėtė menininką, kuris įteigė, kad Larsenas buvo kaltas, ir įkvėpė du paveikslus: Marato mirtis ir Marato II mirtis .

Abiejų pavadinimų tema „Maratas“ reiškia Jeaną Paulą Maratą, prancūzų revoliucionierių, kurį 1793 m. radikalioji Charlotte Corday nužudė vonioje. Marato II mirtis , o ne Maratas ir Kordėjus, suprantama, kad Munchas guli negyvas ant lovos, o šalia jo stovi nuogas Larsenas. Ji vertinama kaip jo žudikė dėl dviejų pagrindinių priežasčių: žaizdos ant vyro rankos – tai simbolis, kai Munchas šaudė sau ranką per ankstesnį susižavėjimą su Larsenu – ir fizinių paveiksle pavaizduotos moters ir pačios Larseno panašumų.

Įdomus faktas :

Munchas piešėkol jis testavo ekspresionistinis technikos. Jis sukūrė unikalų metodą: atskirus horizontalius ir vertikalius teptuko potėpius, kurie simbolizavo jo agresiją ir nesuvaržytą psichinę būseną, kuri galiausiai lėmė jo žlugimą 1908 m.

du. Elektrinė kėdė Autorius Andy Warholas

Elektrinė kėdė pateikė Andy Warholas ,1967 m. per Australijos nacionalinę galeriją, Parkesą

Šis vaizdas kažkiek išsiskiria iš minėtųjų, tačiau tai pagrįstai baisus paveikslas, kuris turėtų pasiųsti šaltą ūsą į stuburą. Elektrinė kėdė yra garsaus menininko sumanymas Andy Warholas ir vaizduoja jo pradžią spausdinti vaizdus ant drobės, o vėliau šią techniką paversti popieriumi.Originalus 1964 m. juodai baltas meno kūrinys (nuotrauka žemiau) buvo paremtas Niujorko Sing Sing valstijos kalėjimo mirties kameros nuotrauka (1953 m.) ir buvo atspausdintas šilkografija sidabriniais akriliniais dažais.

Vienspalviai spalvoti spaudiniai (tokie, kaip pavaizduota aukščiau) buvo sukurti po kelerių metų, kai Warholas pradėjo eksperimentuoti su kompozicija ir spalvomis.1980 m. Warholas apibūdino savo naują spausdinimo procesą kaip reikšmingą jo praktikos pokytį: Pasirenkate nuotrauką, ją supučiate, perkeliate klijais ant šilko ir tada braukite rašalu skersai taip, kad rašalas eitų per šilką, bet ne per klijus. Taip gausite tą patį vaizdą, kiekvieną kartą šiek tiek skirtingą. Viskas buvo taip paprasta – greitai ir atsitiktinai. Mane tai sužavėjo.“ (Warhol ir Hackett 2007, p.28.)

Maža elektrinė kėdutė pateikė Andy Warholas ,1964–1965 m. per SFMOMA, San Franciskas

Kas labiausiai persekioja apie Elektrinė kėdė serialas yra politinis ginčas dėl mirties bausmės Amerikoje tuo metu, ypač Niujorke, kur paskutinės dvi egzekucijos Sing Sing buvo suplanuotos per elektros smūgį. Taigi Warholas pateikia niūrią, bet labai aštrią mirties metaforą. Nuotraukoje nėra jokio žmogaus buvimo. Kaip pastebėjo meno istorikas Neilas Printzas, spauda išsiskiria savo vizualiniu blaivumu ir emociniu neįvertinimu, o kambario tuštuma ir tyla vaizduoja mirtį kaip nebuvimą ir tylą. (Printz in Menil Collection 1989, 17 p.) Iš esmės opusas yra mirtis, parodanti mirtį, kuri turėtų atsiliepti visiems, žinantiems apie žmogaus mirtingumą.

Įdomus faktas :

Warholo įkvėpimas Elektrinė kėdė serialas buvo pietų pasimatymas su kuratoriumi Henry Geldzahleriu. Warholas pareiškė:Mes abu pietavome vieną dieną [1962 m.] vasarą... ir jis padėjo Dienos naujienos ant stalo. Antraštė buvo „129 DIE IN JET“, ir nuo to aš pradėjau kurti mirties seriją – automobilių avarijas, nelaimės, elektrines kėdes... (Andy Warholas ir Patas Hackettas, POPizmas: The Warhol ‘60 s, Harcourt Brace Jovanovich, Niujorkas ir Londonas, 1980, p. 75.)

1. Populiariausias baisiausias paveikslas: Nekaltųjų žudynės Peteris Paulas Rubensas

Nekaltųjų žudynės Peteris Paulas Rubensas , 1610 m., per Ontarijo meno galeriją

1 vieta yra baisus paveikslas, kuris tikrai nėra skirtas silpnaširdžiams. Mamos ypač perspėjamos: tema ne tik vaizdinga, bet ir nepaprastai nerimą kelianti. Nekaltųjų žudynės garsaus menininko Piteris Paulius Rubensas pelnė savo aukščiausią vietą dėl negailestingo kūdikių nužudymo vaizdavimo, kuris, remiantis Biblijos Mato evangelija, buvo tikras įvykis.

Nesvarbu, ar tai būtų faktas, ar pasaka, meno kūrinys turi nerimą keliantį gebėjimą įtraukti žiūrovą į sceną. Jei pažvelgsite į Naująjį Testamentą, tai buvo Judėjos karalius Erodas Didysis kuris įsakė išpjauti visus dvejų metų ir jaunesnius Betliejaus vaikus. Jo nežmoniškas komandos racionalizavimas, nenuostabu, buvo susijęs su ego – nesvarbu, kokią istorijos versiją papasakotumėte. Erodas arba nužudo kūdikius dėl savo pykčio dėl to, kad iš jo tyčiojosi išminčių (dar žinomų kaip trys išminčiai / trys karaliai), arba dėl to, kad yra iš anksto įspėtas, kad artėjantis berniuko gimimas pasisavins jo karūną.

Iš esmės tai yra judanti drobė, kurioje bene ryškiausias dėmesio centras yra mirusiojo centras: motina, jos vaikas ir kareivis. Kova tarp jų trijų yra žiauriai dramatiška. Ar motinos nugraužtas kareivio veidas išgelbės sūnų? O gal tai bus veltui?

Antra dėmesio sritis yra kraštutinė dešinė: kareivis, pasiruošęs stumti kūdikį į jau tamsiai raudoną stulpą, ir dvi moterys, siekiančios jį sustabdyti. Ar jie taip pat gali išgelbėti jauną kūdikį, ar likimas jau paskelbė šio kraujo praliejimo nugalėtoju, atsižvelgiant į tai, kiek aplink juos išsibarstę negyvi ir kruvini kūdikių lavonai. . .

Košmaras pateikė Henry Fuseli , 1781 m., per Detroito menų institutą

Įdomus faktas :

1923 metais paveldėjo moteris Nekaltųjų žudynės bet atsisakė jį laikyti. Paveikslas jai pasirodė per daug baisus – juk naujagimių ir mažylių skerdimas vargu ar tampa įprasta namų puošmena. Vietoj to ji paskolino jį Reichersberg abatijos vienuolynui Austrijoje. Vėliau jis buvo parduotas adresu aukcione už milžiniškus 76,7 mln.

Apibendrinant, Nekaltųjų žudynės yra blaivus vaizdavimas to, kas iš tikrųjų vykstašiandien. Maži vaikai vis dar yra žudomi, skriaudžiami ir išnaudojami, ir kad ir kaip norėtume užblokuoti šį faktą, tai neatšaukiama: faktas . Tai, ko neturėtume ignoruoti, bet apšviesti ir pakeisti. Nes tik tada galime nutraukti besikartojantį istorijos ciklą. Tik tada galime vadinti save žmonijos viršūne. Tik tada galime išgelbėti nekaltuosius, tuos, kurie nusipelnė ateities, kurios mums taip pasisekė.

The rašytojas Elie Wieselis pasakė nepriekaištingai:Gali būti, kad esame bejėgiai užkirsti kelią neteisybei, bet niekada neturi būti laiko, kai nesugebėtume protestuoti.