3 kvapą gniaužiantys meno kūriniai Vasari zakristijoje Neapolyje

Detalė iš Guido Mazzoni raudos virš Kristaus kūno, 1492–94 (kairėje); su Giorgio Vasari lubų freskomis Vasario zakristijoje, 1545 m. (dešinėje)

Vasari zakristija yra Sant'Anna dei Lombardi bažnyčioje Neapolyje. Kitas bažnyčios pavadinimas yra Santa Maria di Monte Oliveto. Visas kompleksas apima daugybę kambarių, kurie priklausė olivetanams, kurie buvo vienuolių kongregacija, įkurta 1319 m.

Bažnyčia buvo pastatyta 1411 m., o Vasario zakristija anksčiau buvo vienuolių valgykla, skirta bendrai pavalgyti. Bažnyčios valdžia 1688 m. ją atnaujino į zakristiją arba patalpą šventiems daiktams laikyti. Nuo tada daugelis lankytojų pažymi, kad Vazario zakristija yra viena nuostabiausių Neapolyje lankytinų patalpų.

Vasari zakristija buvo pavadinta Giorgio Vasari , kuris sukūrė tai, kas iš esmės yra Pagrindinis patiekalas bažnyčios. Žemiau mes atidžiau pažvelgsime į jo nuostabias freskas ir kitą tikrovišką meną šiame dideliame trijų dalių komplekse.

1. Giorgio Vasari freskos: bažnyčios vertybės ir dangaus kūnai Vasario zakristijoje

Autoportretas pateikė Giorgio Vasari , 1570 m., Uffizi galerijose, Florencijoje, per Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) buvo pagrindinis menininkas ir architektas Renesanso Italija . Jis suprojektavo lodžiją Uffizi galerijoje Florencijoje ir Lorenzo de Medičis buvo vienas iš jo globėjų. Dėl publikacijos daugelis jį laiko vienu pirmųjų meno istorikų Puikiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimai. Jame Vasari rašė apie kitų Renesanso žmonių, tokių kaip Mikelandželas, gyvenimą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Jo meno stilius, kaip matysime Vasario zakristijoje, labiau linkęs į Toskanos manierizmą nei į aukštąjį renesansą. Laiške, menininkai stengėsi užfiksuoti idealias gamtos grožio sampratas ir proporcija. Mąstyti apie Mikelandželo Pieta pavyzdžiui. Toskanos manierizmas perėmė šį idealų grožį ir perdėjo jo bruožus, perkeldamas jį į eterinės aukštos elegancijos sritį.

Vasari zakristijos lubų freskos pateikė Giorgio Vasari , 1545 m., per „Semantic Scholar“.

1545 m. Vasari gavo užsakymą nutapyti refektorių lubų freskas. Jis beveik atsisakė, nes jame buvo siauros gotikos architektūrai būdingos sienos. Dėl to jis atrodė tamsesnis, o Vasari nerimavo, kad tai sumažins jo darbo grožį.

Vietoj to jis rado būdą, kaip jį atnaujinti, tinku išlygindamas gremėzdiškas sienas ir pašviesindamas dažymo pagrindą. Tada jis suskirstė zakristijos skliautus į tris temas. Aštuonkampiai kiekvieno centre reiškia tikėjimą, religiją ir amžinybę. Kiekvienas iš jų yra apsuptas kitų vertybių simbolių, kurių vienuoliai turėtų vadovautis visą savo gyvenimą.

Išminties freskos (kairėje); su Gausa (dešinėje) Giorgio Vasari, 1545 m., fotografavo Guiseppe Guida

Amžinybė lydi tvirtovė, teisingumas ir išmintis. Išmintis vaizduojama kaip graikų deivė Minerva, aukščiau laikanti savo kardą ir šarvus. Trečioji, Religija, yra tylos, labdaros, konkordijos ir gerumo centre.

Nors šie simboliai sudaro didžiausias figūras lubose, tarp jų taip pat yra 48 stulbinantys groteskai. Renesanso Italijoje groteskai išsiskiria tuo, kad vaizduoja fantastiškas hibridines būtybes, kurios nepaiso fizikos dėsnių. Kartu Vasario groteskai atitinka dangaus žvaigždynus ir Zodiako ženklus. Žr. žvaigždyno pavyzdžius Lyra ir Dvyniai. Viršutiniuose šonuose tupi paukščiai humanoidai yra smalsūs ir ryškūs grotesko stiliaus meno pavyzdžiai.

Groteskiška Zodiako Dvynių freska (kairėje); su groteskiška Lyros žvaigždyno freska (dešinėje), autorius Giorgio Vasari, 1545 m.

Vasario savo raštu rodo, kad jis buvo groteskų gerbėjas. Jis žavėjosi Giovanni da Udine, dailininku, tapusiu popiežiaus Leono X lodžijai, apibūdindamas:

šie groteskai… sukurti su tiek daug dizaino, su tokiomis įvairiomis ir tokiomis keistomis fantazijomis… o jų mažos scenos tokios malonios ir gražios, taip giliai įsiliejo į Džovanio širdį ir protą…

Atrodo, kad jie taip pat pateko į Vasario širdį. Jo nuostabi freska ir groteskiškos lubos pelnė Vasari zakristiją mažos slapyvardžiu. Siksto koplyčia Neapolio širdyje.

2. Giovanni da Verona mediniai intarpai: tikėjimo ir kasdienybės Neapolyje užfiksuoti

Vazario zakristijos medinių inkrustacijų detalė Giovanni iš Veronos , 1506, per Italijos savivaldybės naujienas

Fra Džovanis iš Veronos (1457-1525) buvo vienuolis ir įgudęs medžio apdirbėjas. Jam suteiktas intarsijos ir varpinės Santa Maria in Organo Veronoje, Italijoje, kūrimas. Mažai žinoma apie jo jaunystę ar šeimą, bet žinome, kad 1475 m. jis įstojo į vienuolyną, kuris priklausė olivetanams.

Fra Bastian Virgola buvo bičiulis Olivetanas, įkūręs medienos meistrų mokyklą, kuri klestėjo jų bendruomenėje. Kadangi Virgola gyveno tame pačiame vienuolyne 1477–1478 m., gali būti, kad da Verona pas jį mokėsi medžio apdirbimo.

Verona medinius inkrustavimus, išklojusius Vasario zakristijos sienas, baigė kažkada apie 1506 m. Tačiau bažnyčia juos į šią patalpą priėmė tik po to, kai po šimtmečio ji buvo paversta zakristija.

Giovanni da Verona medinis intarpas su vaizdu į Maschio Angioino bokštus, 1506 m.

Tai subtilūs raižiniai, kai kurie iš jų yra ne storesnis už pieštuką. Jame rasite išsamius, sudėtingus miesto vaizdų ir religinės simbolikos raižinius. Paimkite Maschio Angioino inkrustaciją (anglų kalba: Angevin Keep) aukščiau, pavyzdžiui. Maschio Angioino, taip pat žinomas kaip Castel Nuovo (arba nauja pilis) , pastatytas 1200-aisiais ir apsuptas griovių. Ši pilis buvo kelių Neapolio, Aragono ir Ispanijos karalių karališkoji būstinė iki 1815 m.

Viršuje matome tolumoje iškilusius bokštus, tarsi būtume vienuolis, besižavintis juo iš tolimo perėjos. Tai buvo ir tebėra puikus miesto architektūrinis orientyras.

Medinis auksarankio ir smėlio laikrodžio įdėklas (kairėje); su mediniu triušio įdėklu (dešinėje), autorius Giovanni da Verona, 1506 m.

Kiti intarpai naudoja kūrybinę iliuziją, kad durys atsidaro tau, žiūrovui. Viršuje esančiame paveikslėlyje jis atsidaro, kad būtų atskleistas auksarankis urve, esantis tiesiai virš žvakės ir smėlio laikrodžio. Auksakidžiai buvo populiarūs augintiniai Neapolyje ir galėjo simbolizuoti sielą, nes jie buvo sparnuoti padarai kaip angelai. Kita vertus, smėlio laikrodžiai simbolizavo laiko eiga – Ir todėl mirtis.

Kitas intarpas sujungia abu miesto vaizdus su religine ikonografija. Pavyzdžiui, triušiai atstovauja prisikėlimas ar naujas gyvenimas krikščionybėje.

3. Guido Mazzoni skulptūros prie Vasario zakristijos

Rauda dėl Kristaus Kūno pateikė Guido Mazzoni , 1492-94, per internetinę meno galeriją

Verta paminėti, kad šis kūrinys nėra tiesiogiai Vasario zakristijoje. Jis yra Gedulo koplyčioje; tačiau jie abu yra tame pačiame komplekse ir juos verta aplankyti tą pačią dieną. Dėl šio kūrinio dėmesio emocinėms detalėms ir tikroviška statula verta paminėti.

Rauda dėl mirusio Kristaus (Rauda dėl mirusio Kristaus) (1492) yra Guido Mazzoni (1445 – 1518 m). Mazzoni buvo terakotos skulptorius iš Modenos (Italija), kuris taip pat buvo vadinamas Modanino. Modena nebuvo pagrindinis centras Renesanso epochoje didžioji dalis ankstyvųjų Mazzoni darbų buvo teatrališkos, tačiau tikroviškos kaukės festivaliams ar spektakliams. Tačiau iki 1485 m. jis sukūrė vieną panašų Rauda Santa Maria della Rosa bažnyčiai Feraroje.

Šioje 1492 m. versijoje matome aštuonias figūras, žiūrinčias į Jėzaus Kristaus kūną. Mergelė Marija, stovinti virš savo sūnaus, verta dėmesio savo sielvarto kupina išraiška. Atidžiau pažvelgus į bet kurį iš veidų matyti kitokios sielvarto išraiškos.

Detalė iš Rauda dėl Kristaus Kūno pateikė Guido Mazzoni , 1492-94, per internetinę meno galeriją

Mecenatai terakotos nelaikė tokia rafinuota kaip marmuras. Nepaisant to, tikroviškos Mazzoni skulptūros sulaukė sėkmės. Savo karjeroje jis kūrė mažiausiai šešios skulptūros Raudų, vienas iš jų yra Gesù bažnyčioje Feraroje, Italijoje.

Sant'Anna dei Lombardi bažnyčioje taip pat yra skulptoriaus Benedetto da Maiano ir Antonio Rossellino darbai. Tai kartu su Vasari zakristija, todėl Neapolyje verta aplankyti Renesanso meną.