Abstraktus ekspresionistinis menas manekenams: vadovas pradedantiesiems

Moterys I Willemas de Kooningas, 1950–52; Be pavadinimo Mark Rothko, 1947; Sudėtis Joan Mitchell, 1960 m.; Vartai Hansas Hofmannas, 1950 m

Abstraktus ekspresionistinis menas atsirado po Antrojo pasaulinio karo, jo centras buvo Niujorke. Atsižvelgiant į karo sukeltus sukrėtimus Europoje ir politinį uždarumą, daugelis menininkų iš Europos migravo į JAV, ypač Niujorką, kad išvengtų asmeninio persekiojimo ir kūrybos metodo apribojimų. Tai reiškė, kad Niujorkas turėjo tapti persmelktas Europos modernistinėmis abstrakcijos idėjomis, kurios matomos meninėse Kubizmas ir meninių požiūrių išradingumas, kaip matyti iš Siurrealizmas .

Geltonosios salos pateikė Jacksonas Pollockas , 1952, per Tate, Londonas

Tada Niujorkas tapo meninių eksperimentų vieta. Buvo manoma, kad socialinei aplinkai išreikšti reikalingas naujas tapybos stilius. JAV ekonomika galėjo klestėti po Antrojo pasaulinio karo, tačiau tai nereiškia, kad to meto dvasia buvo džiaugsminga. Tiesą sakant, po karo žiaurumų tapyti tradiciškai tradiciškai atrodė įžeidžianti; ko nors kito buvo reikalaujama atgaivinti dvasinės prasmės stoką pokario gyvenime.

Moterys I pateikė Willemas de Kooningas , 1950–52, per MoMA, Niujorkas

Šis noras išreikšti ir dvasinio atjaunėjimo troškimas buvo abstraktaus ekspresionizmo meno pagrindas. Šiuo pavadinimu tapytojai, tokie kaip Džeksonas Pollockas ir Markas Rothko bandė pasiekti tapybos būdą, kuris paveikė pirminę kūrybiškumo, spontaniškumo ir žmogaus jausmo prigimtį; kažkuo mes visi pasidalinome. Jie valdė šį metodą pasitelkę stilistinę išmonę, kuri, tikėjosi, pranoks jų individualumą.

Abstrakčiojo ekspresionizmo meno kontekstualizavimas

Nuogas vyras su peiliu pateikė Jacksonas Pollockas , 1938-40, per Tate, Londonas; su Vartai pateikė Hansas Hofmannas , 1950 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Daugelis abstrakčiųjų ekspresionistų menininkų iškilo XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, išėję iš Didžiosios depresijos. Du pagrindiniai Amerikos meno judėjimai buvo Regionalizmas ir Socialinis realizmas . Šie judėjimai buvo pernelyg aiškiai politiniai ir kultūriškai izoliuoti, nei to ieškojo augantys abstraktieji ekspresionistai.

Europos modernistiniai judėjimai buvo pradėti eksponuoti Niujorke XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje. Šie judėjimai apėmė kubizmą, vokiečių ekspresionizmą, dadaistas ir Siurrealizmas . Trečiojo dešimtmečio pabaigoje buvo įkurtas muziejus, kuriame eksponuojami neobjektyvūs paveikslai, pvz., Vasilijus Kandinskis . Emigrantai iš Europos taip pat pradėjo atvykti ir mokyti šiuolaikinio meno aspektų, pavyzdžiui, Hansas Hofmannas.

Paukščio skrydis per lygumą III pateikė Joan Miro , 1939; su Bučinys pateikė Maxas Ernstas , 1927 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Siurrealistiniai emigrantai iš Europos turėjo ypač didelę įtaką abstraktaus ekspresionizmo formavimuisi; Andrė Bretonas siurrealizmo įkūrėjas, Salvadoras Dali ir Maksas Ernestas visi emigravo į JAV. Siurrealizmo filosofija ir metodai turėjo įtakos tam, kaip abstraktieji ekspresionistai formuotų savo meną.

Siurrealistų dėmesys nesąmoningam protui ir žmogaus emocijų pirmumui atitinka abstrakčiųjų ekspresionistų misiją. Siurrealistinė technika, skirta „įsilieti“ į nesąmoningą protą, Psichinis automatizmas , vaidintų svarbų vaidmenį abstrakčiojo ekspresionizmo meno estetikoje.

Antrasis pasaulinis karas tapo neabejotinu postūmiu formuoti abstrakčiojo ekspresionizmo meno nuotaikas. Karas atėjo kaip bauginanti šmėkla to, kas slypi žmonijos širdyje. Sunku buvo suderinti aiškias, tikroviškas drobes su pasaulinio masto pašventintos žmogžudystės siaubu.

Abstraktaus ekspresionizmo formavimasis

Gotikinis peizažas pateikė Lee Krasner , 1961, per Tate, Londonas

Pokario metai JAV buvo politinio konservatizmo ir paranojos metas. Prasidėjo šaltasis karas, dėl kurio senatorius pradėjo komunistinę raganų medžioklę Džozefas Makartis . JAV gyvenimo aspektai atrodė paauksuoti klestinčia ekonomika ir priemiesčio gyvenimu, o materijos širdis liko nesaugi ir trapi.

Šiuo laikotarpiu susidariusi įtampa matoma to meto muzikoje ir literatūroje. Džiazas, ypač Be-bop džiazas šeštajame dešimtmetyje atsiradęs improvizacijos, panašios į laisvę, klausos patirtį. Kažkas panašaus atsitiko ir poezijoje su Beat judėjimas kurie savo eilėse siekė atkartoti džiazą ir spontaniškumą. Dabar matome, kad šiuo metu meną persmelkė laisvės trūkumas ir išsivadavimas iš nusivylusios įtampos.

Meryon pateikė Franz Kline , 1960-61, per Tate, Londonas; su Sudėtis pateikė Joan Mitchell , 1960 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Nenuostabu, kad siurrealizmas buvo intriguojantis abstrakčiuosius ekspresionistus. Siurrealizmas norėjo išlaisvinti psichiką, nesąmoningą protą sintetindamas su sąmoningu protu; kad išlaisvintų individą iš jų slopinamo paklusnumo. Abstraktus ekspresionizmas norėjo laisvai reikšti ir paskatinti tą patį savo žiūrovams. Tačiau yra akivaizdus skirtumas tarp siurrealizmo ir abstraktaus ekspresionizmo filosofijos požiūriu, nes pirmasis gyrė Sigmundą Freudą, o pastarasis labiau domėjosi Carlas Jungas ir jo kolektyvinės pasąmonės teorija.

Kolektyvinė pasąmonė bandė parodyti, kad visi mūsų nesąmoningame prote sieja simbolinės reikšmės bendrumą; šie simboliai mums turi tokią galingą reikšmę, nes jie reiškia pirminę buvimo žmogumi prigimtį. Nuo šiol ankstyvieji abstrakčiojo ekspresionizmo darbai ieškojo archajiškų formų įkvėpimo, kad sukeltų šį pirmykštumo jausmą. Šie menininkai tyrinėjo ir per tą tyrinėjimą kūrė meno kūrinius. Savo tapyboje jie siekė betarpiškumo ir spontaniškumo įvaizdžio, kuris tikėjosi atskleisti simbolinę prasmę jiems patiems ir žiūrovui.

Abstrakčiojo ekspresionizmo meno metodas

Be pavadinimo (žalias sidabras) pateikė Jacksonas Pollockas , 1949 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Technikos proveržis įvyko abstrakčiojo ekspresionizmo mene, kai tapytojas Jacksonas Pollockas pradėjo kurti kompozicijas ant drobės lašindamas praskiestus dažus. Atrodė, kad paveikslai neturėjo objekto, temos ir technikos. Drobė buvo didžiulė ir užpildyta spontaniškais Pollocko dažų lašeliais.

Pollockas nebuvo vienas, tokie šiuolaikiniai tapytojai kaip Willemas de Kooningas , Lee Krasneris ir Franzas Kline'as, taip pat tyrinėjo būdus, kaip sukurti paveikslus, kurie ne tik imituotų spontaniškumą, bet ir patys reprezentuotų spontaniškumą. Šis tapybos stilius būtų žinomas kaip gestinė arba veiksmo tapyba; paveikslas išreiškė nebe objektą, o paties tapytojo veiksmą. Šis stilius atsirado dėl autentiškos vidinio savęs išraiškos ir įvaizdžio troškimo.

Kita metodika išaugo iš prigimtinės prasmės meno formos paieškų. Mark Rothko ir Barnett Newman, norėdami paminėti du, sukūrė spalvų ir formų panaudojimo būdą šiam tikslui pasiekti. tapybos stilius, kuris būtų apibūdintas kaip „spalvų laukas“. Tokie menininkai kaip Rothko sukūrė didelius, formalius, supaprastintus spalvų laukus, kad sukeltų žiūrovui meditacinę patirtį.

Adomas pateikė Barnett Newman , 1951, per Tate, Londonas; su Raudona pateikė Markas Rothko , 1968 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Šių supaprastintų spalvų laukų impulsas buvo sukurti žiūrovui prakilnumo dinamiką; sukelti reflektyvią nuotaiką ir išlaisvinti meną nuo bet kokios pasenusios materijos, kuri dabar, pokario metais, neatspindėjo kultūrinės nuotaikos. Tiek „veiksmo“, tiek „spalvų lauko“ tapybos stiliai buvo atlikti ant labai didelių drobių. Idėja buvo parodyti šiuos darbus palyginti mažoje erdvėje, kad žiūrovas būtų priblokštas vaizdo, susiaurinus dėmesį į paveikslą, kad būtų izoliuotas asmeninis ryšys.

Rasti prasmę be prasmės

Vandenyno pilkuma pateikė Jacksonas Pollockas , 1953 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Abstraktus ekspresionistinis menas atrodys jaudinantis, nederantis ir kai kuriems šokiruojantis. Nesunku rasti pašaipių nuomonių apie tokio pobūdžio meno kūrinius, nes atrodo, kad jis mums nieko nesako savo vaizdu. Būtent tokios įžangos norėjo abstraktieji ekspresionistai. Jie norėjo iš karto išnagrinėti reprezentacijos mene sampratą ir paskatinti žiūrovą suabejoti tuo, ką mato.

Abstraktus ekspresionizmo menas buvo kvietimas individui sukurti prasmę pačiam. Tai, kad paveikslas neturi jokios įgimtos „prasmės“, neturi nieko bendra su šiuo atveju. Abstrakčiojo ekspresionizmo tapytojai suprato, kad interpretacijos procesas yra kūrybinis veiksmas, todėl tapydami šias dideles drobes jie bandė sužadinti žiūrovo kūrybiškumą; žiūrovas paveikslo veiksme dalijasi tuo, kaip jis yra paveikiamas.

1948 m pateikė Clyfford Still ; su Be pavadinimo pateikė Markas Rothko , 1947 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Tai buvo pagrindinė abstrakčiojo ekspresionizmo filosofijos dalis. Aš minėjau jų polinkį į Carlą Jungą ir jo kolektyvinės pasąmonės teoriją, tačiau jie taip pat palaikė egzistencializmo filosofiją, kurią išpopuliarino Jeanas Paulis Sartre'as ir Martinas Heideggeris . Egzistencializmas postulavo, kad proto negalima redukuoti į vieną idėją apie protą; individas kuria savo gyvenimą pats.

Pagal šią egzistencialistinę mintį matome, kad individo pareiga yra sukurti sau prasmę. Abstraktusis ekspresionizmo menas atkreipė į tai dėmesį, priversdamas žiūrovą būti kūrybišku. Jie norėjo, kad žiūrovas įvertintų kitokį suvokimą. Toks dalykas yra akivaizdus, ​​kai klausomės muzikos; mes galime įvertinti gražų muzikos kūrinį jo nesuprasdami, ir jam nereikia žodžių, kurie mums ką nors pasakytų. Palyginimas su muzika gerai padeda suprasti, kaip įsitraukti į abstrakčiąjį ekspresionistinį meną; Mes galime vertinti liniją, spalvų lauką, kaip dainos harmoniją, vertindami ją už tai, kaip ji mus jaudina.

Abstrakčiojo ekspresionizmo meno palikimas

Protrūkis pateikė Judit Reigl , 1956 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimas Niujorke sėkmingai perkeltų meno dėmesį į JAV. Ji greitai buvo pripažinta nauja jėga meno pasaulyje, o jų darbai buvo demonstruojami keliaujančiose parodose visoje Europoje ir likusioje JAV dalyje.

„Kas yra abstraktusis ekspresionistinis menas?“ – tai klausimas, kuris daugelį patraukė į jų parodas. Jų pusiausvyra tarp energingų, entropiškų ir ramių, atspindinčių drobių atvėrė kelią daugeliui menininkų, kurie pokario metais stengėsi rasti prasmingą vaizdavimo būdą. Pop menas ir Minimalizmas septintajame dešimtmetyje suklestėtų abstrakčiojo ekspresionizmo rinkinio pavyzdžio dėka.