Pikasas ir Antika: ar jis vis dėlto buvo toks modernus?

Minotauras savo veidu glosto miegančios merginos ranką, Pablo Picasso, 1933 m. (fone); iš kairės į dešinę Pablo Picasso „Stovinti moteris“. , 1947; Molio Moteriška figūrėlė , Mikėnų kariuomenė Tanagroje, XIV amžiuje prieš Kristų , per Kikladų meno muziejų, Atėnai

Pablo Picasso beveik nereikia pristatymo. Dailininkas kubistas , piešėjas, keramikas, skulptorius ir grafikas, jis išlieka viena įtakingiausių šiuolaikinės kultūros istorijos figūrų. Tačiau, nors jis buvo pačiame modernaus meno epicentre, daugelis jo įkvėpimo šaltinių buvo paimti tiesiai iš senovės praeities. Tai nenuostabu, menininkai visada žiūrėjo atgal. Tačiau būdas, kuriuo antika vėl iškilo per Picasso kūrybą, buvo labai toli nuo moralistinių akademinių XVIII amžiaus paveikslų. Renesanso susirūpinimas antikvarine mintimi , kultūra ir vaizdai.

Picasso kolekcionierius

Pano vamzdžiai Pablo Picasso , 1923 m., per Pikaso muziejų Paryžiuje

Picasso buvo puikus kolekcionierius ir jį ypač patraukė senovės artefaktų paprastumas ir paslaptingumas. Jis atrado senovės graikų menas kaip atvykęs studentas Luvras , o lankydamasis kituose Europos muziejuose jis sėmėsi įkvėpimo iš kitų praeities Viduržemio jūros civilizacijų. 1917 m. Picasso su kolega menininku pirmą kartą lankėsi Italijoje Jeanas Cocteau . Jį taip įkvėpė romėnų menas, kurį pamatė ten, kad jis uždegė vadinamąjį jo klasikinis laikotarpis . Menininko kūryba nuo 1917 iki 1923 m. gausu statuliškų aktų, klasikinės kompozicijos ir mitologija .

Susižavėjimas Minotauru

Minotauras savo veidu glosto miegančios merginos ranką Pablo Picasso, 1933 m. per Bostono dailės muziejų

Dar prieš tai Picasso pradėjo daryti nerimą keliančius ir dažnai seksualiai agresyvius graviravimus mitologinis Minotauras . Nenuostabu, kad šis į jautį panašus mitologinis padaras buvo pasikartojantis Picasso kūrybos vaizdas, žinoma, jaučiai buvo svarbus ispanų kultūros elementas, tačiau tai dar ne viskas. Šiuolaikinį menininką sužavėjo būtybės seksualinė energija ir didžiulė fizinė galia, todėl manoma, kad jis būtybę panaudojo kaip savo portretą.

Pats Pikasas kartą pasakė: „Jei visi mano keliai būtų pažymėti žemėlapyje ir sujungti linija, tai galėtų reikšti Minotaurą. Lengva pažvelgti į jo audringą meilės gyvenimą ir pamatyti raguotą ir raumeningą žvėrį kaip jo gyvulišką alter-ego. Jei istorijos yra tikros , jis, paprasčiau tariant, buvo tikras monstras daugeliui savo meilužių. Vaizduodamas save kaip Minotaurą, jis gyrėsi ir išpažino šį savo charakterio aspektą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vilendorfo Venera ir moteriškoji forma

Vilendorfo Venera , Apytiksl. 25 000 m. pr. Kr., Vienos gamtos istorijos muziejuje, naudojant „Google“ meną ir kultūrą

Susipažinkite su Vilendorfo Venera – 25 000 metų senumo kalkakmenio figūrėlėmis, atrasta 1908 metais Dunojaus upės pakrantėje Austrijoje. Ji yra vienas iš anksčiausiai žinomų meno kūrinių pasaulyje. Perdėtos figūrėlės krūtys, taip pat dosnūs klubai ir skrandis verčia daugelį manyti, kad ji yra labai nėščios moters vaizdavimas, galbūt vaisingumo simbolis.

Nors yra keletas labai akivaizdžių natūralistinių elementų (pavyzdžiui, nelygios krūtys), akivaizdu, kad tai nėra visiškai vaizdinis objektas. Nepaisant to, „Facebook“ tai nesustabdė cenzūruoja jos įvaizdį kaip „pornografinė“ 2018 m. Tačiau be algoritmų Vilendorfo Venera yra labiau moters šlovinimas visais jos kūno kraštutinumais, graži ir svari moteriškos formos abstrakcija.

Picasso taip susižavėjo ja, kad laikė jos kopijas savo studijoje. Jos įtaka ryškėja menininkės pradžioje Kubistas aktai, nutapyti beveik tuo pačiu metu kaip ir jos atradimas. Šie monumentalūs šiuolaikiniai aktai sufleruoja apie jos kūno formas; jos svyrančios krūtys ir žemai kabantis pilvas. Picasso aktai paprastai turi tą patį gravitacijos jausmą savo stebėtinai išraiškingame paprastume.

Maudytojai Niki iš Šv. Falo , 1980–1981, per Christie's

Ši moteriško kūno abstrakcija XX amžiuje buvo atgaivinta tokiu veržlumu, kad dar neišsenka. Prancūzų menininko darbas Nikki de Saint Falle yra puikus to pavyzdys. Jos džiaugsmingas Nana skulptūros puikiai atvaizduoja simbolinės moteriškos formos svorį ir buvimą. Abu jie kažkaip juokingai abstraktūs, tačiau tik vaizdiniai.

Vaizdinės formos interpretavimas ir abstrahavimas

La Madeleine Stumbras laižo savo šoną , apytiksliai 15 000 m. pr. Kr. per The National PreistorMuziejus, Les Eyzies

Vilendorfo Venera yra tik vienas pavyzdys, kaip priešistoriniai kūrėjai abstrahavo vaizdinę formą. Palyginkite aukščiau ir žemiau esančius vaizdus. Pirmasis aukščiau yra apie 14 000 metų senumo raižinys, rastas La Madeleine urve Prancūzijoje 1875 m. Antrasis objektas žemiau yra pertvarkyta dviračio sėdynė ir vairas; šmaikštus modernaus meno kūrinys. Kūrinius skiria tūkstančiai metų, tačiau abu jie yra persmelkti ta pačia abstrakcijos kokybe.

Jaučio galva Pablo Picasso , 1942 m., per Pikaso muziejų Paryžiuje

Abi formos buvo iš anksto nustatytos naudojant medžiagą, iš kurios jos buvo pagamintos. Mūsų priešistorinis skulptorius išradingai pademonstravo, kaip bizonas pasuka raštuotą galvą, kad laižytų šoną, kad suformuotų jį iš konkretaus šiaurinio elnio rago gabalo. Picasso Jaučio galva yra dar paprastesnis; dviračio sėdynės ir vairo keitimas. Abu objektai rodo, kad kūrėjas daro tą patį, interpretuoja objektą.

Picasso aprašė savo meno kūrinių kūrimą 1943 m Fotografas Jurgis Brassai ;Spėkite, kaip aš padariau jaučio galvą? Vieną dieną visų sumaišytų daiktų krūvoje radau seną dviračio sėdynę prie pat surūdijusio vairo. Akimirksniu jie susijungė mano galvoje. Jaučio galvos idėja man kilo dar nespėjus pagalvoti. Viskas, ką aš padariau, tai suvirinau juos… Žvelgiant į priešistorinį ir šiuolaikinį darbą kartu matyti, kad kūrybinis procesas tiesiog nepasikeitė.

Senovės keramika ir šiuolaikinis menas

Terracotta Panathenaic prizo amfora priskiriamas Eufileto dailininkui , 530 m. pr. Kr., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Tiesą sakant, mūsų gebėjimas abstrahuoti yra kažkas, kas sieja senovės meną su šiuolaikiniu menu. Senovės Graikijos juodoji (o vėliau ir raudonoji) figūrinė keramika , kaip ir aukščiau esantis Panathenaic prizo amforos paveikslėlis, rodo visišką nepagarbą trimačiui. Čia aktai yra kur kas labiau choreografuoti savo grupės sprinte nei apskritai natūralistiniai, grafiniai, dvimačiai personažai išdėstyti plokščiame monochrominiame fone. Taip nutiko ne dėl to, kad šiems kūrėjams kažkaip trūko technikos.

Raudonos ir juodos figūros keramika kartu su maždaug tos pačios datos skulptūra rodo, kad amatininkai buvo daug labiau susirūpinę modeliavimu, simetrija ir stiliumi, o ne susidomėjimu vaizduoti tai, kas (ar kas) buvo tiesiai priešais juos. Tas pats pasakytina ir apie Picasso. Matote, gebėjimas visada buvo, abstrakcija yra sprendimas ieškoti toliau. Abstrakcija – tai supratimas to, kas yra priešais tave, ir sprendimas pavaizduoti tai visiškai kitaip.

Iš kairės į dešinę Molis „Arbatinukas“, iš Vasilikų, netoli Ierapetros, 2400–2200 m. su Pablo Picasso paukščiu, 1947–1948 m., per Kikladų meno muziejų, Atėnai

Picasso susidomėjimas senovine keramika buvo labiausiai paplitęs XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje, kai jo studija buvo įsikūrusi Vallouryje, Prancūzijoje. Būtent šioje terpėje ryškiausias jo susižavėjimas antika – tiek keraminių indų ir skulptūrų formos panašumu, tiek dekoratyviais ir linijiniais motyvais. Kaip visada, užuot kopijavęs vaizdus ir formas tiesiai iš antikinės praeities, Picasso išrado tam tikrą fiktyvią mitologiją, persmelktą nesenstančių ir pastoracinių vaizdų.

Fantastiška paroda 2019 m „Pikasas ir Antika“ atidarytas Kikladų meno muziejuje Atėnuose. Kuratoriai Nikolaos Stampolidis ir Olivier Berggruen sujungė retą menininko keramiką ir piešinius su antikvariniais artefaktais, todėl lankytojai galėjo pamatyti tiesioginį Pikaso ir antikinio pasaulio ryšį. Tik pamačius, kaip šie objektai sąveikauja vienas šalia kito, iš tikrųjų atrodo, kiek Picasso pasiskolino savo kūryboje.

Afrikos skulptūra ir balinimas

Avinjono damos Pablo Picasso , 1907, per MoMA, Niujorkas

Ir ne tik vakarietiškos senovės vertybės pavogė Pikaso dėmesį. 1900-ųjų pradžioje estetika tradicinė Afrikos skulptūra taip pat tapo galinga estetika tarp žmonių Europos menininkai avangardistai. Pats Picasso iš tikrųjų liko dviprasmiškas šiuo klausimu, kažkada garsiai paskelbęs L'art nègre? Connais pas (Afrikos menas? Niekada apie tai negirdėjau).

Šis balinimo ginčas neseniai iškilo prieš kiek daugiau nei dešimtmetį. Pirmoji reikšminga menininko darbų paroda Pietų Afrikoje sukėlė įniršusį pasipiktinimą po to, kai vienas aukšto rango vyriausybės pareigūnas apkaltino jį pavogus Afrikos menininkų darbus, siekdamas sustiprinti savo talentą. Avinjono damos Picasso figūrą traktuoja labai stilizuotai, kartu su nevakarietiškais meniniais tropais. Teigiama, kad trys veidai aukščiau esančiame paveikslėlyje buvo sukurti pagal senovės Iberijos skulptūrą. Sklinda gandai, kad Picasso atiteko nemažai šių senovinių skulptūrų, kurias iš Luvro pavogė vienas pažįstamas.

Pikasas, Antika ir modernybė

Taigi ar jis tikrai modernus, Picasso? Taip, žinoma. Tačiau labai svarbu prisiminti sąsajas tarp jo kūrybos ir antikos meno. Šiuolaikinis Picasso menas turėtų mums priminti, kad kūrybinė kibirkštis žmonijoje degė ryškiai nuo pat mūsų pradžios. Neturėtume žvelgti į Picasso kūrybą ir matyti, kad jis kuria kažką visiškai naujo, o naudoti jo darbus, kad primintų sau, kad iš tikrųjų nelabai kas pasikeitė.