Afrikos menas: pirmoji kubizmo forma

Kagle kaukė , 1775–1825, per Rietbergo muziejų Ciuriche (kairėje); su Avinjono damos Pablo Picasso, 1907 m., per MoMA, Niujorkas (centre); ir Ir kaukė , per Hamill genties meno galeriją, Quincy (dešinėje)

Savo gyvybiškai svarbiomis skulptūromis ir kaukėmis Afrikos menininkai išrado estetiką, kuri vėliau įkvėps taip populiarius Kubistiniai stiliai . Jų abstraktus ir dramatiškas poveikis supaprastintai žmogaus figūrai atsirado daug anksčiau nei garsiausias Picasso ir apima ne tik patį kubizmo judėjimą. Afrikos meno įtaka siekia nuo fovizmo iki siurrealizmo, modernizmo iki abstraktaus ekspresionizmo ir net šiuolaikinis menas .

Afrikos meno drožėjai: pirmieji kubistai

Moters biustas Pablo Picasso , 1932, per MoMA, Niujorkas (kairėje); su Pablo Picasso su cigarete, Kanai pateikė Lucien Clergue , 1956 m., per Indianapolio meno muziejų (centre); ir Lwalwa Mask, Kongo Demokratinė Respublika , per Sotheby's (dešinėje)

Afrikos menas dažnai buvo apibūdinamas kaip abstraktus, perdėtas, dramatiškas ir stilizuotas. Tačiau visos šios formalios savybės taip pat buvo priskirtos meno kūriniams Kubizmas judėjimas.

Šio naujo požiūrio pradininkai buvo Pablo Picasso ir Georges'as Braque'as , kuriems didelę įtaką padarė pirmieji susitikimai su afrikietiškomis kaukėmis ir Polas Sezanas sistemingi paveikslai. Intensyvios Afrikos meno išraiškos, struktūrinio aiškumo ir supaprastintų formų įtaka įkvėpė šiuos menininkus sukurti fragmentiškas geometrines kompozicijas, pilnas persidengiančių plokštumų.

Afrikos menininkai dažnai naudojo medį, dramblio kaulą ir metalą kurdami tradicines kaukes, skulptūras ir lentas. Šių medžiagų lankstumas leido padaryti aštrius pjūvius ir išraiškingus pjūvius, dėl kurių atsirado šiurkštūs linijiniai raižiniai ir briaunuotos skulptūros. Užuot rodę figūrą iš vienos perspektyvos, Afrikos drožėjai sujungė keletą objekto bruožų, kad jie būtų matomi vienu metu. Iš tikrųjų Afrikos menas teikia pirmenybę abstrakčioms formoms, o ne tikroviškoms formoms, nes net dauguma jo trimačių skulptūrų vaizduoja dvimatę išvaizdą.

Britų kareiviai su pagrobtais artefaktais iš Benino , 1897 m. per Britų muziejų, Londoną

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Po kolonijinių ekspedicijų į Europą buvo atgabenti brangiausi ir švenčiausi Afrikos objektai. Daugybė originalių kaukių ir skulptūrų buvo plačiai gabenamos ir parduodamos Vakarų visuomenėse. Per tą laiką afrikietiškos šių objektų kopijos tapo tokios populiarios, kad kai kurias net pakeistų graikų-romėnų senienų, puošusių kai kurių akademinių menininkų studijas. Šis spartus plitimas leido Europos menininkams susisiekti su Afrikos menu ir precedento neturinčia estetika.

Tačiau kodėl kubizmo menininkus taip traukė Afrikos menas? Afrikietiška rafinuota žmogaus figūros abstrakcija įkvėpė ir paskatino daugelį menininkų XX a.thamžiuje maištingai nusižengti nuo tradicijos. Galima net sakyti, kad afrikietiškų kaukių ir skulptūrų entuziazmas buvo bendras jaunųjų menininkų vardiklis per meninę revoliuciją, kuri pasiekė piką prieš Pirmąjį pasaulinį karą.

Tačiau tai nebuvo vienintelė priežastis. Šiuolaikiniai menininkai juos taip pat traukė Afrikos menas, nes jis reiškė galimybę pabėgti nuo griežtų ir pasenusių tradicijų, valdančių meninę praktiką. 19th- amžiaus Vakarų akademinė tapyba . Priešingai nei Vakarų tradicija, Afrikos menas nebuvo susijęs su kanoniniai grožio idealai nei su idėja perteikti gamtą ištikimai tikrovei. Vietoj to, jiems rūpėjo pavaizduoti tai, ką „žinojo“, o ne tai, ką „matė“.

Iš apribojimų atsiranda naujų formų

- Džordžas Brakas

Menas, kuris veikia: Afrikos kaukės

Dano genties kaukė suaktyvinta per sakralinį šokio pasirodymą Fête des Masques Dramblio Kaulo Krante

Menas dėl meno Afrikoje nėra didelis. Arba bent jau ne tada, kai XX amžiaus Vakarų menininkai ėmė ieškoti įkvėpimo Afrikos žemyno turtingumu. Jų menas apima daugybę medijų ir performansų, daugiausia kreipiantis į dvasinį pasaulį. Tačiau jų praktikoje santykis tarp fizinio ir dvasinio pasidaro labai apčiuopiamas. Afrikos menas dažniausiai yra utilitarinis ir gali būti matomas ant kasdienių daiktų, tačiau jis taip pat vaidina aktyvų vaidmenį ritualuose, kai jį užsako šamanas ar garbintojas.

Todėl tradicinio Afrikos meno vaidmuo niekada nėra tik dekoratyvinis, bet ir funkcionalus. Kiekvienas daiktas yra sukurtas atlikti dvasinę arba civilinę funkciją. Jie iš tiesų yra persmelkti antgamtinių galių ir simbolinės reikšmės, viršijančios jų fizinį vaizdą.

Nors funkcijos skirtinguose regionuose skiriasi, dauguma kaukių „įjungiamos“ šokio, dainų ir ululiacijos . Kai kurios jų funkcijos eina iš dvasinio pasiūlymo saugoti ir saugoti ( Kaukė ir kaukė ); pagerbti mylimą žmogų ( Mblo Baule kaukė ) arba gerbti dievybę; apmąstyti mirtį ir pomirtinį gyvenimą arba spręsti lyčių vaidmenis visuomenėje ( Pwo Chokwe kaukė & Bundu Mende kaukė ). Kai kurie kiti dokumentuoja istorinius įvykius arba simbolizuoja karališkąją galią ( Aka Bamileke kaukė ). Faktas yra tai, kad dauguma yra sukurti tęsti nusistovėjusias tradicijas ir būti naudojami kartu su kasdieniais ir religiniais ritualais.

Galia viduje: Afrikos skulptūra

Trys jėgos figūros ( Gydymas ) , 1913 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke (fone); su Galios figūra (Jėgos figūra: Mangaaka) , 19tha., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke (pirmame plane)

Meno istorijoje vyksta daug diskusijų, kaip vadinti šiuos Afrikos kūrinius: „menas“, „artefaktai“ ar „kultūros objektai“. Kai kurie netgi vadino juos „fetišais“. Šiuolaikinėje postkolonijinėje eroje išaugo supratimas apie Diasporiniai požiūriai ir Vakarų kolonijinė terminologija sukėlė gerai pagrįstą diskomforto sumaištį pasauliniame meno istorijos kaimelyje.

Faktas yra tas, kad šie objektai neveikia kaip menas per se . Daugeliu atvejų jie laikomi galingais ir šventais savo kilme. Afrikos skulptūra kuriama turint visai kitą tikslą nei pasyvus stebėjimas muziejuje: fizinė sąveika. Ar tai būtų apsauga, ar bausmė ( Vaistai ir sąlygos ); protėvių istorijai įrašyti ( Luko lenta ), iliustruoti dinastiją ir kultūrą ( Benino bronza iš Obos rūmų ) arba namų dvasios ( Ndop ), Afrikos skulptūra turėjo būti nuolatinėje bendrystėje su savo žmonėmis.

Sėdi pora , 18th– 19 ankstithamžius (kairėje); su Vaikščiojanti moteris I pateikė Alberto Giacometti , 1932 (liet. 1966 m.) (kairėje centre); Ikengos šventovės figūra Igbo menininkas , XX amžiaus pradžia (dešinėje centre); ir Paukštis kosmose pateikė Konstantinas Brancusi , 1923 (dešinėje)

Įkvėptos cilindrinės medžių formos, dauguma afrikietiškų skulptūrų yra iškirptos iš vieno medžio gabalo. Jų bendra išvaizda vaizduoja pailgas anatomijas su vertikaliomis formomis ir vamzdinėmis formomis. Vaizdinius jos įtakos pavyzdžius galima lengvai atpažinti formaliose kubizmo ir modernizmo menininkų, tokių kaip Pikaso, skulptūrų savybėse. Alberto Giacometti , ir Konstantinas Brancusi .

Afrikos menas ir kubizmas: instrumentinis susitikimas

Pablo Picasso savo Monmartro studijoje , 1908 m., per „The Guardian“ (kairėje); su Jaunasis Georgesas Braque'as savo studijoje , per „Art Premier“ (dešinėje)

Vakarinis kelias į kubizmą prasidėjo 1904 m Polas Sezanas nuomones Mont Sainte-Victoire sujaukė tradicinę perspektyvą, naudodamas spalvas, kad pasiūlytų formą. 1905 m. menininkas Maurice'as de Vlaminckas tariamai pardavė baltą Afrikos kaukę iš Dramblio Kaulo Kranto André Derainui, kuris padėjo ją eksponuoti savo Paryžiaus studijoje. Henri Matisse ir Picasso tais metais aplankė Derainą ir buvo „visiškai sužavėtas“ kaukės „didingumo ir primityvumo“. 1906 m. Matisse'as atnešė į Gertrūda Stein a Gydymas statula iš Vili genties Kongo Demokratinėje Respublikoje (parodyta žemiau), kurią jis įsigijo tą patį rudenį. Picasso atsitiko ten ir, įsitikinęs kūrinio galia bei „stebuklinga išraiška“, pradėjo ieškoti daugiau.

Nkisi figūrėlė, (n.d), Kongo Demokratinė Respublika, per BBC / Alfred Hamilton Barr Jr, parodos katalogo „Kubizmas ir abstraktus menas“ viršelis, MoMA, 1936 m., per Christies

Afrikos meno „atradimas“ turėjo katalizinį poveikį Pikasui. 1907 m. jis aplankė Afrikos kaukių ir skulptūrų kamerą Trokadero etnografijos muziejus Paryžiuje, kuris pavertė jį aistringu kolekcininku ir įkvėpė likusiai karjeros daliai. Tais pačiais metais pomirtinė Sezano darbų paroda įkvėpė būsimus kubistus. Tuo metu Picasso taip pat užbaigė paveikslą, kuris vėliau buvo laikomas „modernaus meno geneze“ ir kubizmo pradžia: Avinjono damos , grubi ir perpildyta kompozicija, vaizduojanti penkias prostitutės iš Carrer d’Avinyó Barselonoje, Ispanijoje.

1908 m. lapkritį Georgesas Braque'as eksponavo savo darbus Danielis Henris Kahnveileris 's galerijoje Paryžiuje, tapusia pirmąja oficialia kubizmo paroda ir atsiradusia kubizmo terminu. Judėjimas gavo pavadinimą po to, kai Matisse'as atmetė Brako kraštovaizdį, apibūdindamas jį kaip „mažus kubus“. Kalbant apie skulptūrą, reikia paminėti Konstantiną Brancusi, kuris 1907 m. išraižė pirmąją abstrakčią skulptūrą, kuriai įtakos turėjoAfrikos menas.

Mendès-France Baule kaukė, Dramblio Kaulo Krantas, per Christie's (kairėje): su Ponios Zborowskos portretas pateikė Amadeo Modigliani , 1918 m., per Nacionalinį meno, architektūros ir dizaino muziejų Osle (dešinėje)

Nuo tada, keletas kitų menininkų ir kolekcininkų buvo paveikti afrikietiško stiliaus. Nuo Didelės katės , Matisse'as rinko afrikietiškas kaukes, ir Salvadoras Dali atstovauja vieną iš siurrealistai kuris labai domėjosi Afrikos skulptūrų kolekcionavimu. Modernistai, tokie kaip Amedeo Modigliani funkcija pailgos formos ir šio stiliaus įkvėptos migdolų akys. Įtaka taip pat matoma drąsiuose kampiniuose abstrakčiųjų ekspresionistų potėpiuose, pvz Willemas de Kooningas . Ir, žinoma, daugelis šiuolaikinių menininkų yra tokie pat įvairūs Jasperas Džonsas , Rojus Lichtenšteinas , Jeanas-Michelis Basquiat , o David Salle į savo darbus taip pat įtraukė Afrikos vaizdus.

MoMA parodos katalogo „Kubizmas ir abstraktusis menas“ viršelis pateikėAlfredas Hamiltonas Barras jaunesnysis , 1936 m., per Christie's

1936 m. pirmasis MoMA direktorius Alfredas Barras parodai pasiūlė modernaus meno schemą Kubizmas ir abstraktus menas kur jis nurodė, kad Modernusis menas būtinai buvo abstraktus. Barras teigė, kad figūrinio meno vieta dabar yra periferijoje, o dėmesys dabar turi būti sutelktas į abstrakčią vaizdinę esybę. Jo padėtis tapo normine. Tačiau Barro modernaus meno diagrama buvo pagrįsta svarstymu Pirtininkai pateikė Cézanne ir Avinjono damos Picasso kaip pagrindinius kūrinius iki 19 pabaigosthir XX amžiaus pradžios iki vidurio menas. Todėl Barras pasiūlė, kad modernusis menas būtinai buvo abstraktus, nors iš tikrųjų jo pagrindas buvo vaizdiniai kūriniai. Šie darbai jo diagramoje atrodo tiesiogiai susiję su Afrikos menu ir jo vaizdavimo modeliais.

Kiekvienas kūrimo veiksmas pirmiausia yra naikinimo veiksmas

-Pablo Picasso

Du kubizmo titanai: Georges'as Braque'as ir Pablo Picasso

Mano gražuolė Pablo Picasso , 1911–12, per MoMA, Niujorkas (kairėje); su portugalai pateikė Georges Braque , 1911–1212, per Kunstmuseum, Bazelis, Šveicarija (dešinėje)

Meno istorija dažnai yra konkurencijos istorija, tačiau kubizmo atveju Picasso ir Braque draugystė yra saldžių bendradarbiavimo vaisių įrodymas. Picasso ir Braque'as glaudžiai bendradarbiavo ankstyvaisiais kubizmo vystymosi metais, mesdami iššūkį tradicinėms idėjoms, dekonstruodami vaizdą į fragmentiškas plokštumas, kol jis buvo beveik neatpažįstamas.

Picasso baigus Avinjono damos daugeliui jo draugų pasirodė nesuprantama. Matisse'as niekino jo grubų požiūrį, Braque'as apibūdino tai kaip „geriantį žibalą, kad spjaudytų ugnį“, o kritikai palygino jį su „stiklo skilimo lauku“. ateiti į pasaulį su bjaurumo doze. Kūrėjo kovos, norint pasakyti ką nors naujo, ženklas.

Braque'as tikėjo sistemine kubizmo analize ir reikalavo sukurti jo teoriją, vadovaudamasis Sezano mokymais. Picasso priešinosi šiai idėjai ir gynė kubizmą kaip saviraiškos laisvės ir laisvės meną.

Mont Sainte-Victoire pateikė Paul Cézanne , 1902-04, per Filadelfijos meno muziejų

Tačiau tai buvo tik dalis jų dinamikos. 1907–1914 m. Braque'as ir Picasso buvo ne tik neatsiejami draugai, bet ir aistringi vienas kito darbų kritikai. Kaip prisiminė Pikasas: „Beveik kiekvieną vakarą aš eidavau į Brako studiją arba Brakas ateidavo į manąją. Kiekvienas iš mūsų turėjo pamatyti, ką kitas padarė per dieną. Mes kritikavome vienas kito darbus. Drobė nebuvo baigta, nebent mes abu jautėme.“ Jie buvo tokie artimi, kad jų šio laikotarpio paveikslus kartais sunku atskirti, kaip kad Mano gražuolė ir portugalai .

Abu liko draugais, kol Braque'as įstojo į prancūzų armiją Pirmajame kare, priversdami juos visą likusį gyvenimą eiti skirtingais keliais. Nutrūkus jų draugystei, Braque'as kartą pasakė: „Pikaso ir aš pasakėme vienas kitam dalykus, kurių daugiau niekada nepasakysi... kurių niekas negalės suprasti“.

Kubizmas: fragmentuota realybė

Kubizmas buvo susijęs su taisyklių pažeidimu. Jis atsirado kaip radikalus ir novatoriškas judėjimas, metęs iššūkį tikroviškumo ir tikrovės idėjoms nuo Renesanso laikų Vakarų mene vyravusio natūralizmo .

moters galva pateikė Georges Braque , 1909 (kairėje); su Dan Mask, Dramblio Kaulo Krantas nežinomo menininko (kairėje centre); Moters su skrybėle biustas (Dora) Pablo Picasso , 1939 (centras); Fang Mask, Pusiaujo Gvinėja nežinomo atlikėjo (dešinėje centre); ir Skaitytojas pateikė Juanas Grisas , 1926 (dešinėje)

Vietoj to, kubizmas sulaužė perspektyvos dėsnius, pasirinko iškraipytus ir išraiškingus bruožus bei suskaidytų plokštumų naudojimą be tvarkingo nuosmukio, kad atkreiptų dėmesį į drobės dvimatiškumą. Kubistai sąmoningai dekonstravo perspektyvines plokštumas, kad žiūrovas galėtų jas mintyse rekonstruoti ir galiausiai suprasti menininko turinį bei perspektyvą.

Vakarėlyje buvo ir trečias: Džonas Grėjus . Su buvusiuoju jis susidraugavo būdamas Paryžiuje ir yra plačiai žinomas kaip „trečiasis kubizmo mousquetaire“. Jo paveikslai, nors ir mažiau žinomi nei garsių draugų, atskleidžia asmeninį kubizmo stilių, kuriame žmogaus figūra dažnai derinama su peizažais ir natiurmortais.

Afrikietiškos estetikos įtaka gali būti lengvai atpažįstama geometriniame supaprastinime ir formose, atsirandančiose plačioje erdvėje dirbti kelių progresyvių menininkų. Pavyzdys yra moters galva , Braque kaukę primenantis portretas, moters veidas suskaidytas į plokščias plokštumas, kurios primena abstrakčius afrikietiškų kaukių bruožus. Kitas pavyzdys yra Moters su skrybėle biustas Picasso, kuris energingomis linijomis ir išraiškingomis formomis žymi kelis požiūrio taškus, sujungtus į išskirtinę priekinę perspektyvą.

Abstrakcijos lygis Juan Gris yra susijęs ne tik su formomis, bet ir su spalvomis. Į Skaitytojas , jau geometrinis moters veidas suskaidomas į du tonus, sukuriant sustiprintą žmogaus veido abstrakciją. Čia Griso tamsos ir šviesos naudojimas gali turėti net dualistinę prasmę apie afrikietišką judėjimo kilmę ir jo vaizdavimą Vakarų mene.

Man labiau patinka emocija, kuri pataiso taisyklę

- Džonas Grėjus

Afrikos meno pomirtinis gyvenimas kubizme

Parodos vaizdas Pikaso ir Afrikos skulptūra , 2010 m. per Tenerifės meno erdvę

Meno istorija mūsų akyse atsiskleidžia kaip begalinis potvynis, kuris nuolat keičia kryptį, bet visada žvelgia į praeitį, kad galėtų formuoti ateitį.

Kubizmas buvo Europos vaizdinės tradicijos lūžis, ir šiandien jis vis dar laikomas tikru naujojo meno manifestu, nes neabejotinai yra. Tačiau kubizmo meno kūrinių kūrybinis procesas taip pat turi būti apmąstytas iš perspektyvos, kuri rimtai atsižvelgia į jo įtaką afrikietiškai.

Nes juk kitų kultūrų antplūdis daugiausia įkvėpė mūsų dvidešimtukąthamžiaus genijai, kurie sujaukė ir dekonstruoja vakarietiškus estetinius pusiausvyros ir imitacijos kanonus, kad pasiūlytų sudėtingesnę viziją, pagrįstą požiūrių sugretinimu, nauju pusiausvyros ir perspektyvos pojūčiu bei stebinančiu neapdorotu grožiu, kuris pasirodė kupinas geometrinio griežtumo ir materialios jėgos.

Afrikos meno įtaka Vakarų meno kūriniams yra akivaizdi. Tačiau šis afrikietiškų estetinių modelių kultūrinis pasisavinimas nepamiršta ir reikšmingiausio indėlio ir išradingumo, su kuriuo 20-ųjų metų sandūroje kubistų menininkai, tokie kaip Pikasas ir Brakas, vadovavo meno naujovių jėgoms.thamžiaus.

Kai kitą kartą lankysitės muziejuje, prisiminkite turtingą palikimą ir didžiulę įtaką, kurią Afrikos menas padarė pasaulinėje meno scenoje. Ir jei atsitiktų su baime stovėti priešais kubizmo meno kūrinį, atminkite, kad taip, kaip kubizmo išradimas sukrėtė Vakarų pasaulį, Afrikos menas sukrėtė jo kūrėjus.