Nihilistinė desperacija Alberto Giacometti paveiksluose

Alberto Giacometti Sėdi su savo skulptūromis , per Gagosian galeriją Niujorke (kairėje); su Sėdintis Vyras pateikė Alberto Giacometti , 1950 m., per Christie's (dešinėje)

Alberto Giacometti buvo šveicarų skulptorius ir tapytojas, susijęs su Kubizmas , Siurrealizmas ir šiuolaikinis menas per 20 a. Jis yra labiausiai žinomas dėl savo toteminių, humanoidinių skulptūrų ir yra laikomas vienu produktyviausių savo laiko skulptorių. Tačiau jo paveikslai taip pat buvo unikalūs savo abstrakcija ir atšiauraus apleistumo jausmu. Skaitykite daugiau apie Giacometti paveikslų egzistencinės nevilties analizę.

Alberto Giacometti kūrybos kontekstas

Menininko mama pateikė Alberto Giacometti , 1950, per MoMA, Niujorkas

nebūtų taip blogai. Jei galėčiau padaryti galvą, vieną galvą, tik vieną kartą, galbūt turėčiau galimybę padaryti visa kita, peizažą, natiurmortą. Bet tai neįmanoma

- Alberto Giacometti

Šveicarų menininko Alberto Giacometti kūrinius apibūdina tai, ko jiems trūksta. Pirmoje XX amžiaus pusėje jį supantį pasaulį nuniokojus karui, sugriaunant ir sumažinus prasmę, Giacometti kūriniai demonstravo tą patį apleistą taupumą. Jo skulptūros ir paveikslai redukuojami iki menkiausių savo pačių versijų. Pasirodo figūros išdžiūvęs ir deformuotas , ir net portretams sunku prisiminti panašumą. Visi trys Giacometti, sėdintysis ir žiūrovas lieka izoliuoti vienas nuo kito. Giacometti kūrinių nesugebėjimas įvykdyti savo tikslo, nepaisant jo nenumaldomo proceso, sukelia jausmą, kad prasmės potencialas buvo visiškai išardytas. Tai yra egzistencinė baimė kuri persmelkia Giacometti meną.

Isaku Yanaihara pateikė Alberto Giacometti , 1956 m., per Čikagos meno institutą

Visuose jo darbuose Alberto Giacometti redukcijos procesas išreiškiamas įvairiai. Savo skulptūrose jis iki galo iškrapštė figūrasjis padarys tavo galvą panašią į peilio ašmenis. Taip pat buvo žinoma, kad savo paveiksluose jis be galo perdarinėdavo portretą, kol beveik nieko neliko. Kalbėdamas apie filosofo tapybos patirtį Isaku Yanaihara , – pastebėjo GiacomettiAnksčiau dirbome visą dieną, o vakare tai buvo tapyba. Ir kuo labiau pavyko, tuo labiau jis dingo.Viena stipriausių Giacometti kūrybos konstantų yra ta, kad nesugebėjimas atskleisti prasmės yra tai, kas verčia jį taip atkakliai elgtis deformuojant ir atkuriant savo subjektus. Sutinki su tuo, ši mintis geriausiai išreiškiama jo paveiksluose, net geriau nei skulptūrose, dėl reprezentacinės tapybos kaip visumos prigimties, taip pat dėl ​​vaizdinės krizės. modernistinė tapyba , ypač kai tai susiję su fotografija, ir jos bandymais iš naujo išrasti save.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kodėl Giacometti tapyti buvo neįmanoma

Juoda Anetė pateikė Alberto Giacometti , 1962 m., per Guggenheimo muziejų Niujorke

Kalbant apie modernistinės tapybos krizę, paimkite šią citatą, kurią Alberto Giacometti priskyrė jo biografas, James Lord :

Neįmanoma nutapyti portreto, sakė jis. Ingres galėtų tai padaryti. Jis galėjo baigti portretą. Tai buvo nuotraukos pakaitalas ir turėjo būti daroma rankomis, nes tada nebuvo kito būdo tai padaryti. Bet dabar tai neturi prasmės. Nuotrauka egzistuoja ir viskas.

(James Lord, Giacometti portretas , p. 9)

Dėl laipsniško aliejinių dažų atsiejimo nuo realistinio vaizdavimo kūrinio apdaila tapo sunkiai suprantama. Modernistinėje tapyboje, kurioje dalyvavo Alberto Giacometti, tikslas nebegalėjo būti vien iliuzionistinis, nes paveikslai buvo pasenę kaip įtikinamiausiai tikroviški vaizdai. Šis pavadinimas dabar priklausė nuotraukai. Nuo fotografijos išradimo tapytojai buvo priversti siekti daugiau nei vizualinis, bet vis tiek privalo laikytis vizualumo priemonių. Tai tapybos neįmanoma. Tapytojas turi sukurti vaizdingą iliuziją, bet niekada negali tinkamai atlikti tokios užduoties. Paveikslas tam tikru momentu turi sustoti ir tas momentas negali visiškai patenkinti, todėl Giacometti primygtinai reikalauja, kad jis negalėtų užbaigti paveikslo.

Jeanas Genet pateikė Alberto Giacometti , 1954-55, per Tate, Londonas

Naujo reprezentacinio vaizdinio standarto egzistavimas paskatino tapybą patekti į tapatybės krizę. Ypač pirmoje pusėje XX a , kai Alberto Giacometti gyveno ir dirbo, tapyba jautė vis didėjantį fotografijos, kaip alternatyvios reprezentacinės vaizdų formos, spaudimą. Kai 1940-aisiais ir šeštajame dešimtmetyje tapo prieinama spalvota fotografija, tapybos tapatybė radikaliai pasikeitė, o tai paskatino tokius judėjimus kaip abstraktus ekspresionizmas , kur reprezentacija buvo visiškai sukurta siekiant pabrėžti savybes, kurios skyrė tapybą nuo fotografijos, pavyzdžiui, medžiagiškumą ir procesą. Ir atvirkščiai, kitose meno formose, pavyzdžiui, skulptūroje, nebuvo itin tikroviško pakaitalo. Nors skulptūra neabejotinai dalyvavo tame pačiame modernizmo lanke kaip ir tapyba, o kai kuriais atvejais pirmavo (didžiuliai įtakingas skulptorius Konstantinas Brancussi Pavyzdžiui, buvo vienas iš pirmųjų abstrakčių ekspresionistų), tokio paties spaudimo išradinėti ir atkurti save nebuvo.

Pagrindinės tapybos problemos

Nurodantis vyras pateikė Alberto Giacometti , 1947 m. per Tate, Londonas

Kalbant apie tapybos prigimtį ir jos svarbą Alberto Giacometti siekiui, vėlgi galime suprasti palyginę ją su skulptūra. Skulptūros, net ir reprezentacinės, gali veikti kaip nuorodos į save. Skulptūrinis vaizdavimas turi būtinai užtikrinti tikrovę, nes dėl savo matmenų jis gali tiksliau atspindėti tikrojo, fizinio subjekto prigimtį. Reprezentacinė tapyba, priešingai, yra tik iliuzionistiška, o jos fizinės savybės dažnai labiau trukdo jos gebėjimui atspindėti temą, o ne privalumas. Matomas teptukas, drobės grūdeliai ar sluoksniuotų dažų impasto atkreipia dėmesį į kūrinio dirbtinumą. Tapyba nėra tinkama stebimo pasaulio objektų reprezentacijai taip gerai, kaip skulptūra. Tapyba gali būti neįtikėtinai efektyvi fiksuojant scenas ar šviesos pojūtį, tačiau forma yra skulptūros teritorija.

Atsižvelgiant į tai, galima pastebėti, kaip Alberto Giacometti susiduria su tapybos trūkumais. Giacometti paveiksluose subjektas suformuotas iš daugybės susikertančių linijų. Retkarčiais šis apdorojimas apima visą paveikslą, tačiau dažniausiai dėmesys sutelkiamas tik į galvą, o likusi erdvė lieka nesuformuota arba tai rodo tik miglotos dažų masės, sklindančios iš auklės. Pažymėtina, kad jis paprastai neapibūdina galvos, palyginti su niekuo kitu, o ketina nustatyti jos buvimą ne tik aplinkybėmis, kuriomis jis ją stebi. Jo tapybos tikslas yra ne žvelgti į visą sceną ar erdvę, o išreikšti vieną apibrėžtą formą. Tokiu būdu jo tapyba primena skulptūrą.

Diego pateikė Alberto Giacometti , 1959 m. per Tate, Londonas

Iš to akivaizdu, kad Giacometti absoliučiai prisirišo prie vienos formos – galvos, dažnai atmetant visas kitas. Taigi Giacometti paveiksluose, kur forma yra pagrindinė, jei ne vienintelė, problema, terpė iš karto išbandoma, atskleidžiami jos apribojimai. Šių apribojimų egzistavimą tik dar labiau sustiprina Giacometti nenumaldomas apčiuopiamos formos siekis. Per jo sunkų procesą galime stebėti, kaip Giacometti pamažu pertvarko savo paveikslų formas, ypač sėdinčiųjų galvas ir kūnus. Jis priešinasi tikro portreto neįmanomybei ir ima bandyti esminius tapybos klausimus spręsti pasitelkdamas pačią mediją. Priešingai, jo auklės kūnas ir jame esantis vaizdas pradeda deformuotis.

Sėdintis žmogus, Alberto Giacometti, 1949 m. per Tate, Londonas

Kitas pavyzdys, kaip Alberto Giacometti atsižvelgia į tapybos problemas, pastebimas jo įprotis piešti temos rėmus. Dažnas Giacometti paveikslų prietaisas yra vaizdo įrėminimas vaizdo viduje; jis dažnai drobės ribose nupiešia kitą langelį, kuriame padaromas visas paveikslas, nepažeidžiant kraštų. Jis pripažįsta ir perdeda dirbtinį paveikslo įrėminimą. Tai padeda formalizuoti objektą, jį sulaikyti ir užtikrinti visišką vaizdo ir kūno izoliaciją nuo išorinio pasaulio. Vaizdas atrodo ryškesnis ir atskirtas nuo išorinio pasaulio. Tam tikra prasme, šitaip išskirdamas vaizdą, Giacometti padeda bandyti parodyti formą savo tapyboje, nes ji mažiau atitinka tikrosios, matmeninės formos standartus. Kita prasme dirbtinių paveikslo plokštumos ribų perdėjimas yra tam tikras savęs sabotažas, užtikrinantis, kad paveikslo subjektas niekada nebūtų supainiotas su tiesiogine forma. Nepaisant to, aišku yra Giacometti atsidavimas reprezentacinės tapybos tradicijoms ir apribojimams bei jo atsisakymas užtemdyti savo darbo pobūdį; jis reiškia pasiekti apčiuopiamą formą tapyboje savo sąlygomis: nustatytais aliejinės tapybos sąlygomis.

Prasmės praradimas Alberto Giacometti paveiksluose

Karolina pateikė Alberto Giacometti , 1962 m., per Čikagos meno institutą

Alberto Giacometti darbas yra apie praradimą. Tai išryškėja tiesiogine prasme per jo nenutrūkstamą redukcinį procesą, o abstrakčiai – dėl jo įsitraukimo į nihilizmą. Nors tema jo praktikoje yra visur, tarp tapybos ir tokio egzistencializmo yra ypatingas bendras jausmas. Prasmės praradimas nesudėtingame pasaulyje, nes tai atsispindi pasenusioje terpėje, beviltiškai siekiančioje naujo tikslo. Menininko nesėkmingi bandymai ką nors užčiuopti iš baimės tuštumos sutampa su beprasmiškumu tapyboje užburti ką nors apčiuopiamo. Kaip Giacometti supančiame pasaulyje išsklaidoma trapi prasmės iliuzija, taip ir formų iliuzija tapyboje išnyksta pasikeitus suvokimui.