Gustave'as Courbetas: kas padarė jį realizmo tėvu?

Išsami informacija iš Gustave'o Courbeto „Nusivylusio žmogaus“, 1843–45; ir „Menininko studija“ – tikra alegorija, apibendrinanti septynerius mano meninio ir moralinio gyvenimo metus, autorius Gustave'as Courbetas, 1854–1855 m.

Gustave'as Courbet yra plačiai žinomas kaip vienas didžiausių Prancūzijos tapytojų. Per savo karjerą jis padarė revoliuciją šalies meniniame kraštovaizdyje, įvesdamas realizmo judėjimą. Jo, kaip politiškai motyvuoto provokatoriaus, palikimas turėjo ilgalaikį poveikį menininkų ir teoretikų kūrybai.

Tačiau norint suprasti, koks revoliucingas buvo Courbetas, svarbu suprasti jo karjeros istoriją, savo laiko politinius kontekstus ir meno prigimtį prieš ir po to, kai jis turėjo galimybę palikti savo pėdsaką.

Gustave'as Courbetas: Realizmo tėvas

Laisvė, vadovaujanti žmonėms pateikė Eugene'as Delacroix , 1830 m., per Luvrą, Paryžių

Pirmiausia svarbu suprasti, kad prancūzų salonas, vyriausybinė organizacija, kuri rėmė Prancūzijos meno pasaulio įvykius, valdė viską, kai buvo kalbama apie tapybą ir mąstymą apie meną.

Kad būtų sėkmingas, menininkas turėjo ne tik laimėti salono hierarchiją teptuku ir spalvų pasirinkimu, bet ir tema, kurią jie reprezentavo, taip pat turėjo atitikti jų suvokimą, koks turėtų būti menas.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Iki 1830-ųjų salone vyravo daugybė paplitusių stilių. Pirma, ten buvo Rokoko XX a. viduryje su puošniais ir žiedais; tada atėjo Neoklasicizmas su savo linksniais į senovę. Galiausiai, kai Gustave'as Courbetas pradėjo garsėti, Romantizmas buvo dominuojanti jėga prancūzų mene.

Romantizmas, kaip rodo jo pavadinimas, pristatė idealizuotą pasaulio vaizdą, kuriame buvo daug rokoko ir neoklasikinio stiliaus elementų. Delacroix ir Gericault buvo judėjimų lyderiai, o jų darbas siekė sukelti gilius, emocingus žiūrovų atsakymus. Nuo patriotizmo iki baimės gamtos galia – romantiški tapytojai savo viziją įrėmino didžiuliu teatru ir emociniu užsidegimu.

Akmenų laužytojai

Akmenlaužiai pateikė Gustave Courbet , 1849, per Phaidon Press

Gustave'as Courbetas netikėjo, kad ši pasaulio vizija suteikė žmonėms tai, ko jie tikrai norėjo, kad menas jiems pasiūlytų. Jis tikėjo, kad menas gali būti naudojamas kaip priemonė atspindėti pasaulio, kuriame jis gyveno, tikrovę. Jis tikėjosi, kad tai gali pabrėžti sunkumus, su kuriais žmonės susiduria kasdieniame gyvenime, ir tai darydamas jis siekė paskatinti žmones atsižvelgti į jų suvokimą apie juos supantį pasaulį.

Jo Realistinis manifestas išdėstė kai kurias priežastis, kodėl jis norėjo piešti kasdienį šiuolaikinės egzistencijos gyvenimą. Pavyzdžiui, jis pasakė, Epochą gali atkurti tik jos menininkai, turiu galvoje menininkai, kurie joje gyveno. .Tuo jis norėjo pasakyti, kad beprasmiška tapyti senovės istorijos scenas, nes menininkas nesuprato, ką reiškia egzistuoti tuo metu taip pat, kaip jie patys.

Beviltiškas žmogus pateikė Gustave Courbet , 1843-45, privačioje kolekcijoje, per Institut Sapiens, Paryžius

Todėl tapydami kasdienybės scenas, kurias menininkas matė aplink save, jie galėjo sukurti meną, kuris ne tik labiau atsiliepia jų, bet ir publikos gyvenimui. Tai, kaip jis suprato, sukurtų meną, kuris būtų paveikesnis, galingesnis ir labiau susijęs su masėmis, o ne tiesiog pasitarnautų kaip intelektualinė kvailystė elitui.

Gustave'as Courbetas sakė, kad jį įkvėpė nutapyti šią sceną, kai pamatė du vyrus, pavaizduotus dirbančius šalia kelio. Jis sakė, kad ne taip dažnai tenka susidurti su tokia visiška skurdo išraiška, todėl būtent tada ir kilo mintis sukurti paveikslą. Liepiau jiems ateiti į mano studiją kitą rytą.

Olandų drąsa

Gydytojo Nicolaeso Tulpo anatomijos pamoka Rembrandt van Rijn , 1632 m., per Mauritshuis muziejų Hagoje

Gustave'o Courbet noras atspindėti pasaulį tokį, kokį jis iš tikrųjų matė, kilo iš daugybės skirtingų šaltinių. Tačiau vieną iš svarbiausių įtakų jo meniniam stiliui padarė domėjimasis Šiaurės Europos menu. Sulaukęs dvidešimties jis lankėsi Nyderlanduose ir buvo ypač sužavėtas darbu Rembrantas .

Jis taip pat sėmėsi įkvėpimo tokių tapytojų scenose kaip Van Eikas ir Rembrandtas, su dideliu nuoširdumu nupiešęs kasdienį Nyderlandų piliečių gyvenimą XV a.thir 16thšimtmečius. Šie menininkai rodė figūras savo paveiksluose geriančius, garbinančius, besisukančius ir visa kita tarp jų.

Jų priežastis buvo ne tik pasijuokti iš kasdienių žmonių komiškų pastangų, nors tai tikrai buvo to elementas. Tačiau jie taip pat išsakė filosofinę mintį apie egzistencijos prigimtį.

Laidotuvės Ornanse

Laidojimas Ornanse, dar vadinamas žmonių figūrų paveikslu, palaidojimo Ornanse istorija pateikė Gustave Courbet , 1849–50, per Musée d’Orsay, Paryžius

Nors daug niūresnės nei daugelis Nyderlandų scenų, įkvėpusių Gustavo Courbet požiūrį į savo subjektų gyvenimo vaizdavimą, Laidotuvės Ornanse apima daugybę realizmo judėjimo idealų.

Jame ne tik vaizduojama kasdienio gyvenimo scena, bet ir rodoma ypatinga religinė ir socialinė reikšmė. Laidotuvių scenos meno istorijoje dažniau siejamos su Kristaus mirtimi ir palaidojimu arba konkrečiai prancūzų patranka. Pavyzdžiai iš senovės istorijos apima Liktoriai atneša Brutui jo sūnų kūnus pateikė Jacques-Louis David .

Tačiau čia Courbet pasirinko su tokiu pat sunkumu ir didingumu nupiešti savo dėdės laidotuves gimtajame mieste Ornane. Rodomi žmonės iš miesto, kurie dalyvavo laidotuvėse realiame gyvenime, ir jis nutapė juos savo studijoje keliomis dienomis po įvykio.

Po to, kai paveikslas buvo parodytas Paryžiaus salone 1850 m., Courbet tai paskelbė Laidotuvės Ornanse iš tikrųjų buvo romantizmo palaidojimas. Tai įrodė ne tik jo amžiaus vyraujančių stilistinių nuostatų nepaisymą, bet ir jo paties supratimą, kad tai buvo reikšmingas paveikslas tiek jo karjeroje, tiek meno istorijoje.

Politiniai draugai

Charleso Baudelaire'o portretas pateikė Gustave Courbet , 1848 m., per Fabre muziejų, Monpeljė

Tačiau Gustave'as Courbetas domėjosi tokiomis socialinėmis ir politinėmis idėjomis nebūtinai jo paties įkvėpimo. Jis buvo artimi draugai su daugeliu įtakingiausių ir tuo metu prieštaringai vertinamų Prancūzijos mąstytojų. Tai buvo žinomas rašytojas Charlesas Bodleras , taip pat filosofas ir teoretikas Pierre'as Josephas Proudhonas .

Nors Baudelaire'as ir Courbet buvo artimi draugai, jie ne visada sutarė dėl grandiozesnių idėjų, su kuriomis buvo susiję jų atitinkami darbai. Bodleras manė, kad Courbet noras reprezentuoti pasaulį realistiškai buvo bandymas kariauti su vaizduote, kurią Bodleras manė esant žmogiškųjų gebėjimų karaliene.

Tuo tarpu Courbet ir Proudhon buvo daug artimesni filosofiškai kalbant. Tai galėjo kilti dėl panašaus jų auklėjimo Prancūzijos ir Šveicarijos pasienio regionuose ir abiems pasireiškė stipriu anarchiniu, prorespublikiniu požiūriu.

Proudhono rašymas ir aktyvumas įkvėpė Courbet, o Courbet tapyba įkvėpė Proudhono rašymą ir aktyvumą. Courbet savo draugą pavadino 19 pilotuthamžiuje, o Proudhonas vienoje iš savo paskutinių esė naudojo Courbet kaip puikų pavyzdį, kaip menas gali būti panaudotas politiniams pokyčiams pasiekti, Meno principas ir jo socialinis pritaikymas .

Dailininko studija

Dailininko studija – tikra alegorija, apibendrinanti septynerius mano meninio ir moralinio gyvenimo metus pateikė Gustave Courbet , 1854–55, per Musée d’Orsay, Paryžius

Tiesą sakant, pats Bodleras pasirodo viename garsiausių Gustave'o Courbet paveikslų. Į Dailininko studija, Courbet suteikia žiūrovams asmeniškiausią įžvalgą apie savo pasaulio ir jame esančių žmonių suvokimą.

Scenos kairėje Courbet pavaizdavo kasdienį liaudį (įskaitant žydų ir airių imigrantų ), kuris suvaidino tokį lemiamą vaidmenį formuojant jo meninę kūrybą. Vienas iš jų, jaunas berniukas, susižavėjęs žiūri į Courbet, tarsi norėdamas manyti, kad jis iš tikrųjų kloja kelią ateinančioms kartoms ir įkvepia formuoti pasaulį, kuris dar turi būti įgyvendintas.

Ir atvirkščiai, iš karto jo kairėje stovi nuoga moteris, kuri pozuoja ir laiko baltą paklodę. Ji gali atstovauti grožis ir dorybė klasikine prasme , bet Courbet nenori su ja nieko bendra. Jo nugara atsukta į ją ir jo dėmesys sutelktas tik į prieš jį sėdinčius darbininkų klasės žmones.

Tuo tarpu už jos yra minia tų, kurie turėjo įtakos jo darbui ir jo požiūriui į pasaulį. Nuo Proudhono ir Baudelaire'o iki žymiausio Courbet kolekcininko Alfredo Bruyaso.

Apskritai šis žmonių ir ideologijų derinys yra Courbet tikėjimo savo verte pasauliui ir konkrečiau apraiška. Tai taip pat parodo jo meno galią perteikti pokyčius, kuriuos jis norėjo matyti.

Realizmo judėjimo menininkai

Rudens peizažas su kalakutų pulku Jean-Francois Millet , 1872 m., per Met muziejų Niujorke

Gustave'as Courbetas buvo ne vienas, kurio misija pavaizduoti pasaulį kuo tikroviškiau. Realizmo judėjimas apėmė kitus menininkus, kurie sekė Courbet pavyzdžiu, ir apėmė tokius žymius menininkus kaip Jeanas-Francois Milletas , Honoré Daumier ir vėliau Édouardas Manetas .

Realizmo judėjimo menininkų įtaka buvo matoma visame pasaulyje ir Prancūzijoje. Johnas Sloanas ir kiti nariai Aschan mokykla tapybos Jungtinėse Valstijose užfiksavo kasdienį gyvenimą Niujorko darbininkų klasėse. Tokia įtaka tęsėsi ir XX a Edvardas Hoperis ir George'as Bellowsas .

Manoma, kad Fordas Maddoxas Brownas daugelyje jo paveikslų pasekė Courbet pėdomis. Taip pat jo romantiškesnės pastangos, rodančios įnoringas mito ir fantazijos scenas; jis taip pat pavaizduotų realistines kasdienio gyvenimo vizijas. Ryškiausias jo pavyzdys – paveikslas, vaizduojantis emigruojančią porą laive, pavadinimu Paskutinė Anglija .

Pasaulio kilmė: Gustavo Courbet realizmo įkūnijimas

Pasaulio kilmė pateikė Gustave Courbet , 1866 m Musée d'Orsay , Paryžius, per „The Guardian“.

Gustave'as Courbetas buvo tas veikėjas, kuris apibrėžė realizmo judėjimą, ir būtent šiame paveiksle jis aktyviausiai pasiekė daugelio savo tikslų. Galų gale, šis paveikslas buvo toks „tikras“, kad buvo viešai eksponuojamas tik praėjus daugiau nei 100 metų nuo jo sukūrimo, baiminantis ginčų ir visuomenės pasipiktinimo.

Iš pradžių paveikslą privačiai kolekcijai užsakė turtingieji Osmanų diplomatas,Halilas Şerif Pasha, gyvenęs Paryžiuje. Po to, kai jis pateko į finansinius sunkumus, kūrinys šoko po Europą nuo kolekcininko iki kolekcininko, kol galiausiai atsidūrė psichoanalitiko žinioje. Žakas Lacanas 1955 metais.

Tik 1988 m. darbas pirmą kartą buvo viešai parodytas kaip Courbet retrospektyvos, kurią surengė Bruklino muziejus . Jis buvo eksponuojamas Orsė muziejus nuo 1995 m., kai mirė Lacanas, o jo šeima kompensavo jų paveldėjimo mokesčio sąskaitą, padovanodama kūrinį Prancūzijos valstybei.

Daugeliu atžvilgių, nors ir paslėptas iki neaiškumų didžiąją savo egzistavimo dalį, šis meno kūrinys buvo vienas galingiausių Gustavo Courbet realizmo judėjimo pavyzdžių. Būtent dėl ​​savo tikrovės šis paveikslas daugeliui gali būti toks prieštaringas. Jame ne tik pavaizduotas anoniminis, nuogas ir plaukuotas moters kūnas, bet ir jo pavadinimas atspindi beveik kiekvieno žmogaus gimimo tikrovę.