Edwardas Hopperis: Susipažinkite su Amerikos realizmo karaliumi iš 15 faktų

Viešbučio kambarys pateikė Edwardas Hopperis , 1931, per Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madridas (kairėje); su Nighthawks Edwardas Hopperis, 1942 m. per Čikagos meno institutą (dešinėje)

Edwardas Hopperis geriausiai žinomas dėl savo scenų, vaizduojančių izoliaciją ir banalias situacijas. Jo darbai pabrėžia individualistinę Amerikos visuomenės pusę, sprendžiant izoliaciją, vienatvę ir Amerikos susvetimėjimą. Skaitykite daugiau, kad pažvelgtumėte į Edwardo Hopperio paveikslus ir faktus apie jo gyvenimą.

Edwardo Hopperio biografija

Edwardas Hopperis, Niujorko menininkas pateikė Harris & Ewing , 1937 m., per Kongreso biblioteką, Vašingtono D.C.

Edwardas Hopperis buvo Amerikiečių menininkas, gimęs 1882 m. mažame Nyack miestelyje , maždaug keturiasdešimt minučių į šiaurę nuo Niujorko. Augdamas jis gyveno patogiai ir sulaukė tėvų paskatinimo siekti kūrybinės karjeros. Jis lankė Niujorko meno ir dizaino mokyklą, kurioje mokėsi šešerius metus. Jį dažnai įkvėpdavo jo profesorius Robertas Henris . Iš pradžių jam sunkiai sekėsi dirbti gerai įvertintą darbą, o norėdamas išsiversti turėjo imtis kitų profesijų. Jo darbas pradėjo populiarėti, kai jis vedė savo žmoną Josephine. Hopperis mirė 1967 m. gegužės 15 d. savo studijoje Vašingtono aikštėje Niujorke. Kaip ir daugelis menininkų, nepaisant santykinės sėkmės, jo darbai buvo labiau švenčiami po jo mirties nei per gyvenimą. Jo darbų galima rasti daugelyje pagrindinių JAV muziejų kolekcijų.

Edwardo Hopperio paveikslai rodo socialinį atsiribojimą

Ryto saulė pateikė Edwardas Hopperis , 1952 m., per Kolumbo meno muziejų

Edwardo Hopperio paveikslai nagrinėja ir sprendžia santykį tarp aplinkos ir žmogaus figūros (ar jo nebuvimo) . Daug kartų jo kompozicijose vaidina tik vienas žmogus. Hopperio paveiksluose išryškinamos izoliacijos ir vienatvės temos. Savo laiku šie kūriniai sėkmingai atvaizdavo amerikiečių emocijas tiek pasaulinių karų, tiek Didžiosios depresijos metu. Pastaruoju metu jo darbai sulaukė didesnio populiarumo kaip tai imituoja gyvenimą COVID-19 pasaulyje, pilname saviizoliacijos, socialinio atsiribojimo ir buvimo vienam. Kai kurie ginčytis kad taip nėra; kad Hopperio paveiksluose rodomi žmonės, kurie pasirenka būti vieni, o ne tie, kurie privalo būti vieni. Tačiau vienatvės ir susvetimėjimo jausmas jo darbuose yra nepaneigiamas. Jo paveikslai reprezentuoja uždarumą ir vienatvę, atskleidžia vienišų žmonių kasdienio gyvenimo scenas. Netgi savo kompozicijose, kuriose vaidina keli žmonės, jis kažkaip sugebėjo parodyti, kad dienos pabaigoje esame vieni.

Jis pradėjo kurti meną būdamas jaunas

Studijuokite biure naktį pateikė Edwardas Hopperis , 1940 m., per Whitney Amerikos meno muziejų Niujorke

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Edwardas Hopperis jau ankstyvame amžiuje išreiškė susidomėjimą menu kaip karjera. Būdamas penkerių jis parodė talentą piešti. Pirmąjį piešinį su parašu jis baigė būdamas vos dešimties metų. Jo tėvai skatino jį domėtis menu, aprūpino jį medžiaga ir mokomųjų knygų. Visą vaikystę jis kūrė meną, paprastai praktikuodamas savo įgūdžius kurdamas natiurmortus ir geometrinius piešinius. Paauglystėje jis dirbo su įvairiomis medžiagomis, įskaitant akvarelę, aliejinius dažus, anglis ir rašalą. Jis sukūrė savo pirmąjį pasirašytą aliejinį paveikslą, Irklinė valtis Rocky Cove 1895 m., kai jam buvo tik 13 metų.

Jis taip pat domėjosi architektūra

Kambariai turistams pateikė Edwardas Hopperis , 1945 m., per Jeilio universiteto meno galeriją, Niu Heivene

Hopperis domėtis architektūra prasidėjo ankstyvame amžiuje, panašiai kaip ir menu. Kai buvo paauglys, jis išreiškė susidomėjimą tapti laivyno architektu. Nors jis niekada nesiekė architektūros karjeros, jo susidomėjimas ja akivaizdus jo darbuose. Jo pastatų darbai pasakoja panašią istoriją kaip jo paveikslai, kuriuose yra žmonių. Šios struktūros tampa savotišku portretu su neregėtu žmogaus buvimu . The dialogą tarp atmosferos ir architektūros atspindi Hopperio dialogus tarp žmonių ir jų užimamos aplinkos. Pagrindinė Hopperio darbo tema yra kiekvieno jo paveikslo elemento tarpusavio ryšys. Jo dėmesys architektūrai leido jam patobulinti manipuliavimą aplinka, kad būtų galima sukurti atmosferą.

Jis pradėjo dirbti komerciniu iliustratoriumi

Mergina prie siuvimo mašinos pateikė Edwardas Hopperis , 1921 m., per Thyssen-Bornemisza nacionalinį muziejų, Madridą

Edvardas Hopperis savo meninę karjerą pradėjo kaip ne visą darbo dieną dirbantis komercinių iliustratorių. Per tą laiką jis kūrė prekybos žurnalų viršelius. Darbas komerciniu iliustratoriumi Hopperiui nebuvo naudingas. Tačiau tai buvo vienintelis jo pajamų šaltinis. Jam darbas buvo kūrybingas. Galiausiai jis nusprendė mesti iliustratoriaus darbą ir nusprendė dirbti praktikuojančiu menininku. Šis pereinamasis Edwardo Hopperio gyvenimo laikas buvo praleistas keliaujant po Europą ir studijuojant Niujorko meno ir dizaino mokykloje. Europoje praleistas laikas leido jam semtis įkvėpimo iš įvairių šaltinių, kurie vėliau tapo esminiais jo kūrybos ir tapybos procesais. Studijos Niujorko meno ir dizaino mokykloje suteikė galimybių lavinti savo amatą ir paskatino susipažinti su savo mūza bei būsima žmona.

Įkvėpimas prancūzų mene

Vakaro mėlyna pateikė Edwardas Hopperis , 1914 m., per Whitney Amerikos meno muziejų Niujorke

Kaip ir daugelis amerikiečių menininkų, Edwardas Hopperis įkvėpimo sėmėsi iš Europos meno, o tiksliau – iš Prancūzijos meno. 1906–1910 m. Hopperis tris kartus keliavo į Europą, didžiąją laiko dalį praleisdamas Prancūzijoje. Ten būdamas jis toliau tobulino savo meninius įgūdžius, daugiausia dėmesio skirdamas kraštovaizdžiui. Po 1910 m. į Prancūziją nebegrįžo. Užuot lankęs akademiją, Hopperis lankėsi muziejuose ir stebėjo jų darbą Edgaras Degas , Édouardas Manetas , Klodas Monė , Polas Sezanas , Vincentas van Gogas ir Camille Pissarro . Jo pastebėjimai leido jam tobulinti savo meną; jis sugebėjo išplėsti savo spalvų paletę ir efektyviai pavaizduoti šviesą. Nors Hopperis yra Amerikos realistas, neabejotina, kad jo darbas atspindi Impresionistų judėjimas tai įvyko vos prieš šimtmetį.

Jis turėjo tik vieną partnerį

Edwardo Hopperio „Chop Suey“, 1929 m., privati ​​kolekcija, per Christie’s

Skirtingai nuo daugelio dvidešimtthamžiaus menininkų, Edwardas Hopperis turėjo vieną partnerį visam gyvenimui. Hopperio žmona Josephine Verstille Nivison Jo Hopper taip pat buvo menininkė. Nors 1920-aisiais susidomėjimas jos menu ir karjera sumažėjo, ji kūrė kūrinius iki pat mirties. Ji praleido didžiąją laiko dalį savo gyvenimą aprašė dienoraščiuose . Pora susipažino studijuodami meną. 1924 metais jiedu susituokė. Deja, Hopper karjera ir darbas dominavo Josephine, kaip ir jis jai. Jų santykiai nebuvo idealūs. Hopperis buvo neįtikėtinai įžeidžiantis ir įkyrus. Josephine mirė netrukus po to, kai jos vyras buvo 43 metai. Ji padovanojo ir savo vyro, ir savo meno kūrinius Whitney muziejui Niujorke. Nors Whitney saugojo Edvardo darbus, jie atsikratė beveik visų Josephine meno kūrinių.

Josephine buvo pagrindinis Hopperio paveikslų modelis

Vienuolika ryto pateikė Edwardas Hopperis , 1926 m., per Hiršhorno muziejų Vašingtone

Josephine Hopper tapo Edvardo viso gyvenimo mūza . Ji buvo pagrindinis jo paveikslų modelis. Jų audringi ir dažnai smurtiniai santykiai buvo Hopperio darbo katalizatorius . Pora dirbo toje pačioje studijoje ir retai turėjo laiko pabėgti vienas nuo kito. Josephine padėjo Edvardui tapti menininku, į kurį jis dabar žiūrima, supažindindama jį su akvarelės grožiu. Jos indėlis nesibaigė modeliavimu ar akvarelės siūlymu. Ji paskatins jo konkurencinę dvasią pradėdama darbą, kuris įkvėptų Edvardą jį pradėti. Josephine taip pat buvo Edvardo įrašų saugotoja. Be savo dienoraščių rašymo, ji tvarkė išsamius Edvardo meno dokumentus. Neabejotina, kad be Josephine nebūtų Edvardo Hopperio, kokį jį matome šiandien. Jai priskiriama ir pomirtinė jo sėkmė. Jo paveikslas 2018 m Sukapoti Suey , įkvėptas jų piršlybų, parduota už beveik 92 mln.

Jis pardavė savo pirmąjį paveikslą už 250 USD

Buriavimas pateikė Edwardas Hopperis , 1911 m., per Carnegie meno muziejų Pitsburge

Edwardas Hopperis buvo vienas iš daugelio menininkų, kurie iš pradžių kovojo su savo meno pardavimu. At 30 metų , Buriavimas buvo pirmasis Edvardo Hopperio paveikslas, kada nors parduotas. Šis paveikslas buvo Niujorke Ginklų šou 1913 metais Ginklų šou yra viena įspūdingiausių parodų Jungtinėse Valstijose, nes siekė išryškinti šiuolaikinį meną Amerikoje. Buriavimas parduota už maždaug 250 USD, o tai šiandien yra apie 6 543 USD. Paveikslas buvo parduotas Thomas F. Vietor, pirklys iš Naujojo Džersio. Buriavimas šiuo metu yra nuolatinėje Carnegie meno muziejaus kolekcijoje kartu su šešiolika kitų Hopperio kūrinių.

Edwardo Hopperio menas tapo populiarus vėliau jo gyvenime

Žmonės saulėje pateikė Edwardas Hopperis , 1960 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone.

Nors Hopperis pradėjo kurti meną dar jaunas, jam sunkiai sekėsi rasti ankstyvą sėkmę. Kaip minėta anksčiau, savo pirmąjį paveikslą jis pardavė tik sulaukęs 30-ies. Josephine savo, kaip menininko, sėkmę priskyrė ne tik jo mūzai. Kai ji pradėjo susitikinėti su Hoperiu, ji jau buvo tapusi daug pasiekusia ir sėkminga menininke. Ji pasinaudojo savo ryšiais su kuratoriais Niujorke, kad jo darbai tilptų į savo grupinę parodą Bruklino muziejuje. Ši malonė galiausiai lems Edwardo Hopperio, kaip menininko, sėkmę. Hopperis pagaliau sulaukė atsiliepimų iš meno kritikų, kurie dievino jo darbus. 1931 m. jo karjera toliau kilo, nes jis uždirbo tūkstančius dolerių už savo darbą. Nepaisant meninio skonio pasikeitimo, jis ir toliau populiarėjo iki pat mirties 1967 m.

Jis neturėjo mokinių

Vasaros interjeras pateikė Edwardas Hopperis , 1909 m., per Whitney Amerikos meno muziejų Niujorke

Edwardas Hopperis didžiąją laiko dalį praleido savo studijoje. Nuo tapybos iki kovos su žmona jis turėjo mažai laiko perduoti savo amatą kitiems, ypač todėl, kad neturėjo palikuonių. Tačiau Hopperio palikimas tęsėsi per tuos, kurie jo darbe randa įkvėpimo. Edwardo Hopperio paveikslai ir piešiniai paliko ilgalaikį įspūdį Amerikos žanrui Realizmas ir vaizduojantis kasdienybę. Jo darbai tebėra svarbūs ir šiandien, įkvepiantys šiuolaikinius menininkus, kurių darbai išplečia jo kūrybos temas.

Domėjimasis kinu ir kinu turėjo įtakos jo darbui

Menkių kyšulio rytas pateikė Edwardas Hopperis , 1950 m., per Smithsonian Amerikos meno muziejų, Vašingtone.

Edwardo Hopperio paveikslai imituoja tam tikrą kino kokybę, kurią daugelis gali įvertinti. Jis labai domėjosi kinu ir kinu ir visą gyvenimą buvo laikomas abiejų gerbėju. Eiti į kiną buvo vienas iš nedaugelio dalykų, kuriais Hopperis norėjo pasilepinti, nes paprastai buvo vertinamas kaip taupus. Neaktyvesniais laikotarpiais jis sakė, kad norėčiau daugiau tapyti. Man nusibodo skaityti ir eiti į kiną. Savo ruožtu jo susidomėjimas kinu netyčia atvedė į kino režisierių įtaką jo kūrybai.

Edwardo Hopperio paveikslai įkvėpė Alfredą Hitchcocką

Namas prie Geležinkelio Edwardas Hopperis, 1925 m., per MoMA, Niujorkas (kairėje); su Dar iš Psichologas Alfredas Hitchcockas, 1960 m. (dešinėje)

Alfredas Hitchcockas buvo 20th-amžiaus kino režisierius, dažnai vadinamas įtampos meistru. Hitchcockas yra geriausiai žinomas dėl savo ikoniškų filmų, kurie priklauso nuo nerimo ir baimės įkvėpimo žiūrovams. Normano Bateso namai Hitchcock’e Psichologas buvo tiesiogiai sukurtas pagal Hopperio modelį Namas prie Geležinkelio . Nenuostabu, kad Hopperio paveikslai įkvėpė daugybę filmų kūrėjų. Hopperio kūryba dažnai atspindėjo kiną ir tamsus filmas, todėl jo stilius yra akivaizdus įkvėpimo pasirinkimas.

Jo darbai įkvėpė ir šiuolaikinius fotografus

Be pavadinimo – 1998 m. spalio mėn pateikė Hannah Starkey , 1998 m., per Maureen Paley galeriją, Londoną

Daugelis įvardija Edwardo Hopperio darbą kaip įkvėpimo šaltinį šiuolaikinis menas . Nenuostabu, kad šiuolaikiška fotografai kaip įkvėpimą dažnai nurodo Edwardą Hopperį dėl kompozicijos ir apšvietimas . Fotografija kaip meno rūšis sulaukia daug kritikos, palyginti su tradiciniais vaizdų kūrimo būdais. Dėl šios priežasties su fotografija dirbantys menininkai sukūrė įvairias technikas, kuriomis siekiama patvirtinti šiuolaikinės fotografijos kaip meno pastangas. Hopperio kūryba sukasi apie atmosferos ir aplinkos kūrimą bei žmogaus figūros buvimą (arba jos nebuvimą). Jo darbas sutelktas į panašias fotografijoje esančias koncepcijas, įskaitant psichologinį vaizdo gylį . Hopperis, pabrėždamas objektų santykį vaizde, padėjo pagrindą šiuolaikinei fotografijai. tų pačių santykių tyrinėjimas .

Didžiosios depresijos metu jis sulaukė sėkmės kaip menininkas

Automatinis pateikė Edwardas Hopperis , 1927 m., per Des Moines meno centrą

The Didžioji depresija Jungtinėse Valstijose truko maždaug 10 metų, pradedant 1929 m. Per tą laiką JAV ekonomika ir visuomenė smarkiai nukentėjo. Didelis nedarbas, benamystė , ir aukšti savižudybių rodikliai yra visos Didžiosios depresijos ypatybės. Meno sektorius labai nukentėjo; daugelis į meną žiūrėjo kaip į neesmines išlaidas, kurių dauguma negalėjo sau leisti. Tačiau šis nelaimės laikas įkvėpė Hopperį. Jo kūryboje buvo iškilmingų, izoliuotų asmenų scenos. Hopperio paveikslas pabrėžė emocinį krūvį daugeliui amerikiečių. Didžioji depresija taip pat paskatino a nauja galimybė menininkams, sukūrė Darbų eigos administraciją (WPA), kuri samdė menininkus viešiesiems kūriniams per federalinį finansavimą. Tai leido menui tapti labiau prieinamu ir reikalingu šaltiniu, kuris suteikė įkvėpimo ir vilties. Savo ruožtu menas tapo vertingu turtu, kurio vertė tęsis ir po depresijos pabaigos. Hopperiui ir kitiems menininkams ši nauja perspektyva tapo bilietu už valgį, dėl kurio daugelis susirinko 20th- šimtmečio menininkų sėkmė.

Jo darbas padėjo sukurti MoMA kolekciją

Namas prie Geležinkelio pateikė Edwardas Hopperis , 1925 m., per MoMA, Niujorkas

Kaip minėta anksčiau, Edvardo Hopperio karjera nebuvo sėkminga iki 1920-ųjų pabaigos. Nors jis ir demonstravo savo darbus, jam sunkiai sekėsi parduoti savo paveikslus. 1929 m. Modernaus meno muziejuje (MoMA) buvo eksponuojamas Hopper's Namas prie Geležinkelio viduje 19 gyvų amerikiečių paveikslai paroda. Ši paroda buvo pirmoji iš MoMA, kurioje eksponuojamas išskirtinai amerikietiškas menas. MoMA pastojimas įvyko 1928 m ir buvo vienas pirmųjų muziejų JAV, skirtų tik šiuolaikiniam menui. 1930 m. Stephenas C. Clarkas (meno kolekcininkas) padovanojo Hopper's Namas prie Geležinkelio į MoMA. Namas prie Geležinkelio buvo pirmasis amerikietiškas darbas kolekcijoje .

Jis nėra vertinamas kaip produktyvus menininkas

Naktiniai langai pateikė Edwardas Hopperis , 1928 m., per MoMA, Niujorkas

Sunku nustatyti menininko produktyvumą dėl susijusių kintamųjų. Yra bendra produkcija per jų gyvenimą, kiek laiko jie buvo menininkai ir kiek laiko gyveno. Nepaisant to, kad padaryta kažkur apie 800 darbų , daugelis nemano, kad jis yra vaisingas. Tiesą sakant, jis nutapė tik maždaug 366 paveikslus. Edvardas Hoperis pradėjo tapyti ankstyvame amžiuje ir visą gyvenimą kūrė meną, tačiau tai buvo daug laiko reikalaujantis procesas. Idėjos naujiems darbams jam kilo nelengvai; jis dažnai kurdavo kelis idėjų juodraščius net nepradėdamas tapyti. Artėjant gyvenimo pabaigai jo produkcija ir toliau mažėjo. Sulaukęs 70-ies, jis per metus sukūrė tik apie 5 paveikslus.

Edwardo Hopperio Nighthawks Buvo svarbus apibrėžiant modernizmą

Nighthawks pateikė Edwardas Hopperis , 1942 m., per Čikagos meno institutą

Edwardo Hopperio Nighthawks yra vienas populiariausių ir pripažintų jo paveikslų . Pasak Josephine Hopper dokumentacija Nighthawks , Hopperis baigė darbus likus kelioms savaitėms iki bombardavimo Perl Harboras . Neabejotina, kad šis esminis įvykis JAV istorijoje buvo dažnai siejamas su paveikslu. Tai išryškina karo meto susvetimėjimo jausmus. Prieš ataką Perl Harbore, JAV tiesiogiai nedalyvavo Antrajame pasauliniame kare . Šis darbas eina riba tarp Modernistas judėjimas ir Amerikos realizmas judėjimas. Jame kalbama apie izoliacijos šaltumą ir izoliacijos poveikį. Viena iš priežasčių, kodėl Hopperis pelnė sėkmę Didžiosios depresijos ir Antrojo pasaulinio karo metu, buvo ta, kad jo darbas tapo panašus į amerikiečius. Tai buvo nelaimių ir artėjančios nelaimės metas. Po Antrojo pasaulinio karo persinešę jausmai paskatino iškilti Abstraktus ekspresionizmas , Kubizmas , ir daugiau kaip bandymai racionalizuoti ir apmąstyti karo žiaurumą.