Mona Lisa: kaip ji tapo tokia garsi?

Mona Liza Leonardo da Vinci aš, maždaug 1503-17, per Luvro muziejų, Paryžius; su Spalvota Mona Liza pateikė Andy Warholas , 1963, per Christie's

Ikoninis Mona Liza , arba Mona Liza , žavi meno mylėtojus, istorikus, sąmokslo teoretikus ir turistus nuo XVI amžiaus pradžios. Kiekvienais metais milijonai lankytojų Luvro muziejus Paryžiuje drįsta nuolatinė minia aplink Mona Liza ir daugelis stebisi, kodėl šis mažas portretas toks reikšmingas.

The Mona Liza : Renesanso portretas

Leonardas da Vinčis , esminis Renesanso žmogus, pradėjo tapyti Mona Liza 1503 m. Florencijoje. Greičiausiai tai bajoraitės Lisa Gherardini portretas, kurį užsakė jos vyras Francesco del Giocondo.

The Mona Liza yra pusės ilgio, trijų ketvirčių pozos portretas – savo laiku revoliucinis požiūris, nustatęs vėlesnio portreto standartą. Taip pat unikalus buvo Leonardo naudojimas niuansuotas , piešimo metodas, kuris neįtraukia kontūrų, kad būtų sukurtas švelnus, tikroviškas efektas, ir įsivaizduojamas foninis peizažas, kuris sustiprina paslaptį, susijusią su auklės tapatybe ir kodėl jos portretas buvo užsakytas.

The Mona Liza liko Leonardo studijoje iki jo mirties 1519 m., po to jis buvo įtrauktas į karališkąją karaliaus Pranciškaus I kolekciją. Vėliau paveikslą susigrąžino prancūzų revoliucionieriai ir, trumpam kabėjęs Napoleono Bonaparto miegamajame, jis buvo įrengtas Luvre, kur jis ir liko. nuolatinis ekranas šiandien.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tai yra keletas stebinančių istorijų, kurios padeda paaiškinti, kodėl Mona Liza yra garsiausias paveikslas pasaulyje šimtmečius po jo sukūrimo.

Mona Liza Dingo iš Luvro

Monos Lizos vagystė (žurnalo viršelis), iliustruotas Achille'o Beltrame'o, 1911 m., per Getty Images

1804 m., įtraukus į nuolatinę Luvro kolekciją, Mona Liza mėgavosi lankytojai, bet niekuo neišsiskyrė, išskyrus retkarčiais renesanso tyrinėtoją – kol 1911 metais be žinios dingo iš muziejaus.

The paslaptinga vagystė paskatino didelio atgarsio policijos tyrimą ir platų nušvietimą viso pasaulio laikraščiuose, greitai padidindamas Mona Liza į visuomenės sąmonę. Muziejaus lankytojai būriavosi aplink tuščią erdvę ant galerijos sienos, kuri buvo vadinama Paryžiaus gėdos ženklas. Žinomas kubistasPablo Picassoir Volstryto magnatas J. P. Morganas buvo tiriami kaip įtariamieji, tačiau paaiškėjo, kad tikrasis kaltininkas buvo italų meistras ir buvęs Luvro darbuotojas Vincenzo Peruggia.

Perudža per naktį Luvre pasislėpė spintoje ir ankstų pirmadienio rytą tyliai išlindo, kad nuimtų apsauginį stiklą, kurį kažkada įdėjo ant Mona Liza. Padedamas dviejų bendrininkų, jis sėkmingai išgabeno paveikslą iš muziejaus, o jo dingimo niekas nepastebėjo daugiau nei dvidešimt keturias valandas.

Nes Mona Liza populiarumas sprogo po vagystės , Perudža negalėjo tiesiog jo parduoti, kaip planuota. Dvejus metus slėpęs paveikslą savo bute Paryžiuje, jis galiausiai pabandė jį parduoti meno kūrinių pardavėjui Florencijoje. Perudža buvo areštuotas vietoje, o šedevras pergalingai grąžintas į Luvrą su naujai žinomu pavadinimu.

Skandalingas Dados pertvarkymas

L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1919 m., iš pradžių paskelbta 391 m. 1920 metų kovo 12 d

1919 m. pasaulis minėjo keturias šimtąsias Leonardo mirties metines, o šiuolaikinės Leonardo gyvenimo ir kūrybos analizės, kurias atliko mąstymo lyderiai, tokie kaip Sigmundas Freudas, buvo plačiai paplitę. Šiame kontekste ištaisyta readymade by dadaistas menininkas Marcelis Duchampas tais pačiais metais buvo sutiktas prieštaravimų, kurie vėl atkreipė dėmesį į Mona Liza .

Duchamp'as buvo žinomas dėl to, kad išpopuliarino readymade, kuris reiškia kasdienį objektą, kurį menininkas pergalvojo ir patalpina galerijoje. Šiuo atveju rastas objektas buvo atviruko reprodukcija Mona Liza ant kurio Duchampas pieštuku pridėjo ūsus, ožkų barzdelę ir rizikingą naują titulą. Pavadinimas L.H.O.O.Q. yra kalambūra, kuri, tariama prancūziškai, skamba taip Ji karšta į užpakalį arba Ji turi karštą užpakalį.

Duchampo kūrybos kritikai buvo skandalizuoti dėl jo grubaus pasaulietinės ikonos sugadinimo, aiškinant tai kaip ataką prieš prancūzų meną ir juo besimėgaujantį kultūros elitą. Tačiau Duchamp'o darbas ir dėl to kilęs ginčas per metus tik atvers kelią daugiau paveikslo parodijų, įskaitant siurrealistų kūrinius. Salvadoras Dali ir Rene Magritte'as . Kai kurios iš šių parodijų paminėjo abu Mona Liza ir L.H.O.O.Q. , toliau skiedžiant Leonardo originalą.

Jackie Kennedy kviečia ją į transatlantinę kelionę

Jaunųjų lankytojų nuotrauka Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone 1963 m. sausio 14 d. , per Washington Post

Pirmosios ponios Jackie Kennedy įtikinimo dėka Prancūzijos kultūros reikalų ministras sutiko paskolinti Mona Liza prie Nacionalinė dailės galerija Vašingtone, D.C. ir Metropoliteno meno muziejus Niujorke 1963 m.

Prasidėjo platūs meno profesionalų ir Prancūzijos visuomenės protestai, kurių dauguma nerimavo, kad rizika nusveria paveikslo transatlantinės kelionės reginį. Visų akys buvo nukreiptos į šedevrą, kai jis buvo atsargiai išvežtas iš Luvro ir nugabentas į JAV. Pagal užsakymą buvo pagamintas kontroliuojamas temperatūros dėklas ir ugniai atsparus vandeniui konteineris Mona Liza , kuris keliavo per Atlantą prabangioje privačioje kajutėje vandenyno laineryje SS Prancūzija . Apsaugos darbuotojai ir muziejaus pareigūnai budėjo visą parą, kol paveikslas saugiai atvyko į Amerikos sostinę.

Kreipdamasis į Nacionalinės galerijos parodos atidarymo renginį, Prezidentas Johnas F. Kennedy sakė , Šis paveikslas yra antroji ponia, kurią Prancūzijos žmonės atsiuntė į Jungtines Valstijas, ir nors ji nepasiliks su mumis tol, kol bus Laisvės statula, mūsų dėkingumas yra toks pat didelis. Paroda patraukė antraštes visoje šalyje, nes 500 000 žmonių atvyko į Nacionalinę galeriją pamatyti Mona Liza vos per tris savaites. Vėliau Niujorke paveikslą „Met“ aplankė dar vienas milijonas žmonių.

Popkultūros piktograma Mona Liza Susitinka su popmenu

Triguba Mona Lisa pateikė Andy Warholas , 1916 m., per „Architectural Digest“.

Žiniasklaidos spektaklis aplink Mona Liza Amerikos debiutas neišvengiamai patraukė dėmesį Andy Warholas . 1960-aisiais garsus pop atlikėjas pradėjo kurti spalvingą įvairovę Mona Liza šilkografijos reprodukcijos – šis procesas, kurį jis pasiskolino iš komercinės reklamos, leido greitai ir lengvai padaryti originalaus vaizdo kopijas.

Kartu su popkultūros ikonomis, tokiomis kaip Coca-Cola buteliai, Campbell's Soup skardinės ir Marilyn Monroe, Warhol's Mona Liza spaudiniai kėlė svarbių klausimų apie vaizduojamojo meno apimtį postmoderniame pasaulyje. Warholas pasakė , Nesvarbu, ar jis rodomas Mona Liza , bananas ar Hanso Rittmano akiniai – tiesa, tai turi būti pop! Jo Leonardo originalo reprodukcijos yra neabejotinai pop menas, pabrėžiantis įtampą tarp originalaus paveikslo kultūrinės reikšmės ir pagrindinės žvaigždės.

Tokios didesnio už gyvenimą reprodukcijos ir pergalvos Mona Liza yra gausiau nei bet kada dvidešimt pirmame amžiuje. 2019 metais rekordas 9,6 milijono žmonių lankėsi Luvre ir patys pamatė liūdnai pagarsėjusį portretą – dauguma jų tikriausiai jį nufotografavo arba nusipirko Mona Liza suvenyras iš dovanų parduotuvės. Kaip Louis Armstrongas kartą taikliai pasakė , A lotta katės kopijuoja Moną Lizą, bet žmonės vis tiek stoja į eilę norėdami pamatyti originalą.