Deividas: 5 skulptūrų palyginimas
Deividas Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marmurinis Dovydas Donatello, 1408-09; Deividas Mikelandželas, 1501-04; Deividas Donatello, 1435-40; Deividas Gian Lorenzo Bernini, 1623-24
The Deividas skulptūros turi filosofinę homoseksualumo istoriją mene ir praktikoje. Per neoplatonišką mintį galima suprasti seksualinės tapatybės gylį Donatello, Verrocchio ir Mikelandželo skulptūrose. Tačiau tai Berninio Deividas Tai galima laikyti techninio skulptūros metodų tobulinimo ir dėmesio žmogaus formai kulminacija nuo Renesanso iki baroko.
Renesansas ir kaip paveikė Dovydo skulptūras
Adomo sukūrimas pateikė Mikelandželas , 1512 m., per Musei Vaticani, Vatikano miestą
Renesanso epochoje atsirado nauja psichinė ir seksualinė laisvė dėl naujų filosofinių minčių atsiradimo. Sąvoka, kad vyriškas kūnas yra grožio aukštumas, nėra nauja, tai idėja, kilusi iš senovės. Graikai buvo pagrindas tam, kas gali būti laikoma idealia vyriška forma, ir po daugelio metų kūno slėpimo nuo visuomenės jis pagaliau buvo atrastas iš naujo.
Pagal Jamesas Smallsas in Homoseksualumas mene , Renesansas buvo a
... atgimimas. Jame konkrečiai nurodyta graikų ir romėnų meno, literatūros, filosofijos ir mokslo atgimimas o plačiau – pasaulietinių ir empirinių žinių troškimas. Renesansas [buvo] savotiškas viduramžių tikslų apvertimas, nes to laikotarpio menininkai sutelkė dėmesį į natūralų, o ne antgamtinį pasaulį. Asmuo ir jo patirtis buvo laikomi svarbesniais už grynai dvasinio gyvenimo puoselėjimą. Šį pokytį lėmė humanizmo įtaka ir įtaka XIV amžiaus pabaigoje Europoje (Smalls 73).
Bronzino Atelier: garsių Medici teismo narių serija , 1555-1655, dauguma jų yra Uffizi galerijoje, per themedicifamily.com
Negana to, tarp filosofinės minties ir ideologijos pokyčių atsirado ir Medici šeima . Medici namai pirmą kartą pradėjo globoti meną 1419 m., siekdami rekonstruoti San Lorenzo. Buvo žinoma, kad Renesanso laikais Medici šeima nuleido didžiausius dolerius menui. Jų platus ir šviesus protegavimas leido klestėti menui visose žiniasklaidos priemonėse (Čikagos meno institutas) ir leido įvairių amatų menininkams kurti išorės užsakymus bažnyčiai. Dabar jie galėjo išnaudoti savo kūrybiškumą dėl laisvių, kurias jiems suteikė daugybė Medici šeimos narių.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Dėl Medičių meilės įvairiai kultūrai ir mintims, Lorenzo de’ Medici rūmus sudarė daug puikių Renesanso menininkų, tokių kaip Verrocchio , Mikelandželas , ir Leonardas da Vinčis . Kitas žinomas ir svarbus jo rūmų narys buvo italų mokslininkas Marsilio Ficino , ir galima daryti prielaidą, kad šie ir daugelis kitų menininkų girdėjo ir tikėjo jo filosofiniais vertimais bei mokymais.
Renesansas suteikė menininkams galimybę dar kartą pažvelgti į nuogą formą, nebijant Bažnyčios. Bažnyčia netgi priėmė iš naujo kūno atradimą, o vėliau ir nuogą formą. Menininkams dabar buvo leista daugiau išreikšti savo darbus, žinant, kad jie nebus laikomi eretikais.
Seksualumas Renesanso laikais: Ficino ir neoplatonizmas
Portretas van Marsilio Ficino pateikė Phillips Galle , 1572 m., per Rijks muziejų Amsterdame
Daugelis žymių Renesanso menininkų buvo paveikti Neoplatonizmas o konkrečiau, Ficino plėtojant sudėtingą teoriją apie ryšį tarp troškimo, seksualumo ir religinės kontempliacijos. Menininkai dabar jaustų didesnę pagundą be nerimo derinti seksualumą, ypač homoseksualumą, ir meną. Sekdamas Platonu, Ficino teigė, kad meilė yra grožio troškimas... nes regėjimas... [yra] mūsų... dominuojantis fizinis pojūtis.... Ficino nuomone, vyrą „natūraliai“ traukia kitas... nes vyriškis jam primena savo vidinio grožio „idėją“. Dievišką kontempliaciją skatina kito žmogaus gražios formos. Ficino darbai padėjo įteisinti homoseksualumą kaip vertingą meninio ir filosofinio tyrimo temą, paskatino kitus Renesanso filosofus įteisinti... vyro troškimą kito žmogaus kaip kilnią pastangą (Smalls 77).
Tokį mąstymo būdą galima įžvelgti Šventoji Tėbų grupė , kur buvo sakoma, kad romantiškas ir seksualinis ryšys, kurį turėjo kiekvienas kareivis su savo partneriu, padarė grupę tokią stiprią.
Epaminondas mirtis po Mantinos mūšio Pierre'as-Jeanas Davidas (David d'Angers) , 1811 m., šiuo metu galima pamatyti Dahesh meno muziejuje, Niujorke
Ficino Platono teorijų interpretacija buvo labai svarbi, nes ji paskatino dar daugiau meninių laisvių. Italijos renesansas . Tai nereiškia, kad tai nebuvo be pasekmių, vis dar buvo persekiojimo tikimybė dėl atvirų ar akivaizdžių homoseksualumo veiksmų. Tačiau tai nesutrukdė tiems, kurie priėmė jo mokymus, kurti kai kurių įtakingiausių Renesanso epochos kūrinių.
Menininkas, kurį ypač įkvėpė Ficino darbai, buvo Donatello, kuris drąsiai prisidėjo prie Renesanso.
Donatello Pirmas Dovydas (1408-09)
Marmurinis Dovydas pateikė Donatello , 1408-09, šiuo metu galima pamatyti Museo Nazionale del Bargello, per Web Gallery of Art, Vašingtono D.C.
Pirmą kartą Donatello Deividas , jis perteikė formą, kuri buvo ir lanksti, ir moteriška – su šiuo kūriniu jo seksualumas tiesiog ryškėja. Daugelis manė, kad skulptūros pozą iš pradžių įkvėpė an etruskų deivės statulėlė. Jei to nepakaktų, skulptūra stovi moterišku, labai S formos kontrapposto su Deividas 's koja žvilgčioja iš po jo apsiausto apdangalų. Jo koja turi ne vyrišką gyslą ir raumenis, o švelnias moteriškumo linijas.
Paprastai vaizduojami Deividas buvo iš jo, kai jis jau buvo įžengęs į karalystę, bet ne jaunystėje, bet Donatello nusprendė jį nulipdyti labai jaunatviškai ir berniukiškai, kažkaip duodamas. Deividas karališkos moters jausmai. Jo veidas taip pat labai androginiškas, sugretintas su kietu Galijoto vyriškumu. Deividas pėdos. Apskritai kūrinys atrodo švelnus ir moteriškas.
Iš arti Deividas pateikė Donatello , 1408-09, šiuo metu galima pamatyti Museo Nazionale del Bargello, per Web Gallery of Art, Vašingtono D.C.
Šis Donatello perteikimas Deividas apskritai nėra homoerotiškas kūrinys, ypač lyginant su bronziniu atitikmeniu, bet jis labai artimas. Reikėtų pažymėti, kad Donatello buvo bene vienas iš pirmųjų Italijos Renesanso menininkų, paveiktų Ficino idėjų apie vyro grožį ir troškimą. Donatello minimas kaip vienas „pirmųjų šiuolaikinių menininkų, žinomų kaip homoseksualus, mieste (Florencijoje), kuriame homoseksualumas buvo liūdnai pagarsėjęs tarp menininkų, mecenatų ir publikos“ (Saslow, p.82) (Smalls 77).
Donatello nepabijojo į šį kūrinį įtraukti užuominų apie savo paties seksualumą. Jo homoseksualus potekstė gali būti toliau matoma Deividas ’s koja žvilgčioja per audinius, ir jos minkštumas. Iš užpakalio pamatysite, kad kūrinio užpakalinė dalis neišlaiko vyriškoms skulptūroms būdingo raumeningumo ir stangrumo, ji yra minkštesnė ir gašlesnė. Tai ypač akivaizdu, palyginti su Mikelandželo Deividas , kuris yra visas įtempimas ir raumenys.
Nepaisant šio būdo Deividas išlaiko save, kūrinys išlaiko jaunesnio vyro išvaizdą, vengiant su amžiumi atsirandančių griežtų linijų. Sunkiausios pavaizduotos linijos yra ant žmogaus žvėries Galijoto galvos. Mane patraukė marmurinė skulptūra, jo bronza ir Verrocchio skulptūra Deividas (1473–75) yra vieninteliai kūriniai iš penkių, kuriuose Galijotas naudojamas beveik kaip folija, siekiant dar labiau perteikti jo jaunatviškumą ir palyginti su vyriškumu.
Donatello Deividas Verso Verrocchio skulptūros
Deividas Donatello, 1435–1440 m., šiuo metu žiūrima Museo Nazionale del Bargello per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.
Verrocchio ir Donatello marmuras ir bronza Deividas Skulptūros atrodo moteriškiausiai iš penkių. Jų pozos, kūno tipai ir paslėptos reikšmės reiškia daugiau akivaizdžių homoseksualų poteksčių. Tai ypač akivaizdu Donatello bronzoje, nes ji yra daug akivaizdesnė nei su Verrocchio Deividas .
Knygoje, Andrea Del Verrocchio skulptūros , Andrew Butterfieldas pareiškė, kad kaip ir kitas Deividas laikotarpio skulptūros... Verrocchio taip pat norėjo reprezentuoti Deividas kaip jaunas gyvas berniukas, o ne idealizuota figūra... Iš tiesų, reikia atsiminti, kad kai Verrocchio pastatė savo statulą Medičiams, Donatello bronza beveik neabejotinai jau buvo Medičių rūmų kortilės centre.... Todėl skirtumas tarp jų tikriausiai buvo sąmoningo Verrocchio ir Piero de' Medici sprendimo rezultatas... (Butterfield 28).
Deividas pateikė Andrea del Verrocchio ,1473–1475, per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.
Šios skulptūros buvo … androgino paieškos ir atskleidė subalansuotą vyriškos jėgos ir moteriško švelnumo derinį (Smalls 77). Lyginant abiejų jų bronzą ir Donatello marmurą, jau yra daug ką palyginti pagal tai, kaip kiekvienas gabalas buvo pastatytas.
Bronzos stovi labai panašiomis pozomis, beveik vienas kito veidrodis, o pagrindinis skirtumas yra Donatello išstumtas kelias. Andrew Butterfieldas sakė, kad taip pat spėliojama, kad Verrocchio figūra iš pradžių turėjo paauksuotus plaukus, kaip ir Donatello bronzos (Butterfield 18). Jie abu turi labai atsipalaidavusį kontrapastą, jiems trūksta įprastos galios, kuri turėtų sklisti iš tipiško kontrapposto kaip Polykleitos originalus kontrapposto kaip matyti jo Diadoumenos ir Doryphoros skulptūros (kurias galima pamatyti žemiau).
Doryphoros pateikė Polykleitos 440 m. pr. m. e. graikiško bronzinio originalo romėniška kopija per Nacionalinį Neapolio archeologijos muziejų
Verrocchio kūno kreivė Deividas , pridėjus kontrapposto, kūriniui taip pat suteikia judesio. Nepaisant moteriškų ir šiek tiek jausmingų detalių, tokių kaip auksinės gėlės ant krūtinės, tikslingai nupieštos ant spenelių, vis dar trūksta to paties moteriško, tačiau vis dar androginiško erotiškumo, kaip Donatello bronzinėje. Deividas skulptūra turi.
Be to, tarp dviejų bronzų yra aiškus skirtumas erotiniu požiūriu. Donatello turi daugiau erotiškumo nei Verrocchio, kuriame menininkas realistiškai traktuoja Deividas nuotaika, anatomija ir apranga (Butterfield 20). Donatello bronzoje yra daug netikslumų, susijusių su vyriškos formos moteriškumu, tačiau yra ir tai, kad kojos yra juokingai pailgos, kad padidintų jos moteriškumą. Tačiau jis vis tiek stengėsi, kad jo perteikimas būtų kuo tikroviškesnis.
Vaizdas iš šono Deividas Donatello, 1435–1440, šiuo metu rodomas Bargello nacionaliniame muziejuje
Donatello Deividas laikosi gilių homoerotinių troškimų, kuriuos skatino pameistrystės sistema. Ši mokymosi struktūra apėmė paauglius berniukus, kurie buvo priimti studentų padėjėjais (77 m. mažieji). Taigi nenuostabu, kad kūrinyje trūksta hipervyriškumo, o vietoj to vaizduojamas švelnumas ir jausmingumas.
Negana to, Donatello Deividas skulptūra yra daug lankstesnė nei Verrocchio su aiškiai moteriškais atributais. Jo kūnas turi linkių ir minkštumo vietose, kurios nėra būdingos vyriškai formai. Michaelas Greenhalghas pareiškė savo Donatello ir jo šaltiniai kad [skulptūra] žiūrint iš profilio, tiek pilvo, tiek stuburo kampas yra moteriškas... Be to, stuburas gerokai per žemai nuleistas vyriškai anatomijai.... [Yra] moteriškas riebalinis audinys ant krūtų ir mons veneris…. Šlaunys yra per plačios patinui, o iš tikrųjų visas profilis yra moters (Greenhalgh 166). Vėlgi, reikia konstatuoti, kad tai buvo daugiau nei tik homoerotinis pareiškimas.
Sparno vaizdas iš arti Deividas Donatello, 1435–1440, šiuo metu rodomas Bargello nacionaliniame muziejuje
Deividas ’o forma Donatello bronzoje toliau nurodo neoplatonizmo mąstymą per Platoną Fedras , jo dialogas apie meilę. Paskelbtame Leonardo Bruni vertime žmogaus sielos charakteristika išreiškiama kaip vienas sparnas. Sparno reakcija lyginama su faline erekcija kontaktuojant su mylimuoju, nurodant: Apatinis sparnų galas pradeda pūstis ir augti iki šaknies į viršų, o tai galima palyginti su kairiojo sparno veiksmu. Galijoto šalmas… slapta vagia į [jo] tarpkojį (Greenhalgh 167). Tai labai erotiška, kupina seksualumo; faktas, kad Donatello svarbiausias taškas gali būti suprantamas iš to vienintelio sparno, yra stulbinantis.
Palyginus Verrocchio ir Donatello bronzas, galima daryti išvadą, kad nors iš pirmo žvilgsnio jos atrodo panašios, jos turi daug fizinių skirtumų, tačiau išlaiko tuos pačius idealus ir dėmesį seksualumui. Verrocchio Deividas skulptūra apipavidalinta šarvais, o Donatello bronza – piemens dirbiniais ir lauru plaukuose, tačiau visa tai grįžta prie homoseksualumo ir seksualinių pokalbių, kurie atsinaujino Renesanso epochoje.
Kur yra Mikelandželas Deividas Įeiti?
Deividas pateikė Mikelandželas , 1501-04, Accademia galerijoje, Florencijoje, per Accademia galerijos vadovą
Anksčiau pateikiau nuorodas į Mikelandželo Deividas , bet aš dar turiu pateikti išsamų palyginimą. Tarp Deividas parodytos skulptūros, kol kas labiausiai panašios būtų Donatello marmuras Deividas , dėl savo elegancijos ir paprastumo.
Visų pirma, Mikelandželo Deividas yra savo lygoje, palyginti su kitomis, ir ne tik todėl, kad ją sukūrė Mikelandželas. Tai Deividas turi šiokio tokio neoplatonizmo įkvėpimo, kaip ir kiti, bet tai irgi ne tai, kuo jis ypatingas. Be to, buvo naudojamas naujas stilius, šio laikotarpio Mikelandželo kūriniai reprezentuoja naują figūrinį stilių, kurį dailininkas ir rašytojas Giorgio Vasari (1511–1574) pavadino maniera. Manierizmas ), pasižyminti išraiškinga galia ir sudėtinga, tačiau elegantiška forma (The Art Institute of Chicago).
Kaip Mikelandželas lipdė Deividas Pavyzdžiui, ranka parodo ne tik jo įgūdžius, bet ir dėmesį detalėms. Norint sukurti kažką panašaus, reikia puikiai suprasti žmogaus kūną ir tai, kaip jis atrodo veikiant, ką turėjo Mikelandželas. Renesanso laikais, atgimus graikų idėjoms, buvo naudojamas auksinis santykis, kuris tiesiog sukuria pusiausvyrą su specifiniais meno ir architektūros matavimais. Mikelandžele Deividas , tai buvo trikampio technikos naudojimas, kad būtų sukurtas gerai subalansuotas ir proporcingas Deividas skulptūra.
Iš arti Deividas pateikė Mikelandželas , 1501-04, Accademia galerijoje, Florencijoje, per Accademia galerijos vadovą
Donatello supratimas buvo daug ribotesnis, nes žmogaus pavidalas vėl grįžo į dėmesio centrą ankstyvuoju Renesansu, todėl jo kūrinys yra karališkesnis ir jam trūksta išraiškos. Mikelandželas savo kūrinį labai kontrastuoja, o tai akivaizdu iš arti Deividas veidą. Žvilgsnis intensyviai susikaupęs prieš jam stojantis prieš Galijotą. Jo akys labai išraiškingos, ir galima sakyti, kad Mikelandželas ištyrė, kaip veidas turėtų judėti tam tikromis manieromis. Manierizmo stilius yra galingas, nes tik pažvelgęs žiūrovas gali suprasti pasakojamą istoriją. Bernini Deividas yra labai išraiškingas ir tokiu būdu.
Berninio Deividas Skulptūra: praeities kulminacija
Deividas Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, per Galleria Borghese, Roma
Bernini ’s Deividas yra įspūdingas tuo, kad yra teatras vis dar. Tai rodo interaktyvios dramos, kuri matoma daugelyje, naudojimo pavyzdys Baroko menas . Jis taip pat turi piramidės formos rėmą, kitaip nei Renesanso trikampis, kurį galima pamatyti daugelyje baroko skulptūrų, kad būtų užtikrinta visos vaizduojamos scenos pusiausvyra. Skirtingai nuo ankstesnio Deividas aptartos skulptūros, ši yra vienintelė, sukurta ne Renesanso epochoje. Iš visų keturių Mikelandželo yra vienintelis, kurį galima tinkamai palyginti, nes Bernini vartoja manierizmą ir suvokia žmogaus formą.
Knygoje, Berninio pasaulis , Wallace'as Robertas komentuoja Bernini naudojamą psichologinį realizmą, atkaklumą vaizduojamų veiksmų ir emocijų patikimumui...; [jo] fizinis realizmas buvo vienodai svarbus (Wallace'as 18) jo kūriniams apskritai. Jis taip daug dėmesio skyrė įtampai Deividas Kūno veikimą, kad kiekvienas, žiūrintis kūrinį, galėtų matyti, kaip įsitempia jo priekinės kojos raumenys ir susiriečia priekinės pėdos pirštai, kai jis veržiasi į priekį. Trys garsūs Deividai Donatello, Verrocchio ir Michelangelo yra puikūs savarankiškumo pavyzdžiai. Bernini Deividas „yra… labai skiriasi“ (Wallace'as, 19). Šis kūrinys žengia kelis žingsnius toliau nei Mikelandželas dėl Bernini mąstymo proceso.
Iš arti Deividas Gian Lorenzo Bernini , 1623–24, per Galleria Borghese
Jis nematė, kaip berniukiškas ir atsitiktinis įvaizdis Deividas nužudyti Galijotą buvo realu. Vietoj to jis perdavė a Deividas kurio kūnas yra raumeningo jaunuolio, o jo ryžtinga ir pikta išraiška yra užmiesčio piemens, kuris tikrai ketina nužudyti savo priešą, žvilgsnis (Wallace 19). Tai panašu į Mikelandželo išraišką. Šiame kūrinyje nėra karališkumo, tik judesys, įtampa ir jėga. Kas taip pat įspūdinga Berninio perteikime Deividas Tai ne tik interaktyvi, bet ir priverčia žiūrovą jaustis taip, lyg jis būtų tik žiūrovas vykstant statulą.
Bernini ir Mikelandželo Deividas Skulptūros perteikė jų kūno vertinimą ne tik vyrišką, bet ir vyrišką trauką ar vyrišką moteriškumą, kaip Verrocchio ar Donatello. Jie vertino idealią formą, kurią senovės graikai ir romėnai ištobulino jų akimis. Mikelandželas ir Berninis rodė kūną taip, kaip jau seniai buvo pamestas.
Laokūnas ir jo sūnūs , I amžiuje prieš Kristų, per Musei Vaticani, Vatikano miestą
Laokūnas ir jo sūnūs I amžiuje prieš Kristų Helenistinis laikotarpis , buvo iš naujo atrastas praėjus dvejiems metams po to, kai Mikelandželas baigė Deividas , kuris buvo įkvėpimas jo vėlesniems kūriniams ir pagrindas tokioms skulptūroms kaip Bernini. Atsižvelgiant į visus prieš jį atliktus ir perduotus darbus ir studijas, galima teigti, kad Berninis įvaldė šį seną amatą.