Andrea del Verrocchio: 10 dalykų, kuriuos reikia žinoti
Florencija pavaizduota XV a. spaudinyje, Bas van Hout atvaizdas
Šiandien išlikę nedaug Andrea del Verrocchio paveikslų ir skulptūrų, tačiau jo meno kūriniai yra plačiai pripažinti kaip labai įtakingi ir vertingi. Verrochio dirbo kai kuriems prestižiškiems Florencijos globėjams Medici ir įkvėpė būsimus menininkus po savo mirties. Tarp žinomiausių jo darbų yra „Kristaus ir Dovydo krikštas“, kurie laikomi ankstyvojo Italijos Renesanso šedevrais.
10. Verrocchio gimė kritinėje meno istorijos sandūroje
Verrocchio , Larmessin, 1695, per Vikipediją
Gimęs Florencijoje maždaug 1435 m., Andrea del Verrocchio turėjo puikią vietą Europos renesanso raidos liudininkui. Pastaraisiais dešimtmečiais jo miestą kultūriškai ir finansiškai praturtino daugybė svarbių veikėjų – nuo Dantės iki Kosimo de Medičio, todėl jis tapo supratimo, meno ir technologijų plėtros centru. Jo kūrimo metai tokioje derlingoje aplinkoje neabejotinai paveikė jaunąjį Verrocchio, įkvėpdamas jį tapti menininku, kuriuo galiausiai tapo.
9. Kaip ir dauguma to laikotarpio italų menininkų, Verrocchio savo karjerą pradėjo kaip mokinys
Madona ir vaikas , Verrocchio, 1488, per Wikiart
Verrocchio gimė nei kilmingoje, nei skurdžioje šeimoje, todėl pameistrystė jam buvo tinkamiausias būdas siekti karjeros. Iš pradžių jis mokėsi auksakalio, mokėsi lipdymo meno ir suprato formas bei sklandumą.
Nors tikslios detalės apie Verrocchio jaunystę yra neaiškios, taip pat yra prielaidų, kad jis galėjo studijuoti tapybą pas kai kuriuos itin reikšmingus meistrus: Donatello ir Filippo Lippi. Jo buvimas Florencijos meistro studijose ir dirbtuvėse suteikė Verrocchio daug įgūdžių ir ryšių, kurių jam prireiktų norint pakilti į šiuolaikinio meno viršūnę.
8. Verrocchio taip pat laikėsi bendros tendencijos kurti daugiausia religinius kūrinius
Kristaus krikštas , Verrocchio, 1475, per Vikipediją
Didžioji dauguma išlikusių Verrocchio darbų yra susiję su religija. Krikščionių ir Biblijos vaizdai tuo laikotarpiu buvo labai paklausūs, iš dalies todėl, kad bažnyčia, kaip viena turtingiausių pasaulio institucijų, visada turėjo lėšų užsakyti naujus meno kūrinius. Žmonės taip pat būtų tapę madonos ir vaiko miniatiūras savo namuose, todėl šios figūros buvo svarbi jauno menininko mokymo dalis.
Daugelis Verrocchio užsakymų buvo iš bažnyčios, o jo Kristaus ir Šv. Tomo skulptūra Florencijos Orsanmichele stovi šalia kitų iškilių menininkų, įskaitant Ghiberti, Donatello ir Brunelleschi, darbų.
Jo Kristaus krikštas yra vienas įdomiausių Verrocchio paveikslų, daugiausia dėl pagalbos, kurią jis gavo iš jauno. Leonardas da Vinčis , kuris tada buvo mokinys savo dirbtuvėse. Da Vinci nutapė angelą kairėje nuo Kristaus ir dalis fono. Sakoma, kad po to, kai Verrocchio pamatė savo mokinį darbe, jis pareiškė, kad jo paties meniniai gebėjimai jau pranoko.
REKOMENDUOJAMI STRAIPSNIAI
Francesco di Giorgio Martini: 10 dalykų, kuriuos turėtumėte žinoti
7. Leonardo da Vinci taip pat dalyvavo kuriant vieną garsiausių Verrocchio šedevrų
Deividas , Verrocchio, 1649, per Wikiart
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Piero de' Medici užsakė Verrocchio padaryti bronzinę Dovydo statulą, kuri galbūt konkuruotų su skulptūra, kurią prieš kelis dešimtmečius jo tėvui pagamino Donatello. Skirtingai nuo jausmingos, nuogos Donatello figūros, Verrocchio užtikrino, kad jo Dovydas būtų visiškai apsirengęs.
Biblinė istorija apie jauną piemenuką, netikėtai nugalėjusį didesnį priešą, buvo vertinama kaip alegorija apie kylančią Florencijos galią. Verrocchio Dovydas taip pat buvo paremtas kita pakilimo žvaigžde: jaunuoju Leonardo. Manoma, kad menininkas naudojo savo mokinį kaip savo statulos modelį.
6. Skulptūra buvo svarbi Verrocchio terpė
Putto su delfinu , Verrocchio, c1470, per istorijos tinklaraštį
Nepaisant tapybos įgūdžių, svarbiausi Verrocchio darbai buvo skulptūros ir statulos. Šios priemonės leido jam derinti auksakalio įgūdžius su tapytojo dėkingumu už smulkias detales ir puošmenas. Skirtingai nei jo paveikslai, jo statulos apima daugybę temų: nuo marmurinio moters biusto iki Kosimo de Medičio laidotuvių paminklo, Kristaus atvaizdų iki cherubo, jojančio delfinu, statulos.
Šis paskutinis darbas buvo ypač reikšmingas dėl savo techninio projekto. Laisvai stovinčios skulptūros buvo palyginti neseniai atsiradęs reiškinys – Donatello sukūrė pirmąją laisvai stovinčią žmogaus statulą nuo antikos laikų. Verrocchio Putto su delfinu demonstruoja meistriškumą šioje srityje, kai berniukas sunkiai stovi ant vienos kojos. Manoma, kad statula buvo sukurta fontanui Medici viloje, tačiau šeima vėliau pastatė ją į viešą fontaną Florencijoje.
5. Tiesą sakant, tai buvo skulptūra, kuri įrodytų didžiausią Verrocchio karjeros projektą
Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, per Wikiart
Kaip ir daugelyje viešųjų užsakymų tuo metu, Venecijoje buvo surengtas konkursas, skirtas atrinkti skulptorių, kuris pagamins pergalingą generolo Bartolomeo Colleoni statulą. Konkuruodamas su kitais dviem amatininkais iš Venecijos ir Padujos, Verrocchio pateikė dizainą iš medžio ir odos, kuris laimėjo teisėjų balsavimą.
Taigi, Verrocchio atidarė naują dirbtuvę Venecijoje ir paskutinius metus praleido triūsdamas prie formos, kurioje bus liejamas jo darbas. Žinodamas, kad mirs dar nepasibaigus projektui, jis paprašė, kad vienas iš jo paties mokinių užbaigtų užduotį. Tačiau Venecijos valstija išrinko Venecijos skulptorių, kad užbaigtų statulą. Nepaisant to, bronzinė statula vis dar stovi San Giovanni e Paolo bazilikoje ir šiandien, labiau kaip paminklas Verrocchio, o ne Colleoni.
REKOMENDUOJAMI STRAIPSNIAI
10 dalykų, kuriuos reikia žinoti apie Sandro Botticelli
4. Jo paveikslai tebėra svarbūs to meto Europos meno tendencijos pavyzdžiai
Mergelė ir vaikas su dviem angelais , Verrocchio, 1478, per Wikiart
Nors išliko labai mažai Verrocchio paveikslų pavyzdžių, jo išlikusioje kūryboje yra keletas svarbių bruožų. Viena vertus, jo darbas parodo gilumo ir suvokimo supratimą, kuris yra Renesanso meno bruožas. Viduramžių paveikslai pernelyg dažnai buvo dvimačiai ir statiški. Menininkai, tokie kaip Verrocchio, pasitraukė nuo šio stiliaus, įtraukdami proporcijų suvokimą ir pozicionavimą, kurį toliau vystys tokie kaip Leonardas da Vinčis .
Vienas iš būdų, kaip Verrocchio pajuto savo portretų gylį, buvo panaudotas tolimas kraštovaizdis, sukuriantis įtampą tarp priekinio plano ir fono. Veido išraiškos skirtumai ir drąsesnės spalvos taip pat paskatino Verrocchio judėti pirmyn link Aukštojo Renesanso stiliaus.
3. Deja, mažai žinoma apie Verrocchio gyvenimą už jo darbo ribų
Šventasis Jeronimas , Verrocchio, 1460, per Apollo žurnalą
Florencijoje 15 amžiuje Verrocchio tikrai būtų patyręs svaiginančius kultūrinius, politinius ir socialinius pokyčius, tačiau atrodo, kad jo dalyvavimas viešajame gyvenime apsiribojo jo menu.
Yra mažai įrodymų apie Verrocchio kaip asmenybę. Plačiai manoma, kad didžioji dalis jo išlikusių darbų yra jo vėlesnių metų produktas, todėl dar sunkiau susidaryti bendrą požiūrį į jo gyvenimą ar raidą. Net meno istorijos tėvas (ir garsus puošėjas) Giorgio Vasari turi nedaug komentarų. Jis pažymi, kad dirbdamas prie Bartolomeo Colleoni statulos Verrocchio „sušalo ir mirė po kelių dienų“.
2. Tai buvo Verrocchio mokiniai, kurie ir toliau plėtojo jo palikimą po jo mirties
Spėjama, kad jo mokinio portretas galėjo būti paremtas Verrocchio. Žmogaus portretas , Lorenzo di Credi, 1504, per internetinę meno galeriją
Verrocchio kūryba atspindėjo perėjimą nuo ankstyvojo iki aukštojo renesanso, perėjimą, kurį įgyvendino jo mokiniai. Nepaisant to, kad jis neturėjo savo vaikų, Verrocchio paliko svarbų palikimą tokiems kaip Leonardo da Vinci ir Pietro Perugino, kurie tapo pagrindinėmis Aukštojo Renesanso asmenybėmis.
Šie vyrai įgijo įgūdžius, kuriuos išmoko valdant Verrocchio, ir daugiausia jų dėka buvo išsaugota jo atmintis ir reputacija. Jo įtaka taip pat matoma pastarųjų tapytojų ir skulptorių, tokių kaip Botticelli, Francesco di Giorgio ir Andrea Sansovino, darbuose, kurie galbūt bendravo su Verrocchio paskutiniaisiais jo karjeros metais.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Joan Miro: ryškus siurrealizmas
1. Dėl to paveikslai ir skulptūros, atsiradę iš Verrocchio dirbtuvių, vis dar laikomi nepaprastos vertės daiktais.
Stovinčios figūros, atsuktos į dešinę, draperijų tyrimas , profilyje, XX amžiaus 60-ųjų pabaiga – 1470-ųjų pradžia, Andrea del Verrocchio, per Čikagos meno institutą
Verrocchio yra svarbus lūžio taškas mene, kai technika, stilius ir tematika iš esmės pasikeitė. Būtent dėl šios priežasties jo paveikslai vis dar laikomi esminiais Renesanso meno istorijai ir todėl yra labai paklausūs kolekcionieriams.
2010 m. jo „Madonna ir vaikas“ buvo parduotas Sotheby's už 780 450 svarų sterlingų, o po trejų metų tie patys aukciono namai pardavė jo prie parapeto besiilsinčią Madoną su vaiku už 842 500 USD.