Kaip Albrechto Diurerio autoportretas sukrėtė meno pasaulį

Trys Albrechto Diurerio autoportretai

Sunku suprasti, kokie buvo menininko ketinimai kurdami savo darbus. Dažniausiai menininkai nepalieka viešai raštiško pareiškimo apie tai, ką jų darbai numato. Tada paslaptį išspręsti palieka meno istorikams ir meno kritikams. Albrechto Diurerio atveju , buvo daug diskusijų apie tikslius menininko ketinimus su savo garsiuoju Autoportretas nuo 1500. Daugelis spėliojimų kaltina Diurerį iššaukiamu pasipūtimu. Tikrai žinome, kad Albrechtas Diureris buvo nepaprastai įgudęs tapytojas ir jo Autoportretas atrodo nepaprastai pažįstamas.

Albrechto Diurerio ankstyvasis gyvenimas ir spaudiniai

Albrechto Diurerio autoportretas , 1498 m., per Prado muziejų, Madridą

Albrechtas Diureris gimė 1471 metais Vokietijos mieste Niurnberge. Nuo 11 metų Albrechtas dirbo mokiniu pas savo tėvą auksakalį, kuris išmokė neįkainojamų piešimo ir piešimo įgūdžių. spaudinių kūrimas tai vėliau taps lemiama jo, kaip menininko, karjerai. Albrechto talentas ir šlovė ankstyvame amžiuje taip pat buvo didelės sėkmės vaisius. Jo krikštatėvio parama, Antonas Kobergeris , vienas sėkmingiausių Vokietijos leidėjų, reiškė, kad jis greitai ir lengvai atsiskleidė kaip rašytojas ir spaudos kūrėjas. Be to, Diurerio treniruotės buvo ne mažiau kaip nepaprastos. Jo trejų metų pameistrystė, būdama 15 metų, vadovaujant Niurnbergo tapytojui ir grafikos meistrui Michaelas Volgemutas , supažindino jį su menu medžio raižiniai , terpė, kurioje jis vėliau pasižymės.

Natūralu, kad visa ši sėkmė ir profesionalus išsilavinimas paskatino jaunąjį Albrechtą akimirksniu pasiekti meninę sėkmę. Po ilgų kelionių į kai kurias pasaulio kultūros sostines Diureris pradėjo iš tikrųjų tobulinti savo amatą. Visų pirma, jo kelionė į Italiją ir Nyderlandus maždaug 1490-ųjų pradžioje supažindino menininką su įdomiomis naujovėmis ir naujomis meninės raiškos formomis, kurios turėjo įtakos jo kūrybinei praktikai. Iki 1494 m., kai Albrechtas Diureris pergalingai grįžo į Niurnbergą apsigyventi su savo naująja nuotaka Agnes Frey, jis tai padarė kaip naujai nepriklausomas grafikos kūrėjas ir garsus tapytojas.

Jaunasis Albrechtas, pripažintas menininkas

„Keturi raiteliai“, iš Albrechto Diurerio „Apokalipsės“. , 1498 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Grįžus į Niurnbergą, buvo atidarytas ir paties Albrechto Diurerio dirbtuvės, kuriose jis daugiausia dėmesio skyrė medžio raižinių spaudinių gamybai. Paprastai manoma, kad Diureris daugiau dėmesio skyrė spaudiniams, o ne aliejinei tapybai, nes spaudinių kūrimas buvo žymiai lengviau gaminamas ir daug pelningesnis. Ši praktika leido Diureriui įtvirtinti savo, kaip išskirtinio menininko, vardą visame žemyne, nes jo spaudiniai buvo kur kas pranašesni nei bet kurie Vokietijoje platinami. Be to, spaudiniai, skirtingai nei aliejiniai paveikslai, galėtų plačiai cirkuliuoti.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Diureris puikiai žinojo, kad paveikslai yra vienkartiniai: daugeliu atvejų jie skirti parduoti ir grožėtis vienam asmeniui. Net ir neįtikėtinu jų atkūrimo atveju galutinis kūrinys visada būtų bent šiek tiek kitoks; bet vėlgi, nė vienas mecenatas neužsakė to paties kūrinio kaip kitas. Naudojant spaudinius, dauginimo ir platinimo galimybės buvo daug lengvesnės. Todėl Diureris natūraliai domėjosi savo išskirtinių spaudinių gamyba ir prekyba. Pasirodo, tai buvo itin pelningas sprendimas, nes jis nuolat gaudavo užsakymų ir net vykdydavo Šventosios Romos imperatoriaus Maksimiliano I projektus.

Šventvagiškas menininkas

Albrechto Diurerio Paumgartnerio altorius: Kristaus gimimas , apie 1500 m., per Alte Pinakothek, Miuncheną

Be to, Albrechtas visiškai neatsisakė tapybos. Priešingai, patyręs didelę įtaką įvairių meninių naujovių, su kuriomis jis susidūrė savo kelionėse, Albrechtas Diureris pradėjo eksperimentuoti su įvairiais kompozicijos elementais; spalva, kūno padėtis, apšvietimas ir teptuko potėpiai. Dėl šių kompozicinių eksperimentų buvo išleista nedidelė autoportretų serija, pradedant 1493 m. ir baigiant paskutine jo dalimi. sėklinis Autoportretas 1500 metais . Atrodo, kad šiame kūrinyje Diureris prisistato labai pažįstamu modeliu, paprastai pripažįstamu religinėje ikonografijoje.

Keturi apaštalai: Šv. Johaneso ev. ir Petras – Albrechtas Diureris , 1526 m., per Alte Pinakothek, Miunchenas

Meninis meistriškumas ir religiniai elementai 1500 m Autoportretas yra nepaneigiami. Ir vis dėlto, Diurerio kūrinys istoriškai pripažįstamas kažkuo mažiau nei pamaldus. Labai įdomu tai, kad portreto išleidimo metu darbas sulaukė palyginti mažai dėmesio. Keista, bet po trijų šimtų metų Diureris ir jo portretas buvo įvardijami kaip šventvagiški. Kas galėjo pasikeisti per tą laiką? Daugiausia jos interpretacija.

Iš arčiau

Albrechto Diurerio autoportretas kailiniu sijonu , 1500, per Alte Pinakothek, Miunchenas

Daugelis, jei ne dauguma, interpretacijų, susijusių su meno kūriniais, atkeliauja iš meno istorijos ir meno kritikos srities. Šios disciplinos paprastai atsirado antroje XVIII amžiaus pusėje ir buvo įtvirtintos viešajame diskurse kaip akademinės sritys XIX ir XX a. Šios sąvokos supratimas yra labai svarbus, nes bet kurio būsimojo meno istoriko ar kritiko, neatsižvelgiant į jų istorinį kontekstą, pirmoji darbo tvarka yra stebėjimas.

Kai meno istorikai pažvelgė į Albrechto Diurerio 1500 m Autoportretas , jie visi matė vėlyvųjų Šiaurės viduramžių vaizdavimo pastišą Jėzus Kristus . Tiksliau, Diureris gali būti matomas žiūrintį tiesiai iš drobės į žiūrovą, atsisukęs į priekį, nuo juosmens aukštyn ir tobulai simetriškai drobės atžvilgiu. Be to, jis nešioja ilgus ir šiek tiek garbanotus aukso rudos spalvos plaukus, kurių atspalvis skiriasi nuo jo paties natūralaus pigmento. Jo dešinė ranka sulenkta į intriguojantį gestą, o kaire laiko kailinį. Galiausiai auksinis užrašas, puošiantis paprastą foną, neša unikalią žinią: aš, Albrechtas Diureris iš Niurnbergo, būdamas 28 metų susikūriau savo atvaizdą tinkamomis (amžinamomis) spalvomis.

Kristaus imitacija

Išsami informacija iš Albrechto Dürerio autoportreto kailiniu sijonu, 1500 m., per Pinakothek, Miunchenas

Visi šie kompoziciniai elementai sąmoningai nurodo Išganytojo paveikslą. Nėra jokių diskusijų dėl to, kad Diureris nutapė savo portretą pagal vieną atpažįstamiausių stilistinių tradicijų, skirtų Jėzaus Kristaus figūrai. Ši stilistinė tradicija vadinama Kristus Pantokrator ir laikomas vienu iš labiausiai atpažįstamų meno stilių krikščioniškoje ikonografijoje. Šis metodas religiniai vaizdai buvo gana plačiai paplitęs viduramžiais ir jo galima rasti daugelyje freskos ir mozaikos taip pat daugumoje Kristaus atvaizdų graikų ir Rytų ortodoksų krikščionių tradicija .

Diurerio laikais buvo manoma, kad buvo rašytinis liudininkų pasakojimas apie Kristaus figūrą. Kaip ir tikėtasi, Diureris susikūrė pagal paskyroje pateiktą įvaizdį, pavyzdžiui, savo šviesių plaukų atspalvį pakeitė į prinokusių lazdyno riešutų spalvą. Iš esmės Albrechtas Diureris tiksliai žinojo, ką daro.

Interpretacijos Autoportretas

Leonardo da Vinci Salvator Mundi , apie 1500 m., per Christie's, Niujorkas; su Kristumi Pantokratoriumi iš Šv. Kotrynos vienuolyno ant Sinajaus kalno, maždaug VI a.

Lieka klausimas, kodėl Albrechtas Diureris sąmoningai vaizdavo save išskirtinai religinei figūrai skirtu būdu. Visuomenė tokį žingsnį neabejotinai vertintų kaip arogantišką tiesioginio pasipūtimo poelgį. Toks atvejis, kaip šis, meninių ketinimų interpretacija įvairiais amžiais skiriasi. Kaip buvo aptarta, tuo metu, kai buvo išleistas portretas, šurmulio buvo labai mažai, ypač dėl to, kad paveikslai dažniausiai buvo kuriami pagal užsakymus. Daroma prielaida, kad Diureris nutapė savo portretą, siekdamas asmeninės naudos ir toliau tyrinėti savo laiko menines naujoves. Dauguma Diurerio amžininkų būtų vertinę Albrechto kūrybą kaip pamaldų žmogų, sukuriantį įvaizdį labai paplitusioje „Kristaus imitacijos“ tradicijoje: religinėje praktikoje sekti Kristaus pėdomis.

Tačiau kai meno istorikai nuo XIX amžiaus pradžios, pvz Moritzas Thausingas , išanalizavęs kūrinį, jis išsiaiškino, kad Diureris nemėgdžiojo Kristaus atvaizdo, bet kiekvienas Kristaus vaizdavimas po Diurerio buvo nukopijuotas nuo jo paties atvaizdo. Tai reiškia, kad Diurerio Autoportretas tuo metu buvo taip gerai vertinamas ir įtakingas, kad tapo bet kokių tolesnių religinių veikėjų vaizdų planu. Tai buvo stulbinantis žygdarbis. Tačiau kai XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios publika, priklausanti krikščionių atgimimo judėjimui, iš naujo įvertino kūrinį, pastebėjo, kad jo labai trūksta. Garsus meno istorikas Ervinas Panofskis net įvardijo tai kaip šventvagystę.

Albrechtas Diureris, didysis menininkas

Autoportretas, Rankos ir pagalvės studija Albrechtas Diureris, 1493 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Niekada nesužinosime, ar XIX ir XX amžių meno istorikai buvo tikslūs, nes jų darbai iš esmės tebėra spekuliaciniai. Tačiau, remdamiesi kai kuriais žinomais faktais apie Albrechto Diurerio gyvenimą ir paveikslo kompoziciniais elementais, galime pabandyti padaryti protingą spėjimą. Visapusį pasakojimą galime semti iš 1500 m Autoportretas yra pasitikinčio menininko atvaizdas. Kaip teigia pats Diureris, kūrinį jis baigė nesulaukęs 29 metų ir jau daug metų dirbo gerbiamas menininkas savo šalyje ir kituose Europos meno centruose. Taip pat galima daryti prielaidą, kad norint paveikti visą stilistinę tradiciją reikia ypatingo talento, kaip tai turėjo Diureris ir jo portretas.

Iš Diurerio kūrinio galima pasimokyti, kokia galia meno istorija turi meno kūrinio pasakojimą ir jo priėmimą iš visuomenės. Nepaisant to, kad yra ar neegzistuoja bet koks simbolinis elementas arba bandymas sugriauti religinius įsitikinimus ir ikonografiją, Albrechtas Diureris Autoportretas yra neginčijamo meninio meistriškumo ir nepaprasto kompozicinio grožio kūrinys.