10 dalykų, kurių nežinojote apie Dantę Gabrielį Rosetti
Dante Gabriel Rossetti yra labiausiai žinomas kaip įkūrėjas Prerafaelitinis menas judėjimas Anglijoje. Jo nuostabiai turtinguose paveiksluose užfiksuota vyraujanti Viktorijos laikų nuotaika, o jo poezijoje Rossetti sklandžiai persipina gamta ir emocijos.
Kaip ir bet kurį menininką, jį suformavo aplinka ir patirtis. Skaitykite toliau ir sužinokite, kaip Dante Gabriel Rossetti tapo viena iš svarbiausių XIX amžiaus britų meno figūrų.
10. Nors Rossetti gimė Londone, jis kilęs iš italų šeimos.
Persekiojantis Rossetti, kaip jauno vyro, portretas, nutapė kolega prerafaelitas Williamas Holmanas Huntas.
Dėl savo aristokratiškos kilmės Rossetti tėvas Gabriele buvo valstybės veikėjas ir poetas. Jo revoliucinė veikla ir nacionalistiniai įsitikinimai privertė jį pasitraukti į politinę tremtį 1821 m. Vėliau jis persikėlė į Londoną, kur vėliau gimė keturi jo vaikai.
Jo itališkas katalikiškas palikimas padarė didelį poveikį jaunajam Dante Gabriel Rossetti, kuris įnirtingai gynė savo šaknis tarp savo bendraamžių. Nors jis buvo pakrikštytas Dante kaip antruoju vardu, jis naudojo jį kaip savo mėgstamą vardą ikoninio italų poeto garbei.
9. Nuo ankstyvo amžiaus jis lygiai taip pat domėjosi literatūra, kaip ir vaizduojamaisiais menais.
Rossetti „Beatričė, susitinkame su Dante vestuvių pokylyje“ buvo įkvėptas Dieviškosios komedijos.
Kartu su trimis broliais ir seserimis, kurie visi tapo iškiliais meno ir literatūros veikėjais, Rossetti įgijo puikų išsilavinimą, studijavo Karaliaus koledžo mokykloje, o vėliau Henry Sasso piešimo akademijoje. Baigęs akademiją, jis trejus metus įstojo į antikvarinę mokyklą Karališkojoje akademijoje, o vėliau mokėsi pas Fordą Madox Browną.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Šie mokymai suteikė Rossetti įrankių, kurių jam prireiks menininko ir poeto karjerai. Jis paveldėjo savo tėvo meilę eilėraščiams ir sukūrė Dantės vertimusNaujas gyvenimasjauname amžiuje. Jis taip pat atgaivino viduramžių poeziją, tokią kaip sero Thomaso MaloryArtūro mirtis, ir rasti Viljamas Bleikas gimininga dvasia. Įkvėptas savo paveikslų ir rašto, Rossetti net pasvarstė, kad jis gali būti Blake'o, mirusio likus lygiai 9 mėnesiams iki jo paties gimimo, reinkarnacija.
8. Nors jis apėmė daugybę temų, visi Rossetti kūriniai turi būdingų bruožų ir atpažįstamo stiliaus.
Rossetti „Auksinis vanduo“, 1858 m.
Karjeros pradžioje ir pabaigoje Rossetti tapė daugiausia aliejumi, tačiau didžiausia jo kūrybos dalis yra akvarelė. Nors jo katalikiška kilmė reiškė, kad jis pirmenybę teikė religinei temai, Rossetti taip pat vaizdavo scenas iš literatūros, gamtos ir, svarbiausia, portretų.
Rossetti „Šventasis Jurgis ir princesė Sabra“ , 1862. per Wikiart.
Nepaisant šių medžiagų ir turinio įvairovės, Rossetti kūrybai būdingas tankių spalvų naudojimas ir pastangos užfiksuoti tikrovę. Įkvėptas Viduramžių religinės tapybos turtingumo, taip pat italų renesanso menininkų darbų, jis užpildė savo kūrinius simboliniais objektais, tuo pačiu užtikrindamas, kad jo vaizduojami žmonės atrodytų natūraliai ir gyvai.
Rossetti „Pirmoji Ofelijos beprotybė“, 1864. per Wikiart.
7. Susidūrimas su senesniu menu ir poezija įkvėpė jį įkurti Prerafaelitų broliją.
Vienas iš labiausiai atpažįstamų ikirafaelitinių paveikslų. Waterhouse, „Šaloto ponia“, 1888 m.
Būdamas Fordo Madox Browno mokinys, Rossetti buvo supažindintas su vokiečių prerafaelitais, kurių tikslas buvo iš naujo išgryninti vokiečių meną. Jis manė, kad tai patraukli alternatyva madingam ir save parodijuojančiam stiliui, kurį matė aplinkui. Susipažinęs su romantizmo ir viduramžių poezija jis taip pat įvertino pagarbą ir gravitas tiek vizualiajame, tiek literatūriniame mene.
Todėl kartu su savo draugais Viljamas Holmanas Huntas ir Džonas Milaisas , jis įkūrė savo judėjimą, pavadintą „ Prerafaelitų brolija , su panašiais tikslais. Septynių menininkų grupė sutarė, kad jų kūryba turi stengtis nuoširdžiai atkartoti gamtą. Net jei jų darbas ne visada buvo religinis, jis visada turėtų būti persmelktas moralės jausmo.
Judėjimas išsiplėtė per likusį XIX amžiaus laikotarpį ir turėjo didelę įtaką Viktorijos laikų menui.
6. Ankstyvieji jo darbai nesulaukė visuotinių pagyrų.
Rossetti „Štai Viešpaties tarnaitė! (Paskelbimas)“, 1849 m.
Praėjus dvejiems metams po Brolijos įkūrimo, 1850 m. Rossetti eksponavo savo „Ecce Ancilla Domina“. Kūrinys sulaukė griežtos kritikos, kuri menininkui pasirodė tokia erzina, kad nustojo viešai pristatyti savo paveikslus.
Tada jis pradėjo naudoti akvarelę, kaip pigesnę ir vienkartinę alternatyvą aliejui. Kritinė reakcija taip pat paskatino Rossetti tyrinėti daugiau ne Biblijos temų, o kelerius ateinančius metus jis praleido vaizduojant garsiąsias Šekspyro, Dantės ir sero Thomaso Malory scenas.
5. Rossetti ištekėjo už vieno svarbiausių Brolijos modelių.
Elizabeth Siddal portretas, veidas, kuris atsiras daugelyje būsimų Rossetti paveikslų.
Vienas dalykas, kuris iš karto pastebimas prerafaelitiniuose paveiksluose, o ypač Rossetti, yra tas, kad tie patys veidai kartojasi vėl ir vėl. Bene ryškiausias iš jų yra Elizabeth Siddal, kuri buvo pristatyta brolijai kaip modelis, bet vėliau tapo Rossetti žmona ir asmenine mūza. Ilgas, elegantiškas Siddal veidas ir figūra švyti baltai prieš jos raudonų plaukų ryškumą, o jos išraiška dažnai būna kontempliacinė.
Rossetti santuoka nutrūko vos po dvejų metų, kai Siddalas mirė perdozavęs laudano – opioido, kuris, deja, tapo populiariu mieguistumu Viktorijos epochoje. Rossetti buvo taip sudaužyta, kad palaidojo savo žmoną su vieninteliu pilnu savo poezijos rankraščiu.
4. Rossetti įkvėpė daug jaunesnių menininkų, kurie taps neįtikėtinai svarbiomis britų meno figūromis.
William Morriso garsaus gėlių dizaino pavyzdys. Per William Morris draugiją
Tarp pirmųjų Brolijos narių buvo priskiriami jauni menininkai, tokie kaip Viljamas Morisas ir Edvardas Burne-Jonesas . Vadovaujant Rossetti, jie pradėjo naują ikirafaelitizmo bangą, kuri apėmė didybę ir bandė išplėsti judėjimą įtraukiant amatus ir tapybą. Vėlesniais metais jie gamino epines Artūro legendų freskas, taip pat garsiuosius Morriso tekstilės raštus.
3. Viena sėkmingiausių jo bendražygių iš tikrųjų buvo jo sesuo Christina Rossetti.
Christinos Rossetti portretas. per Virdžinijos spaudos universitetą.
Kartu su broliais ikirafaelitais Rossetti turėjo ir labai svarbią seserį, tačiau šiuo atveju santykiai buvo biologiniai. Jo jaunesnioji sesuo Christina rašė ir romantišką, ir religinę poeziją suaugusiems ir vaikams.
Be skandalingiausio savo kūrinio „Goblin Market“, Christina parašė žodžius dviem gerai žinomoms kalėdinėms giesmėms, kurios vėliau buvo sukurtos pagal ne mažiau žinomų kompozitorių muziką.
2. Nepaisant sėkmės ir populiarumo, kurį Rossetti pasiekė per savo gyvenimą, jis ištiko nelaimingą pabaigą.
Rossetti nuotrauka, Lewisas Carrollas, 1863 m. per Nacionalinę portretų galeriją
Praėjus keleriems metams po žmonos mirties, pats Rossetti pradėjo naudoti miego trauką, kad išgydytų savo nemigą. Nenuostabu, kad chloro ir viskio mišinys jam mažai padėjo, todėl jis pateko į gilią depresiją, kurią paryškino 1871 m. apie jį paskelbta nuožmiai kritiška esė. Kitais metais jis patyrė psichikos sutrikimą ir, nors ir toliau dažais, jo būklė pablogėjo ir galiausiai jis mirė nuo inkstų nepakankamumo 1882 m.
1. Rossetti darbai kolekcininkams buvo patrauklūs jau nuo Viktorijos laikų.
Dantės Gabrielio Rossetti autoportretas, 22 metų amžiaus.
Nors didžiąją Rossetti meno dalį saugo britų institucijos, tokios kaip Tate Britain Londone, jo kūriniai visada buvo populiarūs ir tarp privačių kolekcininkų. Pavyzdžiui, menininko L.S. kolekcija. Lowry pirmiausia buvo pastatytas aplink Rossetti paveikslus ir eskizus.
Rossetti „Proserpina“, 1874 m.
Vertingiausias jame esantis kūrinys buvo jo „Proserpine“, kuris vėliau 2013 m. aukcione buvo parduotas už didžiulę 3 274 500 svarų sterlingų sumą. Dabar rinkoje retai kada pasirodo originalūs Rossetti paveikslai, todėl jie yra itin vertingi britų meno istorijos kūriniai.