Kaip prerafaelitų brolija sukrėtė meno pasaulį: 5 pagrindiniai paveikslai

Williamo Holmano Hunto „Pabundanti sąžinė“, 1853 m. su Beata Beatrix Dante Gabriel Rossetti, 1864–70

Vienas žinomiausių visų laikų meno judėjimų Prerafaelitų brolija pasaulyje garsėja išskirtiniu ir akimirksniu atpažįstamu stiliumi – liepsnojančiomis moterimis, žaižaruojančiomis spalvomis, artūriškais kostiumais ir mikroskopinėmis detalėmis nupieštais laukiniais kaimo raizginiais. Šis stilius šiandien yra taip įsitvirtinęs kultūros istorijoje, kad sunku įsivaizduoti, kokie radikalūs ir ardomūs jie kažkada buvo. Tačiau Viktorijos laikais jie buvo blogi britų meno pasaulio berniukai, siaubę visuomenę visiškai nauja estetika, kurios niekas anksčiau nematė.

Nusibodusi ir nusivylusi dominuojančiu ir išvestiniu klasikiniu menu, Prerafaelitų brolija grįžo į viduramžių praeitį, siekdama paprastesnio ir autentiškesnio darbo būdo. Gamta buvo varomoji jėga, kurią jie siekė atgaminti skirdami didžiausią dėmesį detalėms. Jie taip pat apibrėžė naują moteriško grožio prekės ženklą, pakeičiant gulinčius idealizuotus klasikinius aktus ryškesnėmis ir seksualiomis moterimis iš realaus pasaulio, atspindinčiomis besikeičiančius laikus, kuriais jos gyveno.

Kas buvo ikirafaelitų brolija?

Arnolfini portretas pateikė Janas van Eyckas , 1434, per Nacionalinę galeriją, Londoną

Prerafaelitų brolijos įkūrėjai pirmą kartą susitiko kaip studentai Londono karališkoji akademija 1848 metais. Dante Gabriel Rossetti Viljamas Holmanas Huntas , ir Johnas Everettas Millais visi buvo vienodai nesužavėti Akademijoje įsitvirtinusių mokymo metodų, kurie paskatino juos kopijuoti klasikinius ir Renesanso meno kūrinius, įskaitant portretus ir žanrinę tapybą. Rafaelis . Pamatęs Janas van Eyckas Arnoldo portretas, 1434 m., ir Lorenzo Monaco San Benedetto altoriaus paveikslas, 1407-9, eksponuojamas adresu Londono nacionalinė galerija, Vietoj to jie sukūrė ypatingą skonį viduramžių ir ankstyvojo Renesanso menui, sukurtam prieš arba prieš Rafaelį, kuris buvo sutelktas į tiesioginį stebėjimą su akinančiomis, putojančiomis spalvomis ir neįtikėtinu dėmesiu detalėms.

Šokinėjantis arklys pateikė John Constable 1825 m. per Karališkąją menų akademiją Londone

Tiesos radimas gamtoje buvo pagrindinė prerafaelitinio meno koncepcija, kurią iš dalies lėmė paprastas viduramžių meno sąžiningumas, taip pat iškilaus meno teoretiko raštai. Džonas Ruskinas, kurie aktyviai skatino menininkus vykti į gamtą ieškoti tikrosios meno prasmės. The Romantikas dailininkai Jonas Konsteblis ir JMW Turneris taip pat padarė didelę įtaką prerafaelitams, nes jie šventė didingą baimę ir gamtos stebuklą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tvirtai įsitvirtinus šioms idėjoms, 1848 m. Millais, Rossetti ir Huntas paslapčia Londone įkūrė Prerafaelitų broliją, o bėgant metams jų nedidelė grupė pritrauks didesnį aistringų pasekėjų ratą, įskaitant Fordą Madoxą Browną ir Edwardą. Burne-Jones. Savo įkūrimo manifeste jie apibūdino savo tikslus: turėti tikras idėjas, kurias reikia išreikšti, atidžiai tyrinėti gamtą, kad žinotų, kaip jas išreikšti, užjausti tai, kas ankstesniame mene yra tiesioginė, rimta ir nuoširdu, neįskaitant yra įprastas ir savaiminis paradas, išmoktas besąlygiškai, o labiausiai būtinas norint sukurti labai geras nuotraukas ir statulas. Šis pareiškimas apibendrino jų sąmoningą maištą prieš tvirtas Karališkosios akademijos tradicijas, vyravusias Viktorijos laikų britų mene, o tai amžiams pakeis meno istorijos eigą. Atidžiau pažvelkime į įtakingiausius paveikslus, kurie sukėlė audrą ir padarė Prerafaelitų broliją tokiais buitiniais vardais, kokius žinome šiandien.

1. Johnas Everettas Millais Kristus savo tėvų namuose, 1849 m

Kristus savo tėvų namuose John Everett Millais , 1849 m. per Tate, Londonas

Nors šiandien tai gali atrodyti stebina, Millais sukėlė didelį šoką ir siaubą, kai 1850 m. atidengė šį paveikslą Karališkojoje akademijoje. Galerijos lankytojus taip atbaidė ryškus, smėlėtas kūrinio tikroviškumas, kuriame Mergelė Marija ir Jėzus vaizduojami kaip tikri, paprasti žmonės nešvariais nagais, nudėvėtais drabužiais ir raukšlėta oda, o ne nusistovėjusia norma idealizuoti šventas figūras. Millais labai stengėsi pavaizduoti tokį ryškų tikroviškumą, savo aplinką grindė tikromis dailidės dirbtuvėmis ir naudojo avių galvas iš mėsinės kaip avių modelius fone.

Vienas ryškiausių šio kūrinio kritikų buvo rašytojas Charles Dickens, kuris pasmerkė Millais pavaizduotą Mariją kaip tokį siaubingą jos bjaurumą, kad ji išsiskirs iš kitų kompanijų kaip pabaisa... Kūrinys demonstravo tyčia provokuojantį ir konfrontuojantį Prerafaelitų brolijos požiūrį į Karališkąją akademiją, atmetantį bet kokias idealizavo klasicizmą šaltos, griežtos tiesos naudai.

2. Johnas Everettas Millais Ofelija, 1851 m

Ofelija John Everett Millais , 1851 m. per Tate, Londonas

Vienas iš ikoniškiausių visų laikų paveikslų, Millais'o Ophelia dažnai tapo viso prerafaelito judėjimo plakatu. Millais užfiksuoja Ofeliją iš Šekspyro „Hamleto“, ką tik paskendusią upelyje, modelio ir supančią dykumą stulbinančiu, beveik fotografiniu tikroviškumu. Šekspyro temos buvo populiarios tarp šio laikotarpio menininkų, tačiau niekada anksčiau jos nebuvo nutapytos tokiu gyvenimišku tikslumu ar tokiomis akinamai ryškiomis spalvomis, kurias kritikai apibūdino kaip šiurpius, kaltindami Millais atitraukus dėmesį nuo aplinkui kabančių darbų.

Millais pirmiausia nutapė foną, kelis mėnesius dirbdamas plenere Surėjaus upės ruože, kad užfiksuotų smulkiausias augalų gyvenimo detales. Vėliau pridėtas moteriškas modelis buvo Elizabeth Siddall, viena populiariausių grupės mūzų, atėjusi apibūdinti prerafaelitinę moterį jos blyškia oda ir liepsnojančiais raudonais plaukais, o vėliau ištekėjusi už Rossetti. Millais įtikino ją ilgą laiką pozuoti vandens vonioje, kad galėtų piešti iki paskutinės smulkmenos iš gyvenimo, pavyzdžiui, jos akių blizgesio ir šlapių plaukų tekstūros, tačiau alinantis procesas privertė Siddalą susitraukti. sunkus plaučių uždegimo atvejis – istorija, kuri paveikslui suteikia daugiau emocinio intensyvumo.

3. „Ford Madox Brown“, Gražūs Baa ėriukai, 1851 m

Gražūs Baa ėriukai pateikė Ford Madox Brown , 1851 m., Birmingamo muziejuje ir meno galerijoje, per „Art UK“.

Vertinant pagal šiandienos standartus, šis paveikslas gali atrodyti kaip idiliškas kaimo gyvenimo atvaizdas, tačiau Viktorijos laikų visuomenėje jis buvo laikomas vienu iš labiausiai pasipiktinusių ir skandalingiausių kada nors sukurtų paveikslų. Tai padarė tokį šokiruojantį jos ryškiai apšviestą tikroviškumą ir nuostabiai drąsias spalvas, kurias Brownas pasiekė nutapydamas visą sceną lauke su realaus gyvenimo modeliais. Paveikslas smarkiai atitrūko nuo idealizuotų, įsivaizduojamų fantazijos ir pabėgimo scenų, būdingų to meto menui, sujungdamas meną su šalta normalaus, įprasto gyvenimo tiesa. Žvelgiant atgal, dabar paveikslas pripažįstamas svarbiu plenerinės tapybos pirmtaku Realistai ir impresionistai kaip pastebėjo XIX amžiaus meno kritikas RAM Stevensonas: visa modernaus meno istorija prasideda nuo to paveikslo.

4. Williamas Holmanas Huntas, Pabundanti sąžinė, 1853 m

Pabundanti sąžinė pateikė Williamas Holmanas Huntas , 1853 m. per Tate, Londonas

Ši paslaptinga interjero scena kupina paslėptų dramų ir poteksčių – tai, kas iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti kaip susituokusi pora privačioje erdvėje, iš tikrųjų yra daug sudėtingesnis išdėstymas. Išsamiau išstudijavus kūrinį paaiškėja, kad jauna moteris čia yra iš dalies nusirengusi ir nenešioja vestuvinio žiedo, o tai rodo, kad ji yra meilužė arba prostitutė. Ant grindų nukritusi pirštinė rodo, kad vyras neatsargiai nepaiso šios jaunos moters, tačiau tai atsveria keista, nušvitusi moters veido išraiška ir įtemptai atskirta kūno kalba.

Žvelgiant kartu, šios nuorodos rodo, kad ji staiga pamatė kelią į atpirkimą, o tolumoje esantis šviesos kupinas sodas rodo naujos rūšies laisvę ir išganymą. Prerafaelitų brolija puikiai žinojo apie kintantį statusą, su kuriuo susidūrė darbininkų klasės moterys Viktorijos laikais, kurios po pramonės revoliucijos įgaudavo didesnę autonomiją dėl didėjančio užimtumo. Šioje aukštoje, pasitikinčioje jaunoje moteryje Hunt rodo šviesesnę socialinio mobilumo, nepriklausomybės ir lygių galimybių ateitį.

5. Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix 1864–70 m

Palaimintoji Beatričė pateikė Dante Gabriel Rossetti , 1864–70, per Tate, Londonas

Šio vaiduokliško, eterinio portreto įkvėpimas kilo iš viduramžių poeto Dantės tekstą La Vita Nuova (Naujas gyvenimas), kuriame Dantė rašo apie savo sielvartą dėl meilužės Beatričės netekties. Tačiau Rossetti modeliuoja Beatričę šiame paveiksle pagal savo žmoną Elizabeth Siddall, kuri prieš dvejus metus mirė nuo laudano perdozavimo. Todėl paveikslas veikia kaip galingas memorialas Siddalui, vaizduojantis ją kaip melancholišką dvasią, kurios raudonus plaukus supa šviesos aureolė. Pirmame plane raudonas balandis yra grėsmingas mirties nešėjas, numetantis geltoną gėlę modeliui ant kelių. Jos išraiška yra transcendentinė, kai ji užsimerkia ir nukreipia galvą į dangų, tarsi numatytų mirties ir pomirtinio gyvenimo atėjimą.

Šio kūrinio tragedija simbolizuoja Viktorijos laikų melancholijos ir mirties apsėdimą, tačiau jame taip pat yra vilties žinutė – daugelyje Prerafaelitų brolijos paveikslų mirusios arba mirusios moterys simbolizavo senamadiškų moteriškų stereotipų mirtį. ir bundančios laisvės, seksualumo ir moteriškos galios atgimimas.

Prerafaelitų brolijos palikimas

Tuopos Epte pateikė Claude'as Monet , 1891 m. per Tate, Londonas

Prerafaelitų brolija neabejotinai suformavo meno istorijos eigą, paruošdama kelią visai meno judėjimų atsiskyrimui. The Menų ir amatų judėjimas toliau plėtojo ikirafaelitinį viduramžių rustifikacijos akcentą ir gilų ryšį su gamta, o estetinis judėjimas vėliau 19 m.thamžius buvo natūralus prerafaelitų progresas, kai poetai, menininkai ir rašytojai daugiausia dėmesio skyrė estetinėms vertybėms, o ne socialinėms ir politinėms temoms. Daugelis taip pat teigė, kad prerafaelitai pirmavo prancūzams impresionistai skatinant plenero tapybos būdus užfiksuoti dramatiškus lauko šviesos efektus. Populiariojoje kultūroje Prerafaelitų brolija suformavo didžiąją dalį mus supančių vaizdinių vaizdų, kuriuos sukūrė J.R.R. Tolkeino romanai su išskirtiniu dainininkės Florence Welch stiliumi ir sklandžia, eteriška Alexanderio McQueeno, Johno Galliano ir Vampyro žmonos mada, įrodančia, koks patvarus ir patrauklus išlieka jų stilius.