Realistinis menas manekenams: vadovas pradedantiesiems

Gustave'o Courbeto „Akmenlaužiai“, 1849 m. su Pierre'o-Auguste'o Renoiro „Laivų vakarėlio pietūs“, 1880–81

1855 m., gavęs paveikslą, atsisakė iš Prancūzijos visuotinė paroda , tapytojas Gustave'as Courbetas nusprendė atidaryti savo parodą, kurioje pristatys savo darbus; jis pavadino jį Realizmo paviljonu. Į XIX amžiaus Paryžius , siekiantys menininkai pateiktų savo paveikslus žiuri Salonas ir jie spręstų, ar paveikslas vertas būti demonstruojamas visuomenei; lankytojams apžiūrėti ir įsigyti; už šlovę ir įgūdžių pripažinimą. Tačiau vertindama šiuos paveikslus Salono žiuri laikėsi griežtų taisyklių ir idėjų. Menas jiems turėjo būti moraliai pakeliantis ir gražus; tema turėtų pavaizduoti klasikinė mitologija , Biblijos scenos ar istoriškai reikšmingos nacionalinės kultūros scenos. Realistinis menas atmetė šias sąvokas ir tikėjo, kad menininkas turi socialiai suvokti savo laiką, savo kultūrą. Žemiau pateikiama realizmo judėjimo ir jo poveikio modernizmui apžvalga.

Po vakarienės Ornans pateikė Gustave Courbet , 1849 m., per Dailės rūmus Lilyje

Tapybos temos, kaip nurodė Salono žiuri, amžiaus vidurio Prancūzijos menininkams pradėjo jaustis pernelyg svetimos. Realizmo judėjimas įkvėpė to, kas „dabar vyksta“ paprastų žmonių gyvenime. Buvo naujai susirūpinta prancūzų visuomene ir kultūra, kuri norėjo pakelti šiuolaikinę patirtį iki pagarbos lygio, kurį reikalauja tradicinė salono tema.

Realistinis menas ir socialinis rūpestis

Laidotuvės Ornanse pateikė Gustave Courbet , 1849 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

Realizmo judėjimas išaugo iš aiškaus supratimo apie didžiulius pokyčius, įvykusius Prancūzijos visuomenėje XIX amžiuje. Pramonės revoliucija , pradedant XVIII a., suteikė visuomenei naują tempą, augant technologiniams išradimams; gamyklos procedūros, geležinkelis; produktų gamyba tapo greitesnė ir efektyvesnė, išstumdama seną gyvenimo būdą.

Prancūzijoje ir tokiose šalyse kaip Jungtinė Karalystė persmelkė nauja progresyvi dvasia, kuri vertino asmens turto kaupimą ir visuomenės transformaciją pasitelkiant technologinius išradimus. Didieji miestai, tokie kaip Paryžius ir Londonas, tapo galimybių ir turtų vietomis, sukėlusiomis migraciją iš šalies į miestą. Miestas tapo šiuolaikinio gyvenimo simboliu: progresyvi, novatoriška dvasia ir galimybė patirti naują greitą gyvenimą. modernumas .

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Trečiosios klasės karieta pateikė Honoré Daumier , 1862–64, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Šis kultūros pokytis sukėlė nepageidaujamą įtampą tarp Prancūzijos visuomenės klasių. Kapitalizmas kai kuriems suteikė turtą, o dar daugiau – skurdo sistemą. Į 1848 m , prancūzų darbininkų klasės nuvertė monarchiją Paryžiuje, kad sukurtų antrąją respubliką. Nors ir trumpalaikis (monarchas bus atkurtas iki 1851 m.), jis buvo galingas neramumų simbolis. Šiuolaikinis būdas daugelį atmetė ir susitelkė į miestą, palikdamas turtingą kaimo ir kaimo darbo paveldą.

Realistinis menas turėjo jautrumą pripažinti šiuos pokyčius kaip monumentalius; štai kodėl Courbet maištavo prieš Saloną. Salono menas neberezonavo su nauja progresyvia gyvenimo dvasia, taip pat jo temos neatspindėjo kultūrinių pokyčių, kuriuos išgyveno Prancūzija. Svarbu buvo pavaizduoti, kaip žmonės gyveno savo laiku. Realizmo judėjimo menininkai siekė iš naujo įžiebti pažįstamą žmonių sąveikos jausmą, o ne plačias mitologines scenas, kurios neturėjo jokios įtakos išgyvenamai patirčiai.

Realistinio meno objektas

Kūdikis Jėzus leidžiasi su savo tėvais į Nazaretą pateikė Williamas Dobsonas , 1856, per Tate, Londonas; su Skalbyklė pateikė Honoré Daumier , 1863 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Realistinis menas yra nekeičiamas su Natūralistinis menas . Natūralizmas paveiksle reiškia didelį dėmesį detalėms atkartojant gamtą; tai gali būti išgalvota scena arba praeities įvykis. Realistinis menas labiau susijęs su tema; Courbet apibrėžė tai kaip „tikrąją istoriją“. Ji turi socialinę sąmonę ir siekia piešti šiuolaikinio gyvenimo, paprastų žmonių ir jų suvokimo temas. Tokiu būdu realistinis menas atkreipia mūsų dėmesį į bendrą įprastos išgyvenamos patirties orumą.

Menininkai realistai tikėjo, kad menininkas turi dokumentuoti visuomenę. Tada tema priklausys nuo menininko požiūrio. Pavyzdžiui, Courbet buvo socialistas, todėl jo darbuose randame atsidavimą darbininkų klasėms; skurdesnių visuomenės sluoksnių, kenčiančių nuo kapitalistinės sistemos, padėtis. Tačiau toks tapytojas realistas kaip Milletas labai domisi gyvenimu kaime; kaimo darbininkai ir jų ryšys su gamta, kažkas prarasta šiuolaikiniame greitame gyvenimo stiliuje.

Mediniai pjūklai Jean-Francois Millet , 1850–52, per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Realistinis menas žvelgia į visuomenę ir parodo, kaip ji veikia paprastą žmogų; kaip tai veikia jo gyvenimo būdą ir santykius su savo tautiečiu. Šiuo atsidavimu „tikrajai istorijai“ realistinis menas norėjo kovoti ir nuversti tradicinę tapybos temą. Tapytojai realistai prognozavo kraštovaizdis ir žanro tapyba , tapybos formos, kurias salonas laikė žemomis, prilygsta istorinei, biblinei ir mitologinei tapybai. Daugelį sukėlė pasipiktinimas, kai Courbet ant didelės drobės nutapė savo „Laidojimą Ornanse“; didelės drobės buvo skirtos „kilnioms“ temoms, tokioms kaip karas ar tradicinės pasakojamos scenos, o ne paprastos kaimo laidotuvės.

Realizmo judėjimas šalyje

Aukštaitijos aviganis Rose Bonheur, 1859 m. Hamburger Kunsthalle Hamburge

Realistinis menas buvo suderintas su takoskyra tarp šalies ir miesto. Augantis miesto turtas ir galimybės atnešė daug iš šalies, ieškančių likimo. Miestas taip pat turėjo kultūrinę valiutą mene ir politikoje. Vadinasi, miestas tapo turtų ir žinių simboliu, o šalis asocijavosi su senesniu, mažiau rafinuotu gyvenimo būdu, tinkančiu savaitgalio poilsinėms kelionėms, o ne išsilavinusių žmonių klestėjimo vieta.

Jautresniems ši perskyra nebuvo tokia paprasta. Buvo jaučiama, kad dėl šio perkėlimo į miestą kažkas neteko. Miestas galėjo suteikti šį novatoriškos, progresyvios dvasios idealą, bet taip pat paskatino nuasmeninimą ir susvetimėjimą nuo gamtos. Didžiulis miesto gyventojų skaičius buvo didžiulis ir beasmenis. Darbininkai dirbo mechaniškai, nesusiję su žeme ir atšiaurioje gamyklos aplinkoje; pastatai užblokavo horizontą, sukurdami žmogaus sukurtos žemės mikrokosmosą.

Angelas Jean-Francois Millet , 1857-59, per Musée d'Orsay, Paryžius

Šiuolaikinis gyvenimo būdas sukėlė nostalgiją tikro ryšio su savo kraštovaizdžiu ir kaimynu. Realistinis menas savo paprastumu ir bendruomeniškumu primena šalies gyvenimą. Kraštovaizdžio atvirumas ir derėjimas su metų laikų ritmu. Kai kuriems realistų menininkams kaimo darbininkas tapo herojiška tema, reprezentuojančia pagrindinį žmogaus ryšį su žeme ir mūsų priklausomybę nuo jos.

Realizmo judėjimas mieste

Baras prie Folies-Bergere pateikė Edouardas Manetas , 1882 m., per Courtauld, Londoną

Vėlesnis realistinio meno etapas, kaip iliustruoja Edouardo Manet ir kūriniai Honoré Daumier , rodo susižavėjimą miestu kaip tapybos objektu. Šie menininkai sekė Courbet ir Millet pavyzdžiu, tapydami salonui „netinkamas“ temas, tik dabar jų tema buvo modernumas. Miestas suteikė įdomią dirvą meniniams tyrinėjimams su savo socialinių klasių ir laisvalaikio užsiėmimų, kuriais galėjo mėgautis naujoji vidurinioji klasė, deriniu.

Akmenlaužiai pateikė Gustave Courbet , 1849, per Phaidon Press

Tikro kaimo gyvenimo tapyba kaip herojiška, atviromis kompozicijomis buvo pirmas žingsnis į šiuolaikinę reprezentaciją. Tačiau modernumui mieste reikėtų naujo akcento. Reikėjo pabrėžti trumpalaikį, trumpalaikį šiuolaikinio miesto gyvenimą. Šią mintį išsakė įtakingas prancūzų poetas ir meno kritikas Charlesas Bodleras . Modernumas buvo naujas, greitas, nuolat besikeičiančios minios ir judantys vežimai; miestas suteikė ne kaimiško solidumo ir atvirumo, o trumpalaikius įspūdžius. Manetas labai norėjo rasti šį realistinį modernumo meno stilių ir, kaip visada salone, sumenkindamas, sugebėjo nustatyti toną vėlesniems menininkams paveikslais, tokiais kaip „Muzika Tiuleriuose“ ir „Plaukimas valtimis“.

Muzika Tiuilri soduose pateikė Edouardas Manetas , 1862 m., per Londono nacionalinę galeriją

Realizmo judėjimas šiuolaikiniame mieste nenusisuko nuo paprastų žmonių dokumentavimo, nors dabar daugiausia dėmesio skiriama vidurinei klasei, o ne darbininkams. Vidurinė klasė dabar buvo šiuolaikinis herojus, kurį iki tokio statuso iškėlė realistinis menas. Šie modernybės „herojai“ nuolatos praėjo pro akis, suteikdami tik žvilgsnius; Realistinis menas įgavo stilių, atspindintį šią optinę patirtį trumpais teptuko potėpiais ir numanomomis formomis.

Apie šį naują stilių buvo kalbama kaip apie pradžią modernistinė tapyba . Tai kyla iš atvirumo dirbant su drobe; Matome Manet ženklus, rodančius atitraukimą nuo iliuzionizmo, kuris vadovavo tapybai nuo tada renesansas . Tai buvo pastangos suklaidinti žiūrovą, kad jis žvelgia į trimatę erdvę su pastebimu išnykimo tašku. Senosios meno formos neatspindėjo modernumo ir šiuolaikinio gyvenimo menininkams atsivėrė naujas tapybos pasaulis.

Be realistinio meno

Valčių vakarėlio pietūs Pierre-Auguste Renoir , 1880–81, per „The Phillips Collection“, Vašingtonas, D.C.

Manet eksperimentavimas su forma ir tema sukurtų naują įdomią meno sceną. The Impresionistų judėjimas netrukus pradės ten, kur Manetas baigė. The impresionistai Manetą laikė jų įkvėpėju ir pirmtaku, nors neigė tapęs jų judėjimo dalimi. Impresionistus sužavėjo trumpalaikiai šiuolaikinio gyvenimo aspektai; kaip šviesa keičia spalvą ir pasislenka virš objektų ir figūrų, kas akimirką kinta.

Impresionistai taip pat, kaip ir Courbet, surengtų savo parodą, kai jiems buvo uždrausta patekti į Paryžiaus saloną. Realistinis menas tapo pavyzdžiu menininkams, kurie patys išsiaiškino, ką verta tapyti, turi būti socialiai sąmoningi ir atsižvelgti į savo laiką. Šis puikus meninio mąstymo žingsnis tęsėsi iki XX amžiaus, kai menininkų grupės pradėjo svarstyti, kas yra „tikra“ iki precedento neturinčio laipsnio.