William Holman Huntas: puikus britų romanas

Viljamas Holmanas Huntas, gyvybiškai svarbus Prerafaelitų brolijos lyderis, radikaliai pakeitė XIX amžiaus britų meno veidą. Vadovaudamasis gamtininko ir rašytojo Johno Ruskino idėjomis, jo drąsus ir nuotykių kupinas menas atitrūko nuo klasikinių konvencijų, sutelkdamas dėmesį į viduramžių meno nekaltumą, moralę ir realizmą. Melancholiška Hunto meilužio, Artūro herojų ir eterinių Biblijos šventųjų romantika, vykstanti susivėlusioje dykumoje, padėjo apibūdinti menų ir amatų erą su ilgalaikiais vaizdais, kurie įkvepia ir įtakoja šiandien.

Williamo Holmano Hunto ankstyvieji metai

Mūsų Anglijos pakrantės, 1852 ('Paklydusios avys'), 1852 m

Williamas Holmanas Huntas gimė Londone 1827 m. santykinai neturtingų tėvų šeimoje; jo tėvas buvo sandėlio vadovas, kuris dažnai sunkiai išsiverdavo. Hunto šeima buvo griežti krikščionys, įskiepiję savo sūnui religinį tikėjimą, kuris išliks su juo visą gyvenimą. Būdamas vaikas, jis aistringai skaitė Biblijos istorijas, kurios sužadino jo vaizduotę. Kai jam buvo vos 12 metų, Huntui šeima nurodė pradėti dirbti biuro tarnautoju. Po penkerių metų Huntas pagaliau įtikino savo tėvus leisti jam lankyti meno mokyklą Londono karališkojoje akademijoje 1845 m.

Brolijos kūrimas

Williamas Holmanas Huntas, 1885 m., fotografavo Herbert Rose Barraud

Karališkojoje akademijoje Hunt susitiko su dailininkais Johnas Everettas Millais ir Dante Gabriel Rossetti , kurie taptų draugais visam gyvenimui. Trys vyrai paniekino nusistovėjusius, tradicinius Akademijos mokymo metodus, kurie buvo nukreipti į klasikinių idealų kopijavimą ir darbą sunkioje, tamsioje aplinkoje. Kartu jie įkūrė Prerafaelitų brolija , kuris atgaivino gryną viduramžių idėjų paprastumą ir sąžiningą moralę prieš ar anksčiau, Rafaelis , Renesansas ir industrializacija. Jiems didelę įtaką darė ir Johno Ruskino idėjos, raginęs menininkus gamtoje rasti tikrąją gyvenimo tiesą.

Moralė, legenda ir romantika

Rienzi pažadėjo gauti teisingumą dėl savo jaunojo brolio, žuvusio per susirėmimą tarp Colonna ir Orsini frakcijų, mirties (1848 m.)

Huntas ir jo amžininkai sukūrė būdą, kaip piešti baltame fone su aiškiomis, putojančiomis spalvomis, atidžiai stebint ir kopijuojant gamtą, skiriant smulkmenišką dėmesį detalėms. Hunto tema buvo iš įvairių šaltinių, įskaitant Artūro legendas, romantizmo ar viduramžių poeziją ir Biblijos tekstus ar net jo paties istorijas, dažniausiai su moralizuojančia žinia, o jis ir jo kolegos prerafaelitai piešė aukštas, svajingas ir blyškias mūzas iš gyvenimo. , ilgomis, slenkančiomis laukinių plaukų sruogomis.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tokios stilizuotos, modernios moterys visiškai priešinosi idealizuotiems, klasikiniams ankstesnių kartų modeliams, o pradinės reakcijos buvo labai neigiamos. Prireiks kelerių metų, kol tikrieji jų meno nuopelnai bus priimti; iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio šokas virto jauduliu ir Huntas pritraukė galerininkų ir pirkėjų pulką.

Šventosios žemės atradimas

Huntas didžiąją savo gyvenimo dalį praleido žavėdamasis Biblijos tekstais – aistra, kuri paskatino jį keliauti į Šventąją Žemę. 1854 m. jis išvyko į piligriminę kelionę į Jeruzalę, aplankydamas ir nupiešdamas įvairius žymius orientyrus, įskaitant Didysis Gizos sfinksas ir Egipto piramidės . Jį taip pat traukė atšiauri, nevaisinga kraštovaizdžio gamta, kaip matyti iš jo garsiojo paveikslo „Atgailos ožis“, 1854–1856 m., kuriame apleista, vieniša vieta vaizduojama kaip žmogaus ištvermės simbolis.

Šeimos gyvenimas

Fanny Waugh Hunt, 1866–1868 m

Po grįžimo į Angliją Huntas 1865 m. vedė Fanny Waugh. Tikėdamiesi kartu persikelti į Palestiną, pora buvo sulaikyta Florencijoje po maliarijos protrūkio. Ten Fanny pagimdė sūnų, bet ir motina, ir sūnus tragiškai mirė nuo choleros dar nespėję pasiekti naujųjų namų. Nuniokotas Huntas Florencijoje jos garbei sukūrė memorialą, o jo jaudinantis, tragiškas Fanny Waugh Hunt portretas, 1866–1868 m., užfiksuoja jos eterinį grožį. Vėlesniais metais Huntas vienas keliavo į Rytus, kurdamas vis ambicingesnius meno kūrinius.

Po penkerių metų, grįžęs į Angliją, Huntas sukėlė didžiulį skandalą, kai užmezgė romaną su savo velionės žmonos seserimi Edith Waugh ir vedė ją užsienyje (Anglijoje buvo neteisėta tuoktis su žmonos seserimi). Savo naująją nuotaką jis išsivežė į Jeruzalę, kur jie pasistatė namą ir užaugino mažametę dukrą.

Kitais metais

Vėlesniais savo gyvenimo metais Huntas su šeima grįžo į Londoną, tačiau susidomėjimas Prerafaelitų brolijos religine morale slūgo, o nuoširdesnis realizmas. Nors kiti Prerafaelitai atsisakė šio stiliaus, Huntas liko ištikimas pirminiams grupės idealams ir tapo Dailės ir amatų parodų draugijos, didžiojo meno ir amatų judėjimo Didžiojoje Britanijoje pirmtaku, nariu.

Aukciono kainos

Didžioji piramidė, 1854 m., 2005 m. Londono Sotheby's parduota už 27 600 svarų sterlingų.

Homeward Bound (The Pathless Waters), 1869 m., 2010 m. parduotas už 70 850 GBP.

Il Dolce Far Niente, 1886 m., 2003 m. parduotas Christie's Londone už 666 650 svarų sterlingų.

Mažesnė jo garsaus paveikslo „Mirties šešėlis“ (1873 m.) versija 1994 m. Londono „Sotheby's“ parduota už 1 700 000 svarų sterlingų.

„Izabelė ir Baziliko puodas“, 1868 m., 2014 m. Londono „Christie’s“ parduotuvėje už 2,5 mln.

Williamas Holmanas Huntas: Ar žinojai?

Williamo Holmano Hunto slapyvardis iš jo draugų, būdamas suaugusiu, buvo maniakiškas dėl jo garsaus, skambančio juoko. Jo kolega tapytojas Dante'as Gabrielis Rossetti rašė: „Huntas yra linksmesnis nei bet kada, su juoku, kuris atsako kaip į grotą, kupiną aidų.

Per savo nuolatinius vizitus Jeruzalėje Huntą taip sužavėjo Rytų visuomenė, kad jis apibūdino save kaip sergantį Rytų manija.

Prieš Huntui išvykstant į savo pirmąją kelionę į Jeruzalę, jo kolega prerafaelitas Johnas Everettas Millais padovanojo Huntui antspaudo žiedą kaip atsisveikinimo dovaną. Huntas žiedą nešiojo visą likusį gyvenimą, kaip jų ilgalaikės draugystės simbolį.

Per pirmuosius dvejus viešnagės metus Jeruzalėje Huntas užsiaugino didžiulę, vešlią barzdą – grįžus į Angliją draugai sunkiai jį atpažino.

Tiek pirmoji, tiek antroji Hunto žmonos Fanny ir Edith Waugh buvo puikios tetos garsiajai rašytojai Evelyn Waugh. Kai kas mano, kad Waughą taip supykdė skandalinga antroji Hunto santuoka, kad jis tyčia vietoj Hunto išleido monografiją apie Hunto draugą Dantę Gabrielį Rossetti.

Gyvendamas Jeruzalėje, Huntas sukūrė savo garsiausią paveikslą „Mirties šešėlis“, 1870–1873 m., kuriame rašė, kad tikisi dabar arba niekada įrodyti, kokios yra mano, kaip menininko, galios. Grįžęs į Londoną, žurnalas „The Athenaeum“ pavadino kūrinį ne tik kilniausiu ir geriausiu M. Hunto paveikslu, bet ir vienu iš šiuolaikinio meno šedevrų.

Tvirtai tikėdamas antgamtinėmis jėgomis, Huntas vieną naktį įvykusį keistą susitikimą su švytinčia balta vaiduokliu pavadino vienu iš kaitinamo paveikslo „Pasaulio šviesa, 1853–1854“ katalizatorių.

Savo karjeros viršūnėje Huntas pardavė „Gelbėtojo radimą šventykloje“ (1854–1860 m.) meno prekiautojui Ernstui Gambartui už milžinišką 5500 svarų sterlingų (šiandieniniais standartais daugiau nei 2 mln. GBP), todėl tai buvo pats brangiausias kada nors parduotas paveikslas. tuo metu gyvo menininko.

Dėl silpno regėjimo vėlesniais metais Holmanas Huntas pasamdė dailininką Edwardą Robertą Hughesą padėjėju, kad padėtų išlaikyti tikslias jo detales. Hughesas padėjo kurti „The Lady of Shalott“, 1905 m., ir didesnę „Pasaulio šviesa“ versiją.

Vėlesniais savo gyvenimo metais Huntas parašė dviejų tomų autobiografiją „Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood“, 1905 m., kuri išlieka viena iš išsamiausių judėjimo įvadų.