Susipažinkite su jais: 7 prerafaelitai ir jų garsūs meno kūriniai

Iki 1850 m. pramonės revoliucija buvo pačiame įkarštyje ir sutapo su revoliucija, kuri vyko britų mene. Prerafaelitai savo judėjimą pradėjo per 1848 m. įkurtą Prerafaelitų broliją. Tai buvo septynių menininkų grupė, turinti tris pagrindinius narius John Everett Millais, William Holman Hunt ir Dante Gabriel Rossetti. Visi jie studijavo Karališkojoje Londono akademijoje, kur buvo skatinami pamėgdžioti garsaus menininko Rafaelio formas, spalvas ir kompoziciją. Jie atmetė nusistovėjusią Akademijos dogmą ir kreipėsi į viduramžių meną, kuris siekia laikus iki Rafaelio. Iš čia ir kilo pavadinimas „Prerafaelitai“. Jie domėjosi literatūra, poezija ir mitologija.

1) John Everett Millais, 1829–1896 m

John Everett Millais Ofelija , 1851 m., per Tate muziejų, Londoną

Johnas Everettas Millais buvo anglų tapytojas ir iliustratorius, vienas iš įkūrėjų ir vadovaujančių narių Prerafaelitai . Jis gimė patogioje, vidutinės klasės karių šeimoje. Būdamas vienuolikos metų jis lankė Londono karališkoji akademija. 1848 m. Millais kartu su savo kolegomis studentais Williamu Holmanu Huntu ir Dante Gabriel Rossetti įkūrė Prerafaelitų broliją. Vėliau, 1896 m., Millais buvo išrinktas Karališkosios akademijos prezidentu, kur jam puikiai sekėsi kaip studentas.

Jo šedevras Ofelija turėjo tapti vienu garsiausių britų meno paveikslų, pakeitusių kraštovaizdžio žanrą. Jis sukurtas pagal Shakespeare'o pjesę „Hamletas“ ir apima Ofelijos mirties sceną. Tai rodo akimirką, kai Hamletas nužudė Ofelijos tėvą ir ji leido sau įkristi į upę. Millais buvo pirmasis menininkas, pavaizdavęs Ofeliją skendimo procese. Jo modelis buvo 19 metų Elizabeth Siddall , kuri vėliau tapo Rossetti žmona. Tapytoja siekė sugrąžinti į tapybą natūralizmą ir realistines detales, vaizduodamas tragišką heroję, plūduriuojančią vandenyje delnais aukštyn.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828 – 1882 m

Dantės sapnas Beatričės mirties dieną, Dante Gabriel Rossetti , 1880 m., per Liverpulio nacionalinius muziejus

Pavadintas italų poeto Dante Alighieri vardu. Dante Gabriel Rossetti gimė Londone. Rossetti buvo italų kilmės, politinio pabėgėlio iš Italijos sūnus. Visą gyvenimą jis buvo padalintas į poeziją ir meną – dvi jo aistras. Rossetti metė Karališkosios akademijos mokyklą ir pasirinko studijas pas dirbančius dailininkus. Taigi 1848 m. jis tapo trečiuoju prerafaelitų nariu įkūrėju. Jis ir likusi brolijos dalis buvo prieš industrializaciją ir mechanizaciją, linkdami į idealizmą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Rossetti partnerė Elizabeth Siddal jau buvo modelis, kuris buvo siejamas su prerafaelitais. Ji tapo jo mūza. Praėjus dešimtmečiui po jos mirties, Rossetti nutapė didžiausią savo paveikslą, Dantės sapnas Beatričės mirties dieną. Dante Gabriel Rossetti įkvėpė Alighieri darbai per visą jo karjerą. Paveikslo tema kilusi iš Dante Alighieri eilėraštis Naujas gyvenimas (Naujas gyvenimas). Eilėraštyje Dante Alighieri svajoja, kad įasmeninta Meilės figūra jį vestų pas savo meilužę Beatrice Portinari. Dešinėje esančios moters modelis buvo Marie Spartali Stillman, puiki menininkė, kurią taip pat įkvėpė prerafaelitai.

3) Williamas Holmanas Huntas, 1827–1910 m

Williamas Holmanas Huntas „Pabundanti sąžinė“, 1853 m. per Tate muziejų, Londoną

Huntas parodė ankstyvą talentą, nors jo tėvai priešinosi jo sprendimui tapti menininku. Būdamas 22 metų jis įstojo į Karališkąją akademiją Londone. Ten mokydamasis jis susidraugavo su kitais dviem prerafaelitais Dante Gabriel Rossetti ir John Everett Millais. Huntas XIX amžiuje nutapė labai radikalų paveikslą, vadinamą Pabundanti sąžinė. Paveiksle pavaizduota jauna mergina, sėdinti ant savo meilužio kelių. Atrodo, kad ji ką tik pabudo. Atpirkimo akimirką ji atrodo kaip moteris. Paukštis už jos, bandantis išskristi pro langą, simbolizuoja ir jos norą pabėgti.

Tais metais Viktorijos epocha Londone sekso paslaugų teikėjai romanuose ir iliustracijose pasirodė kaip marginalios figūros. Ypač tarp viduriniųjų klasių prostitucija buvo įnirtingų diskusijų tema. Pabundanti sąžinė atspindėjo santykius, kuriuos prerafaelitai užmezgė su darbininkų klasės moterimis kaip modeliais ir meilužėmis.

4) Ford Madox Brown, 1821 – 1893 m

„Ford Madox Brown“ anglų rudens popietė , 1852–1853, per Birmingamo muziejų

Ford Madox Brown buvo vienas iš pionierių Prerafaelitų menininkai XIX a . Jis nebuvo visavertis Prerafaelitų brolijos narys, o artimas bendražygis ir palaikantis vyresnysis brolis. Brownas gimė Prancūzijoje 1821 m. ir buvo mokomasi klasikinio stiliaus įvairiose Europos meno akademijose. Vėliau jis persikėlė į Londoną, kur pradėjo tapytojo karjerą, atmesdamas visą formalų išsilavinimą ir klasikinius idealus. Jo menas buvo linkęs natūralizmą . Brownas į savo kūrinius įtraukė natūraliai atrodančią saulės šviesą ir realizmą iškėlė į kraštutinumą.

Prerafaelitai, įskaitant Johną Everettą Millais ir Viljamas Holmanas Huntas , pasinaudojo besiplečiančiais geležinkeliais, kad aplankytų naujas ganyklas, peizažo tapybą patraukdamas nauja kryptimi. Tačiau Brownas nesidomėjo keliauti garo traukiniu peizažo tapyba . Nepaprastiausias prerafaelitinis peizažo paveikslas yra jo darbas Anglų rudens popietė. Jis baigė tai per trejus metus, žiūrėdamas pro savo būsto Hampstede galinį langą. Šioje drobėje galima pamatyti kiekvieną detalę, kuri buvo matoma pro galinį langą. Šis betarpiškumas, beveik savotiškas fotografinis procesas, daro šį paveikslą tokį įspūdingą.

5) Edwardas Burne-Jonesas, 1833–1898 m

Edward Burne-Jones meilė tarp griuvėsių 1870–3, per Tate muziejų, Londoną

Gimęs 1833 m. per pramonės revoliuciją, Jonesas buvo paskutinis iš prerafaelitų. Jis nebaigė studijų Oksfordo universitete, o pasirinko meno studijas pas Rossetti. Tai buvo arčiausiai formalių meno mokymų, kuriuos jis kada nors pasiekė. Jį žavėjo viduramžių literatūra, istorija, legendos, praeities pasakos. Be to, jį mažiau domino natūralizmas, žymėjęs ankstesnius Prerafaelitų brolijos metus.

Jis sėmėsi įkvėpimo savo tapybai, Meilė tarp griuvėsių iš Roberto Browningo eilėraštis . Šiame velionio prerafaelito menininko paveiksle pavaizduoti du įsimylėjėliai, sėdintys tarp nykstančių pastato griuvėsių.

Ir aš žinau, o taip tylios spalvos išvakarės

Šypsosi išeiti

Į jų lankstymą, visas mūsų daugybei tviskančių vilnų

Tokioje ramybėje,

O šlaitai ir šlaitai niekuo neišsiskiriantys pilki

Ištirpti-

Kad mergina geidžia akimis ir geltonais plaukais

Laukia manęs ten

Bokštelyje, iš kur karietininkai gaudė sielą

Dėl tikslo,

Kai karalius žiūrėjo, kur ji dabar atrodo, uždususi, nebyli

Kol ateisiu.
(Browning, 1855)

6) John William Waterhouse, 1849 – 1917 m

„The Lady of Shalott“, autorius John William Waterhouse , 1888 m., per Tate muziejų, Londoną

Romoje gimusio Johno Williamo Waterhouse'o abu tėvai britai buvo tapytojai Williamas ir Isabella Waterhouse. Waterhouse buvo anglų tapytojas, kuriam įtakos turėjo prerafaelitų kūryba. Nors jis dirbo keletą metų po Prerafaelitų brolijos, jis pasiskolino stilistinių įtakų, kurias vėliau įtraukė į savo paveikslus. Jis taip pat studijavo Karališkojoje Londono meno akademijoje, kaip ir daugelis prerafaelitų. Kaip ir kiti prerafaelitai, Waterhouse'as rėmėsi viduramžių mitais, senovės graikų mitologija ir Artūro legenda .

Waterhouse interpretacija Alfredo Tennysono eilėraštis Apie Artūro legendą yra ikoniškas to pavyzdys. Savo garsiausiame paveiksle Šaloto ponia, jis vaizduoja istoriją apie moterį, kuri kenčia nuo prakeikimo. Pats paveikslas yra prerafaelitų judėjimo gynyba. Jis iš tikrųjų nutapė tris skirtingas šio personažo versijas. Šis buvo sukurtas pagal Alfredo Tennysono eilėraštį, nufilmuotą legendinio karaliaus Artūro ir viduramžių Camelot miesto laikais. Viktorijos epochoje Didžiojoje Britanijoje ši tragiškos meilės tema buvo labai paplitusi tarp menininkų, ypač Tenisono eilėraštyje.

7) Frederikas Džordžas Stephensas, 1827 – 1907 m

Frederiko George'o Stephenso pasiūlymas (Marquis ir Griselda). , 1850 m., per TateMuseumm, Londoną

Gimęs Kornhilo rajone, Londone, Frederikas iš dalies buvo dėstomas universitete ir iš dalies privataus dėstytojo. 1840-aisiais jis pradėjo savo karjerą kaip meno studentas Londono karališkojoje akademijoje. Ten jis susitiko su Williamu Holmanu Huntu, kuris paprašė jo prisijungti prie prerafaelitų. Taigi jis buvo originalus Prerafaelitų brolijos narys, kuris dirbo ir kaip menininkas, ir kaip rašytojas.

Stephensas taip pat sėmėsi įkvėpimo daugelyje viduramžių mitų ir pasakų. Vienintelis išlikęs visiškai baigtas originalus Stephenso paveikslas Pasiūlymas. Jam įtakos turėjo Kenterberio pasakos Geoffrey Chaucer, ypač Tarnautojos pasaka . Stephensas kūrinį pradėjo tapyti kelionės su Williamu Holmanu Huntu ir Dante Gabriel Rossetti metu. Jie dirbo prie savo drobių lauke Sevenoaks mieste, Anglijoje, kur gyveno. Stephensas nutapė viską, ką matė, tipišku prerafaelitiniu stiliumi. 1851 m. jis pateikė gatavą paveikslą parodai Karališkojoje akademijoje, tačiau jis buvo atmestas ir liko jo žinioje.

Jano van Eycko Arnolfini portretas , 1434, per Nacionalinę galeriją, Londoną

Paveiksle pasakojama apie pacientę Griseldą ir jos nelaimingą santuoką su siaubingu didiku. Stephensas pavaizdavo vargšę moterį, įstrigusią šaltaširdiško aristokrato, tačiau jis jas perkėlė į modernią aplinką. Šiame paveiksle Stephensas parodo, kad jį aiškiai paveikėJanas van Eyckas Arnoldo portretas, paveikslas, kuris įkvėpė ir prerafaelitus. Dailiai nudažytas interjeras, centrinė poros padėtis, sujungtos rankos kompozicijos centre, pro langą besiskverbianti šviesa ir net Griseldos poza – visa tai Van Eycko technikos atgarsiai.