4 Viktorijos laikų menininkai, kūrę meną meno vardan

Išsami informacija iš Liepsnojantis birželis seras Fredericas Leightonas, 1895 m. ir Dienos svajonė Dante Gabriel Rossetti, 1880 m

Frazė menas dėl meno gali skambėti paprastai, tačiau šie keturi žodžiai paskatino visiškai naują meno judėjimą Viktorijos laikų Londone. Menas dėl meno atsirado kaip prancūziško šūkio vertimas į anglų kalbą menas menui . 1860-aisiais šią koncepciją išpopuliarino Valteris Pateris , įtakingas britų meno kritikas. Jo darbai padėjo pagrindus Estetiniam judėjimui, kuris suvienijo įvairią avangardinių Viktorijos laikų menininkų, amatininkų ir poetų grupę, kurios šūkis yra menas meno labui.

Menas meno labui: fonas

Walteris Pateris garsėjo tuo, kad savo meno istorijos esė ir kritinėse Viktorijos laikų meno ir literatūros apžvalgose naudojo gėlių prozą. Jo darbas dažnai buvo sutelktas į grožio troškimas, meilė menui dėl meno, ir jis dažnai pamokslavo, kad geriausias menas ateina pas tave, atvirai prisipažindamas, kad suteikia tik aukščiausią kokybę savo akimirkoms, kai jos praeina, ir tiesiog dėl tų akimirkų. Šios filosofijos tiesiogiai prieštaravo šimtmečių senumo prestižo tradicijoms Karališkoji meno akademija ir Viktorijos laikų socialines normas.

Simfonija baltais, Nr.III pateikė James Abbott McNeill Whistler , 1865–67, per Barber Institute of Fine Arts, Birmingham

Devynioliktojo amžiaus Didžiojoje Britanijoje pagrindinė kultūra diktavo griežtą moralę. Menas pirmiausia buvo naudojamas išreikšti etinius, politinius, socialinius ar religinius pranešimus. Tuo tarpu Karališkoji akademija vis dar dėstė palankią meno hierarchiją Klasikinis ir Aukštas Italijos renesansas dalykų ir stilių. Estetinis judėjimas, sukurtas remiantis meno vardan meno koncepcija, siekė visa tai nuversti, reikalaudamas, kad menininkai neprivalėtų pateisinti savo darbų, viršijančių jo vidinę vertę.

Būtent šiame kultūriniame kontekste įvairių disciplinų kūrėjai pasirinko meną dėl meno kaip savo tikėjimą, įskaitant Prerafaelitų brolija , Estetinio judėjimo tapytojai vadovaujami Jamesas Abbottas McNeillas Whistleris , interjero dizaineriai Meno ir amatų judėjimas vadovavo Viljamas Morisas , ir kūniškos mokyklos poetai, vadovaujami Algernonas Charlesas Swinburne'as . Jie visi tikėjo, kad jų pasirinktai terpei turi būti leista egzistuoti atskirai nuo bet kokios didaktinės ar utilitarinės funkcijos. Tapybos srityje tema ir pasakojimas nebebuvo aktualūs – tai tuo metu buvo revoliucinis požiūris, o menas meno labui pagimdė naują įdomų meno žanrą, į kurį prisidėjo šie keturi žymūs Viktorijos laikų menininkai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

1. James Abbott McNeill Whistler: regėjimo poezija

Aranžuotė pilkai ir juodai Nr. 1 (Menininko motinos portretas) pateikė James Abbott McNeill Whistler , 1871 m.per Musée d'Orsay, Paryžius

Whistleris buvo Amerikoje gimęs menininkas, tapęs vienu iš estetinio judėjimo lyderių. Nors akademinėje aplinkoje Whistleris niekada ypač nepasižymėjo, jis kartu studijavo Paryžiuje impresionistai o vėliau apsigyveno Londone, kur bendravo su Viktorijos laikų avangardo menininkais. Dėl šių įtakų Whistleris padėjo nutiesti kelią menui, kad menas iš tikrųjų prigitų.

Walteris Pateris taip tvirtino visas menas nuolatos siekia muzikos būklės. Whistlerį taip pat patraukė mintis, kad muzika yra pati pavyzdinė meno forma dėl meno. Taip yra todėl, kad muzikos kūrinys be žodžių, taigi ir jokio galutinio pasakojimo ar temos, gali būti vertinamas tik dėl jo grožio. Whistleris iš tiesų siekė pasiekti šį efektą vizualiajame mene ir savo paveikslus pavadino ne temų, o muzikiniais terminais, pvz. Harmonija , Išdėstymas , Noktiurnas , ir Simfonija . Kalbant apie jo netradicinį vardų stilių, Vistleris paaiškino , Kaip muzika yra garso poezija, taip ir tapyba yra vaizdo poezija, o tema neturi nieko bendra su garso ar spalvų harmonija.

Net liūdnai pagarsėjęs Whistlerio motinos portretas pirmiausia yra estetinis spalvų ir formų išdėstymas. Jis tik šnekamojoje kalboje žinomas kaip menininko motinos portretas, o jo oficialus pavadinimas – Aranžuotė pilkai ir juodai Nr. 1 – teigia, kad paveikslas yra ne kas kita, kaip estetinė prislopintų spalvų kompozicija.

Noktiurnas: mėlyna ir auksinė – senasis Batersio tiltas pateikė James Abbott McNeill Whistler , apytiksliai 1872-75, per Tate, Londonas

Panašiai Whistleris savo pavadintame seriale dažnai piešė nakties miglotos Temzės upės scenas Noktiurnai . Kiekvienas Noktiurnas pasižymi nepaprastai plokščia ir paprasta kompozicija, monotoniška spalvų palete ir plačiais, peršviečiamais teptuko potėpiais. Galutinis rezultatas – svajingas vizualinis šviesos ir spalvų efektas, o ne įprastas pažįstamos vietos peizažo paveikslas. Viktorijos laikų žiūrovai buvo šokiruoti šių paveikslų iš pažiūros nebaigtos išvaizdos ir neapibrėžtos temos – tiek, kad ieškinys atsirado.

2. Albert Moore: Leisurely Luxury

Svajotojai pateikė Albertas Moore'as , 1882 m., per Birmingamo muziejų ir meno galeriją, Birmingeme

Būdamas jaunas menininkas, Moore'ą sužavėjo antikvarinė skulptūra . Jis praleido valandas studijuodamas ir piešdamas eskizus Elginas Marmuras , senovės graikų skulptūrų kolekcija iš Partenonas Britų muziejuje Londone. Jo akademinis meistriškumas ir Neoklasikinis stilius suteikė jam parodų erdvę Karališkojoje meno akademijoje, tačiau jo nuožmi meninė nepriklausomybė galiausiai neleido jam visapusiškai dalyvauti kartu su tradiciniais akademikais.

Moore'as yra gerai žinomas dėl savo dekadentiškų moterų figūrų kompozicijų įvairiose poilsio ir atsipalaidavimo būsenose, kurios paprastai pozuojamos įsivaizduojamoje ir labai dekoratyvioje klasikinėje aplinkoje. Skirtingai nuo Karališkosios akademijos propaguojamo meno, Moore'o paveiksluose nėra jokių istorinių pasakojimų ar pastebimų pranešimų. Moteriškos figūros egzistuoja ne kaip subjektas, o kaip vienas iš daugelio estetinės kompozicijos elementų. Jų tapatybė ir net veido išraiškos yra tikslingai neaiškios, tačiau meistriškai perteikti kūnai, audiniai, tekstūros ir harmoningos spalvų paletės rodo Moore'o sugebėjimą derinti daugybę dekoratyvinių detalių, kad būtų pasiektas prabangus, bet neskubus efektas.

Granatai pateikė Albertas Moore'as , apytiksliai 1875 m., Guildhall meno galerijoje, Londone, per Art UK

Tiesą sakant, dauguma jo paveikslų, pvz Granatai , yra pavadinti gražių dalykų, tokių kaip gėlės ir vaisiai, arba paros laikas ir metų laikai. Šie pavadinimai neapibūdina pasakojimo ar temos, net nenurodo žymiausių paveikslų objektų. Vietoj to jie pabrėžia bendrą dekoratyvinį efektą, kurį ketinama pasiekti tapyba. Nors kiekviena Moore'o paveikslų dalis reprezentuoja atpažįstamą formą, visi objektai ir figūros yra taip abstrahuoti nuo bet kokių identifikuojančių savybių, kad jie egzistuoja tik tam, kad užbaigtų estetinę kompoziciją, kuria mėgaujamasi dėl savo grožio – tai puikus meno vardan meno pavyzdys.

3. Dante Gabriel Rossetti: Jausmingas portretas

Dienos svajonė pateikė Dante Gabriel Rossetti , 1880 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Ir tapytojas, ir poetas, Rossetti prisimenamas dėl itin dekoratyvių moterų portretų – daugelio jų rėmeliuose arba kompozicijoje įrašyta poezija. Rossetti buvo prerafaelitų brolijos įkūrėjas, todėl jį traukė viduramžių įkvėpimo šaltiniai, buvę anksčiau Rafaelis ,Karališkosios akademijos mėgstamiausia Senasis meistras Renesanso tapytojas. Rossetti taip pat domėjosi eksperimentuoti su tuo, ką pavadino Walteris Pateris vaizdinė poezija, arba meno kūriniai, kurie pasiekia visišką išraišką piešdami ir spalvindami, o ne pasakodami istoriją.

Rossetti per savo gyvenimą dažnai viešai nedemonstravo darbų, tačiau jo reputacija vis dėlto išaugo, kai jo studijos lankytojai skleidė žinią apie drąsias jo naujoves. Jis taip pat buvo pagarsėjęs tuo, kad palaikė įvairių moterų mūzų kompaniją. Rossetti ypač traukė moterys, turinčios stiprius, kampuotus bruožus, stambias šukuosenas ir viliojančią buvimą – gerokai priešingai nei Viktorijos laikų subtilios ir apdairios moterystės idealas.

Pabučiuota burna pateikė Dante Gabriel Rossetti , 1859 m., per Bostono dailės muziejų

Pabučiuota burna buvo pirmasis Rossetti firminis vienos figūros portretas. Įkvėptas to paties pavadinimo italų patarlės, kurios ištrauka iš tikrųjų įrašyta drobės nugarėlėje, Pabučiuota burna vaizduoja Rossetti mūzą, modelį ir kartais meilužę, Fanny Cornforth . Šiame paveiksle Cornforth ir jos aplinka susilieja, kad sukurtų estetinį efektą – jos įspūdingi oranžiniai plaukai, aksominiai žali drabužiai ir auksiniai aksesuarai susilieja su gėlių kompozicija fone ir puošnia tekstile priekiniame plane, kurie abu yra nenatūraliai suploti. dar labiau pabrėžti visos kompozicijos svarbą. Nėra atpažįstamos vietos, istorijos, asmens ar laikotarpio Pabučiuota burna -tai tiesiog grožio objektas.

4. Fredericas Leightonas: Viktorijos laikų klasicizmas

Motina ir vaikas (vyšnios) pateikė Fredericas Leightonas , 1865 m., per Blackburn muziejų ir meno galeriją

Per savo gyvenimą Leightonas buvo komerciškai sėkmingas dėl savo klasikinio įkvėpimo ir akademiškai išlavinto stiliaus. Jis studijavo tapybą ir skulptūrą Florencijoje ir Paryžiuje, vėliau apsigyveno Londone, kur bendravo su įvairiais Viktorijos laikų menininkais ir sukūrė prabangi rezidencija sau. Skirtingai nei kiti estetinio judėjimo menininkai, kurie laikėsi Londono meno scenos pakraščiuose, Leighton tapo visateisiu Karališkosios meno akademijos nariu ir netgi ėjo jos prezidento pareigas. Ten jis galėjo propaguoti meno vardan meno koncepciją iš įstaigos viduje.

Liepsnojantis birželis Seras Fredericas Leightonas , 1895 m., Ponce meno muziejuje, per Google Arts & Culture

Laikomas didžiausiu Leitono karjeros paveikslu, garsiuoju Liepsnojantis birželis buvo iš naujo atrastas septintajame dešimtmetyje po to, kai po menininko mirties dingo iš viešumos. Nors Liepsnojantis birželis demonstruoja Leightono akademinį žmogaus anatomijos išsilavinimą, jis subtiliai sulenkia vaizdavimo taisykles, kad moters figūrą ir likusią scenos dalį panaudotų kaip dekoratyvinę priemonę, o ne įtikinančias iliuzijas. Moters figūros monumentalumas pabrėžiamas pailginus kojas, kad perpildytų baldus, ir išryškinus ugningą atspalvį bei dinamišką draperijų judėjimą, kuris beveik nesiskiria nuo išsišakojusių plaukų.

Kaip Alberto Moore'o laisvalaikio moterys, Liepsnojantis birželis Atsipalaidavimas paverčia ją pasyvia, galbūt net negyva svajingos dekoratyvios scenos dalimi – nors, pabandžius realiame gyvenime, jos poza greičiausiai nebūtų rami. Nors Leightonas būtų galėjęs tobulai nupiešti žmogaus figūrą, tolstančią trimatėje erdvėje, Liepsnojantis birželis parodo, kaip jo domėjimasis menu vardan meno gali įkvėpti klasicizmo supratimą ne kaip akademinę techniką ar istorinę nuorodą, o kaip kaliąją estetiką.

Meno palikimas meno vardan

Pasak Jameso Whistlerio , menas turėtų būti nepriklausomas nuo visokių kliūčių – turėtų stovėti atskirai ir patikti meniniam akies ar ausies pojūčiui. Praktikuodami savo bendrą tikėjimą menu vardan meno ir išdrįsdami išeiti už tradicinio didaktinio meno ribų, šie keturi Viktorijos laikų tapytojai padėjo sukurti pagrindą XX amžiaus modernistų dar labiau perstumti meno ribas ateinantiems dešimtmečiams.