William Blake: poetas, menininkas, pranašas
Williamas Blake'as buvo nepaprasto talento žmogus, kurio vaisinga karjera apėmė poeziją, tapybą, grafiką ir kt. XVIII amžiaus pabaigoje iš Londono iškilę Williamo Blake'o paveikslai, estampiniai ir eilėraščiai apėmė angliškojo romantizmo dvasią banguojančiais audros debesimis, pajuodusiu pomiškiu ir laukiniais nesurištais padarais, išnyrančiais iš tamsos. Blake'as taip pat buvo novatoriškas anglų poetas, pasakojęs drąsias ir eksperimentines istorijas apie pavojų, galią, viliojimą ir išgyvenimą, kurios ir šiandien daro įtaką ir įkvepia. Stulbinantis eilėraščių ir knygų rinkinys, kurį Blake'as sukūrė per savo karjerą, yra stipriausias jo palikimas. Šie kūriniai sujungia jo nepalaužiamą aistrą tiek vizualinėms, tiek literatūrinėms išraiškos formoms į vieną visumą. Tačiau nepaisant visos kūrybinės sėkmės šiandien, Blake'as visą savo gyvenimą gyveno santykinai nežinomybėje, atleistas kaip beprotis ir eretikas, matęs ir angelus ore, ir velnią juoduose gamyklos suodžių lukštuose. Jo gyvenimas buvo kupinas rizikos ir griovimo, jis vingiavo tiltu tarp kūrybiškumo ir nusikalstamumo, kai jis griovė autoritetus ir gyrė ryžtingą revoliucijos dvasią.
William Blake: vaikystės metai
Williamo Blake'o portretas pateikė Thomas Phillipsas , 1798 m., per Londono Karališkąją menų akademiją
Williamas Blake'as gimė Soho mieste, Londone 1757 m. ir ten liks didžiąją savo gyvenimo dalį. Skirtingai nei daugelis anglų menininkų, Blake'as gimė kuklių išteklių šeimoje ir užaugo nepretenzingame Broad Street rajone, Londone. Užuot vežę jį į mokyklą, Blake'o tėvai išmokė jį skaityti ir rašyti namuose. Jie dažnai palikdavo jį vieną klajoti po Londono ir aplinkinių kaimų gatves, kur jis ilgai vaikščiodavo ir paleisdavo savo vaizduotę. Nuo pat mažens Blake'as rašė poeziją ir rodė tokį meninį pažadą, kad tėvai nusprendė nuo 10 metų jį įtraukti į Henry Parso piešimo mokyklą. Kai jam buvo 14 metų, Blake'as perėjo į pameistrystę pas meistrą gravierių Jamesą Basire'ą. ateinančius septynerius metus.
Anglų poeto dvasinės vizijos
Gerieji ir blogi angelai pateikė Williamas Blake'as , 1795 m. per Tate galeriją, Londoną
Per savo gyvenimą Williamas Blake'as patyrė daugybę keistų, nepaaiškinamų vizijų, kurios, jo teigimu, turėjo šventą ar dvasinę reikšmę. Kai jam buvo ketveri, jis tvirtino matęs, kaip Dievas padėjo galvą prie lango, o būdamas devynerių metų matė medį, pilną angelų, o ryškiais angelo sparnais tarsi žvaigždės apdainavo kiekvieną šaką.
Šios keistos vizijos tęsėsi ir suaugus, kai Bleikas matė angelus vaikštinėjančius tarp šienapjūtės arba laiptinėse buvo aptiktas demonų. Savo brolio Roberto mirties patale Williamas Blake'as teigė matęs, kaip jo siela pakyla į orą ir ploja rankomis iš džiaugsmo. Blake'as tikėjo, kad jo brolio dvasia išliks šalia jo visą likusį gyvenimą ir padėjo jam įgyvendinti kai kurias sėkmingiausias menines veiklas. Niekas iš tikrųjų nežino, kas sukėlė šiuos keistus reginius. Daugelis atmetė Blake'ą kaip melagį ar beprotį. Tačiau jie pademonstravo įgimtą dvasinį pasaulio supratimą ir tapo palaikomąja gyvybine jėga, nuspalvinančia daugumą Blake'o. Romantizmo menas ir poezija.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Gyvenimas Londone
Thenot ir Colinet , Roberto Johno Thorntono iliustracija Vergilijaus ganytojai pateikė Williamas Blake'as , 1821 m. per Tate galeriją, Londoną
Būdamas jaunas, Williamo Blake'o paveikslai buvo svarbiausia jo praktikos priemonė, nors jis taip pat buvo žinomas kaip anglų poetas. Jis įstojo studijuoti prestižiniame Londono universitete Karališkoji meno akademija 21 metų amžiaus. Londonas atsidūrė ant dramatiškų pokyčių slenksčio, nes industrializacija išsiplėtė per horizontą ir Nušvitimas Racionalizmas pamažu įsitvirtino – Blake'as perėmė šią aplinką nerimo, baimės ir jaudulio mišiniu.
Pamokos Akademijoje Blake'ą buvo kur kas mažiau įkvepiančios; jis greitai pavargo nuo tradicinių mokymo metodų, vadovaujamų portretų tapytojo Seras Joshua Reynoldsas . Williamas Blake'as tikėjo, kad šios pamokos slopina jo kūrybiškumą, todėl jis netrukus išvyko ir pradėjo eiti savo keliu. 1784 m. Blake'as bandė įkurti parduotuvę, prekiaujančią spaudiniais su savo šeimos palikimu, tačiau verslui nepavyko įsibėgėti. Vietoj to, Blake'as sugebėjo užsidirbti pragyvenimui visą likusį gyvenimą, užsakymu privatiems klientams darydamas sudėtingas ir kruopščiai sukurtas graviūras ir spaudinius.
Iliuminuota poezija
Avinėlis, iš Nekaltybės ir patirties dainos pateikė Williamas Blake'as , 1794 m., per Sotheby's
1788 metais Williamas Blake'as atrado savo spaudos forma , dabar žinomas kaip reljefinis ofortas . Tai reiškia, kad ant varinės plokštės užtepamas nepralaidus skystis ir panardinama į rūgštį, kad būtų sukurtas reljefo efektas. Šis procesas leido Blake'ui sujungti savo ranka rašytą tekstą su vaizdais ir įvesti intensyvių, atmosferinių spalvų sritis. Ši radikali proveržio technika tapo atspirties tašku Williamo Blake'o eilėraščiams, stulbinančiai šviečiantiems rankraščiams ir iliustruotoms knygoms, kurios užims didelę jo karjeros dalį. Šiais kūriniais anglų poetas ir tapytojas sumaniai sujungė parašytą eilėraštį su pieštais elementais. Jo piešiniai buvo eksperimentinės interpretacijos, o ne tiesioginės iliustracijos, būdingos epochos romantizmo menui.
Kūdikių liūdesys, iš Nekaltybės ir patirties dainos pateikė Williamas Blake'as , 1794 m., per Tate galeriją, Londoną
Vienas žymiausių Blake'o ankstyvųjų iliuminuotų rankraščių buvo Nekaltybės ir patirties dainos: parodytos dvi priešingos žmogaus sielos būsenos , išleistas 1794 m. Knygoje buvo jo paties eilėraščių serija, susijusi su prieštaraujančiomis nekaltumo ir patirties temomis žmonių visuomenės širdyje ir tuo, kaip šios dvi sąlygos susilieja ir informuoja viena kitą. Nors šie eilėraščiai buvo paprasti ir tiesioginiai, iš tikrųjų jie buvo kruopščiai sukonstruoti į supaprastintą, elegantišką eilėraštį ir juose buvo nagrinėjama daugybė sudėtingų temų, įskaitant vaikystę, religiją ir visuomenę. Williamo Blake'o iliustracijos, kurios lydėjo eilėraščius, atrodė, kad be vargo susiliejo su ranka rašytu tekstu, kaip matyti eilėraštyje Kūdikių liūdesys, 1794 m.
Romantizmo menas ir Williamo Blake'o paveikslai
Niutonas pateikė Williamas Blake'as , 1795 m. per Tate galeriją, Londoną
Per visą jo karjerą Williamo Blake'o paveikslai buvo jo radikaliausių idėjų garso lenta, paprastai daroma nedideliu masteliu akvarele ar tušu. Kaip ir jo eilėraščiuose ir apšviestuose tekstuose, Williamo Blake'o paveikslai atkartojo romantizmo meno dvasią su istoriniais ar Biblijos personažais, išdėstytais tarp dramatiškų peizažų. Jie taip pat buvo kruopščiai surežisuoti, kad taptų moralizuojančiais visuomenės būklės apmąstymais, o jų dizaine buvo įterpti simbolikos elementai.
Williamo Blake'o paveikslas apie anglų matematiką ir mokslininką Izaokas Niutonas yra vienas iš tokių pavyzdžių – Niutonas vaizduojamas pasilenkęs į priekį ir pasinėręs į kompaso nupieštą diagramą, neatsižvelgiant į už jo esančias mirgančias ir ryškių tonų uolas. Tada šis darbas tampa anglų Apšvietos racionalumo ir samprotavimo kritika. Vietoj to, jis giria netvarkingą, chaotišką gamtos pasaulį su romantizmo meno jautrumu.
Politika, poezija ir pranašystės
Priekinė dalis skirta Amerika: pranašystė pateikė Williamas Blake'as , 1793 m., per Quirk Books
1790-aisiais jo karjerai įsibėgėjus, Williamo Blake'o politinės pažiūros tapo vis radikalesnės ir ardomesnės, reaguodamos į visame pasaulyje kylančią pokyčių dvasią. Šios idėjos išsiliejo į jo maištingas iliustruotas to laikotarpio poezijos knygas, įskaitant Prancūzijos revoliucija, 1791 m. Šiame tome buvo švenčiamas demokratijos iškilimas ir monarchijos žlugimas Prancūzijoje, knyga, kurią Blake'o leidėjas Josephas Johnsonas atsisakė spausdinti, bijodamas įkalinimo. Blake'o poezijos tomas Amerika: pranašystė, 1793 m. buvo toks pat sprogus; tai buvo aštrus komentaras apie galingus revoliucijos principus, įkvėptus Amerikos nepriklausomybės karo. Dangaus ir pragaro santuoka, 1793 m., pradėjo precedento neturintį išpuolį prieš slegiančius valstybės ir bažnyčios įgaliojimus.
Būtent per šį dešimtmetį Blake'as parašė savo pranašiškų knygų seriją, kuri pasineria į visiškai išgalvotą jo paties sukurtą mitologinį pasaulį, įskaitant Pirmoji Urizeno knyga, 1794 m.; Loso knyga, 1795 m.; Los daina, 1795 m.; ir Ahanijos knyga, 1795 m. Nors anais laikais šios knygos buvo neaiškios ir nesuprastos, jos vėliau buvo pripažintos ikoniškais romantizmo laikotarpio ženklais, daugiausia dėmesio skiriant kūrybiškumo, maišto ir laisvės svarbai prieš racionalizmą, mokslą ir valstybės kontrolę. Jie taip pat atkreips dėmesį į Williamą Blake'ą kaip pagrindinį romantizmo meno eros anglų poetą.
Kovos metas
Siela, sklandanti virš kūno Williamas Blake'as, sukurtas Roberto Blairo eilėraščiui Kapas, Luigi Schiavonetti graviūra 1813 m. per Karališkąją menų akademiją Londone
XIX amžiaus pradžia anglų poetui buvo ypač sudėtingas laikotarpis. Jam buvo pavesta sukurti iliustracijas Roberto Blairo paskelbtai poemai Kapas 1805 m., bet tada skaudžiai nusivylė, kai baigiamųjų raižinių užbaigimo užduotis buvo perduota kitam meistrui. 1809 m. Blake'as surengė savo darbų meno parodą savo šeimos namuose Soho mieste. Parodoje buvo eksponuojama serija niekada anksčiau nematytų didelio masto paveikslų, kuriuose vaizduojamos keistos dvasinės, politinės ir jūrų veikėjos, kurios, Blake'o teigimu, buvo padarytos didžiuoju meno stiliumi. Deja, atvyko tik nedaug lankytojų, o vienintelėje paskelbtoje laidos apžvalgoje Blake'as buvo apibūdintas kaip nelaimingas beprotis.
Paskutinis gyvenimo pliūpsnis
Užrašas virš vartų pateikė Williamas Blake'as , 1824–7, per Tate galeriją, Londoną
Paskutiniai dešimt Blake'o gyvenimo metų buvo nepaprastai sėkmingi ir produktyvesni: per šį laikotarpį jis sukūrė kai kuriuos geriausius savo meno kūrinius. Menininkas Johnas Linnellas užsakė Blake'ui nutapyti iliustracijų seriją Dantės Dieviškoji komedija . Blake'as prisidėjo prie šios progos su daugiau nei 100 skirtingų akvarelių iliustracijų, sukurtų skiriant išskirtinį dėmesį detalėms, parodančius piešimo įgūdžius, kuriuos Blake'as įgijo per savo gyvenimą. Daugelis šių iliustracijų buvo padarytos, kai Blake'as sirgo ir buvo prikaustytas prie lovos, įskaitant įspūdingą jo vaizdavimą Užrašas virš vartų, 1824-7. Tai buvo paskutinis didelis darbas, kurį Blake'as sukūrė prieš mirtį Londone 1827 m. Tuo metu jo vardas vis dar buvo gana neaiškus ir jis nenujautė, koks galingas ir įtakingas laikui bėgant taps jo balsas.
Williamo Blake'o palikimas šiandien
dante meilė pateikė Dante Gabriel Rossetti , 1860 m. per Tate galeriją, Londoną
Nors jo laikais jis buvo iš esmės nepaisomas, nenumaldomas Williamo Blake'o kūrybiškumas ir maištinga dvasia paveikė daugybę kūrybingų mąstytojų, įskaitant poetus, muzikantus, romanistus ir menininkus. Tik retrospektyviai mums pavyko atskleisti Blake'o idėjų sudėtingumą ir tai, kaip jos taip įgimtai siejosi su laiku, kai buvo sukurtos. Prerafaelitai , įskaitant Dante Gabriel Rossetti , buvo labai įkvėpti Blake'o romantiško Biblijos temų šventimo, kaip priešnuodžio kylančiai industrializacijai, ir jie daug nuveikė, kad paskesnėse kartose suprastų Blake'o praktiką. Blake'as taip pat buvo anksčiau už anglų romantizmo tapytojų meną, įskaitant J.M.W. Turneris ir Jonas Konsteblis, įkvepia juos intuityviai reaguoti į laukinę ir chaotišką juos supančio gamtos pasaulio dvasią. Kiti žymūs Blake'o balsai populiariojoje kultūroje yra poetai Waltas Whitmanas ir Williamas Butleris Yeatsas, romanistai Philipas Pullmanas ir J.R.R. Tolkeinas, menininkas Eduardo Paolozzi ir muzikantas Bobas Dylanas. Neįtikėtinas Williamo Blake'o palikimas gyvuoja iki šiol ir tęsis dar daugybei kartų.