Williamas Morrisas aprašytas 7 faktuose ir 7 gražiuose piešiniuose

Williamas Morrisas buvo Viktorijos laikų skonio kūrėjas, kurį dažnai prisimena garsiausia jo citata: Neturėkite savo namuose nieko, ko nežinotumėte kaip naudingo ar netikite gražiu. (Morrisas, 1880 m.) Per savo ilgametę karjerą Morisas sukūrė šimtus sudėtingų tapetų raštų ir tekstilės meno kūrinių savo išskirtiniu rankų darbo stiliumi, rašė eilėraščius ir romanus bei kėlė bangas kaip politinis aktyvistas. Štai septyni įspūdingi faktai, sujungti su septyniais ikoniniais Williamo Morriso dizainais, kurie parodo ilgalaikį menininko palikimą nuo XIX amžiaus menų ir amatų judėjimo Didžiojoje Britanijoje atsiradimo iki šiuolaikinio interjero dizaino visame pasaulyje.

Williamo Morriso idiliška vaikystė ir Oksfordo švietimas

Braškių vagis (baldų audinys) William Morris , 1883 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

1834 m. Walthamstow mieste, Rytų Londone gimęs Williamas Morrisas buvo trečias iš devynių vaikų, gimusių turtingoje šeimoje. Jam patiko nerūpestinga vaikystė Anglijos kaime ir prestižinis privatus išsilavinimas. Būdamas jaunas, Morrisas įstojo į Ekseterio koledžą Oksforde studijuoti teologijos. Netrukus jį pakerėjo menotyrininko raštai Džonas Ruskinas , kurie teigė, kad menininkai turėtų stebėti gamtą, o ne kopijuoti Senieji meistrai , kaip buvo įprasta akademinio rengimo dailininkams praktika. Morrisą taip pat sužavėjo viduramžių istorija ir žavesys, kurį turėjo pasiūlyti Oksfordas, ir vis labiau nusivylė Anglijos bažnyčia, galiausiai nusprendęs gyventi meniniu gyvenimu, o ne religija.

Williamo Morriso portretas pateikė Frederickas Hollyeris , 1884 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Studijuodamas universitete Morrisas užmezgė visą gyvenimą trunkančias draugystes Prerafaelitas menininkai Dante Gabriel Rossetti ir Edvardas Burne-Jonesas . Būdami studentai, John Ruskin užsakė tapytifreskos, įkvėptas viduramžių pasakų apie karalių Artūrą, kaip pasakojo Alfredas Lordas Tennysonas, skirtas Oksfordo studentų sąjungai. Viena iš šio projekto modelių Jane Burden patraukė ir Rossetti, ir Morriso dėmesį. Nors galiausiai ištekėjo už Williamo Morriso, Jane dešimtmečius palaikė intymius santykius su Rossetti, o Morrisas nenoriai sutiko.

William Morris: meno ir amatų judėjimo pradininkas

Cray (baldų audinys) William Morris , 1884 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Bene reikšmingiausias iš daugelio Williamo Morriso laimėjimų yra jo ranka kuriant Meno ir amatų judėjimas Viktorijos laikų Didžiojoje Britanijoje. Pagrindinis šio judėjimo tikslas buvo reformuoti dizaino ir dekoro trajektoriją, kuri, anot Morriso, trūko kokybės ir vientisumo dėl gamyklinės gamybos. Menų ir amatų judėjimas atgaivino tradicines tekstilės meno technikas, kurios buvo pasenusios mašinų, įskaitant siuvinėjimą rankomis, audimą ir natūralų dažymą. Taip pat siekta pakelti amatininkų ir tautodailininkų, kurie šimtmečius buvo vaizduojamojo meno hierarchijos apačioje arba kurių meninis indėlis buvo visiškai ignoruojamas kuriant apstatymą ir dekoratyvinius objektus, statusą.

Dvidešimtojo amžiaus pradžioje Williamo Morriso filosofija ir estetika bei Arts and Crafts Movement greitai išpopuliarėjo visoje Europoje ir Jungtinėse Valstijose. Nors kyla Modernizmas galiausiai pralenkė meno ir amatų judėjimą savo populiarumu, interjero dizaineriai vis dar pripažįsta jo gyvybinę įtaką ir šiandien.

Viduramžiškumas prieš modernumą pramonės revoliucijoje

Sodas (gobelenas) William Morris , 1890 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Be noro gaminti gražius dalykus, rašė Williamas Morrisas , pagrindinė mano gyvenimo aistra buvo ir yra neapykanta šiuolaikinei civilizacijai. Užuot priėmę gyvenimo būdo ir kultūrines normas, kurias sukūrė Pramonės revoliucija , Morrisą paskatino jo nostalgija viduramžiams, kurie, jo manymu, buvo labiau bendruomeniški ir labiau susiję su gamta nei Viktorijos laikų visuomenė. Įkvėpimo jis pasinėrė į senąsias skandinavų sagas, riteriškas karaliaus Artūro legendas ir Viljamo Šekspyro pjeses.

Morrisas taip pat atmetė populiarias savo dienų interjero dekoravimo tendencijas. Jis manė, kad pagrindinės tekstilės meno ir namų apyvokos prekės pernelyg nutolusios nuo dizaino principo, forma seka funkciją, o tai lemia, kad objekto forma ir išvaizda turi būti tiesiogiai susiję su jo paskirtimi, o dizaineriai turėtų atsižvelgti į būdingas naudojamų medžiagų savybes. užuot užmaskavęs juos pertekline ornamentika. Atlikdamas tyrimus ir keliavęs į istorines vietas, Williamas Morrisas išsiaiškino, kad viduramžių meistriškumas geriau įkūnijo Menų ir amatų judėjimo tikslus.

Morris & Company: Revoliucinis buitinės tekstilės menas

Lotosas (pakabinamas ant sienos), sukurtas William Morris ir išsiuvinėtas Margaret Beale , c. 1875–1880 m. per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Pirmoji Williamo Morriso interjero dizaino įmonė „Morris, Marshall, Faulkner & Company“ pakeitė namų dekoravimo kraštovaizdį Viktorijos laikų Didžiojoje Britanijoje ir už jos ribų. Jis suvienijo jėgas su Prerafaelitų brolijos nariais ir kitais amatininkais, kurie dalijosi savo aistra tradicinėms technikoms ir rankų darbo dekorui, įkvėptam gamtos ir viduramžių estetikos. Kartu jie sukūrė savo dirbtuves, kuriose senoviniais procesais ir natūraliomis medžiagomis rankomis gamino gražias namų apyvokos prekes, įskaitant baldus, tekstilės meną, tapetus ir Gothic Revival vitražas .

Morrisas įsitraukė į intelektualų projektavimą ir fizinius gamybos procesus, nes manė, kad šių procesų atskyrimas prisidėjo prie standartų nuosmukio.

Žaliasis valgomasis arba Moriso kambarys William Morris, Philip Webb ir Edward Burne-Jones , c. 1860 m., per Viktorijos ir Alberto muziejų, Londoną

Įmonė, kuri vėliau buvo pertvarkyta į Morris & Company, per savo veiklą gavo keletą reikšmingų dekoravimo komisinių, įskaitant Žalioji valgomasis Pietų Kensingtono muziejuje (vėliau pavadintame Viktorijos ir Alberto muziejumi) Londone, kur Morrisas taip pat pasiskolino savo, kaip įsigijimo konsultanto, patirtį. Williamas Morrisas taip pat suprojektavo kiekvieną namų, kuriuose jis ir jo šeima gyveno, colį, įskaitant Raudonasis namas ir Kelmskoto dvaras . Jo originalūs tapetai ir tekstilės meno dizainai ir šiandien vis dar parduodami visame pasaulyje pavadinimu Morris & Co.

Didingi Kelmscott Press rankraščiai

Geoffrey Chaucer darbai dabar naujai įspausti William Morris ir Edward Burne-Jones , 1896 m., per Britų biblioteką

Karjeros pabaigoje Williamas Morrisas įkūrė „Kelmscott Press“, siekdamas sukurti savo idealią knygos versiją, atgaivindamas viduramžių praktiką. rankraščio apšvietimas ir paprasta originalios Gutenberg Press mechanika. Kelmscott Press išleido daugiau nei dvidešimt tūkstančių originalių kopijų iš daugiau nei penkiasdešimties pavadinimų, įskaitant paties Morriso poeziją ir romanus. Tiksliai, kaip Morrisas įsivaizdavo, kiekviena Kelmscott Press išleista knyga yra aiškiai suvienodinta, dalijasi to paties tipo popieriumi, rašalu, šriftais ir papildomais dekoratyviniais motyvais.

Williamas Morrisas ketverius metus dirbo prie garsiausio Kelmscott Press leidinio, Geoffrey Chaucer darbai, dabar naujai įspausti . Kelmscott Chaucer yra nepriekaištingai dekoruota knyga, kurioje yra visiškai apšviesti puslapiai, nesenstantys gotikiniai šriftai, kuriuos Morrisas sukūrė pats, ir dešimtys medžio raižinių iliustracijų, kurias sukūrė Edwardas Burne-Jonesas, kuris taikliai pavadino knygą kišeninė katedra.

Menas visiems: Williamo Morriso politinis aktyvizmas

Socialistų lygos manifestas (knygos dizaino detalė), William Morris ir Ernest Belford Bax , 1885 m., per William Morris galeriją, Londoną

Williamo Morriso filosofijos apie meną ir jo politiniai įsitikinimai buvo kruopščiai persipynę. Jis griežtai priešinosi šiuolaikinės vizualinės kultūros bjaurumui ir socialinės neteisybės bjaurumui. Kaip socialistinis aktyvistas, Morrisas manė, kad pramonės revoliucija ir dėl to kilęs kapitalizmas bei samdomas darbas atėmė iš darbuotojų kūrybiškumą, prieigą prie meno ir gyvenimo kokybę. Jį įkvėpė atsiradimas marksizmas ir kartą paskelbęs, aš nenoriu meno keliems labiau nei švietimo keliems ar laisvės keliems. (Morrisas, 1882 m.)

Morrisas padėjo įkurti Socialistų lygą Britanija , atidarydamas autobusų namą savo rezidencijoje kaip grupės susitikimo vietą. Taip pat paskelbė įvairių raštų – nuo ​​a politinis manifestas į a švelnus mokslinės fantastikos romanas – apie socializmą, ignoruojant kolegas, kurie perspėjo, kad dalijimasis savo poliarizuojančiais įsitikinimais gali neigiamai paveikti jo, kaip menininko, sėkmę. Tačiau Williamo Morriso viešasis politinis aktyvumas iš tikrųjų padėjo padidinti socialistinės ideologijos pripažinimą Didžiojoje Britanijoje ir išlieka pagrindine jo palikimo dalimi.

Meninė įtaka Williamo Morriso šeimai

Gražioji Iseult (Jane Burden portretas) William Morris , 1858 m., per Tate Britain, Londoną

Williamas Morrisas nebuvo vienintelis artimiausios šeimos narys, daręs ilgalaikę įtaką Viktorijos laikų Didžiosios Britanijos menui. Jo žmona, Džeinė Burden , pati buvo praktikuojanti siuvinėja, savo įgūdžius panaudojusi daugeliui firmos tekstilės meno projektų. Ji taip pat buvo viena garsiausių Prerafaelitų brolijos mūzų, ypač Dante Gabriel Rossetti, kurią sužavėjo jausmingas grožis ir stiprūs, androginiški bruožai. Nepaisant nepasitikėjimo figūrine tapyba, net Williamas Morrisas nutapė Jane Burden portretą, ištisus mėnesius dirbdamas, kad patobulintų sudėtingas kompozicijos detales. Tai buvo vienintelis Morriso paveikslas, kurį kada nors iš tikrųjų užbaigė.

Williamo Morriso dukra, May Morrisas , taip pat buvo produktyvi dizainerė. Vos dvidešimt trejų metų May Morris vadovavo Morris and Co. siuvinėjimo grupei ir sukūrė keletą savo tapetų ir tekstilės dizaino. Be to, May Morris užtikrino, kad jos tėvo palikimas, kaip Menų ir amatų judėjimo lyderis, buvo švenčiamas dar ilgai po jo mirties, užbaigdama svarbų biografinį darbą ir palikdama savo meną muziejų kolekcijoms, kurios galėtų jį išsaugoti ir eksponuoti.