Diane Arbus: Keistuolių ir keiksmažodžių fotografė

Diane Arbus nuotrauka, UCLA sutikimas

Diane Arbus buvo fotografė, įsikūrusi Niujorke septintajame dešimtmetyje ir geriausiai žinoma dėl savo nerimą keliančių juodai baltų portretų. Jos darbas kėlė nerimą žmonėms tada, kaip ir dabar. Arbuso pasirinktas objektas buvo socialiniai atstumtieji visuomenės pakraščiuose. Savo kūryba ji išreiškė savo emocijas ir dažnai vaizdavo kitų emocijas menininkai tuo metu nebuvo tikri, kaip pavaizduoti. Kaip ir daugelio kitų menininkų, jos karjerą ir dalyko pasirinkimą lėmė neįprastas auklėjimas.

Diane Arbus gyveno švelnią vaikystę

Diane Centriniame parke, 1939 m

Diane Arbus užaugo Didžiosios depresijos viduryje, tačiau ji buvo apsaugota nuo atšiaurių jos padarinių. turtinga šeima . Jų turtus atnešė jos motinos šeima, kuriai priklausė Russeks, brangi Fifth Avenue universalinė parduotuvė. Jos motina Gertrude Russek, būdama jauna Russek paveldėtoja, susipažino su savo tėvu Davidu Nemerovu, kur jis dirbo universalinės parduotuvės reklamos skyriuje. Po to, kai jie susituokė, Nemerovas greitai pakilo aukštyn, kol tapo visos įmonės prezidentu.

Nemerovai turėjo tris vaikus, Diane buvo vidurinis vaikas. Vaikai daug laiko praleisdavo augindami auklės, tarnaites ir samdomus pagalbininkus, o ne savo tėvus. Jų mama sirgo depresija ir buvo linkusi į nervinius priepuolius, o tėvas nuolat dirbo. Ji buvo ypač artima su broliu Howardu, kuris paskatino Diane domėtis kūrybinėmis ir intelektualinėmis sritimis. Išskyrus savo brolį, Arbus jautėsi atitolęs nuo savo šeimos ir prabangaus gyvenimo būdo, kuris juos apėmė.

Meilės radimas beviltiškoje vietoje

Jauno Allano ir Diane Arbus autoportretas, 1947 m

Nors ji jautėsi taip atskirta nuo aukštuomenės gyvenimo būdo, kuris ją apėmė, čia ji sutiko savo vyrą. Diane susipažino su Allanu Arbusu, kai jis dirbo Russeks reklamos skyriuje, kai jai buvo trylika, ir jam išsivystė nepaliaujama manija.

Jiedu susituokė, kai Diane sukako aštuoniolika, 1941 m. Po trejų metų Allanas buvo išsiųstas į Indiją fotografuoti Antrojo pasaulinio karo padarinių. Kol Allanas tarnavo kare, Diane užsiėmė fotografija. Allanas padovanojo jai fotoaparatą kaip vestuvių dovaną. Ankstyvas jos darbas buvo susijęs su draugų ir šeimos, naujagimės dukros Doon pozavimu ir miesto scenomis, kurios patraukė jos dėmesį, pavyzdžiui, tušti gatvių kampai ar neužimtos parduotuvių vitrinos.

Autoportretas su dukra Doon, 1945 m

Kai Allanas grįžo į Niujorką, pora nusprendė eiti į Niujorką fotografijos verslas kartu ir savo pomėgius paversti karjera. Jie daugiausiai pozavo modelius tokiems mados žurnalams kaip Glamūras ir Vogue.

Naujas požiūris

Allano ir Diane Arbus nuotrauka, 1950 m

Pora turėjo sėkmingą fotografo karjerą, kol vieną dieną Diane paskelbė, kad baigė aukštosios mados verslą. Ji norėjo atrasti daug daugiau fotografijos dalykų.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Maždaug tuo metu Diane atsiskyrė nuo Allano ir pasiėmė su savimi dvi jų dukras – Dooną ir Amy. Ji persikėlė į namą Niujorko West Village ir nusikirpo visus plaukus, įgaudama atpažįstamą stilių, kurį turėjo iki mirties. Allanas tęsė mados fotografijos verslą vienas. Išsiskyrimo metu jiedu išliko draugiški ir toliau dalijosi tamsiu kambariu kurdami savo filmą.

Arbus ir toliau koncentravo savo objektyvą į žmones, bet be pozavimo, šviesų ar aukštosios mados. Ji išėjo į Niujorko gatves, fotografuodama visus, kurie patraukė jos dėmesį.

Pamatyti pasaulį naujoje šviesoje

Jauna Bruklino šeima išvyksta į sekmadienio išvyką, 1966 m. Niujorke. MOCA sutikimas

Maištaudama prieš mados fotografiją, ji niekada nesiekė užfiksuoti žmonių geriausioje jų šviesoje. Jos dėmesys buvo sutelktas į žmones, kurių jie yra labiausiai nesuprantami, nerimą keliantys ir artimi. Ji fotografavo naudodama Rolleiflex – kvadratinį apkarpytą fotoaparatą su krūtinės lygyje esančiu vaizdo ieškikliu, į kurį žiūrėjo žemyn, o ne akių lygio vaizdo ieškikliu. Tai leido jai patekti tiesiai į veidą tam, ką ji fotografavo užmegzti ryšį su jais, o ne slapta fotografuoti iš šalies. Taip ji užfiksavo kai kuriuos garsiausius savo vaizdus—Centriniame parke netikėtai užkluptų autobuse senų moterų, nepatenkintų šeimų su vaikais ir įsimylėjėlių, sėdinčių ant suoliukų, tvirtai susipynusių rankomis.

Vaikas su žaisline rankine granata Centriniame parke, N.Y.C. 1962 m

Vienas iš pavyzdžių yra viena garsiausių jos nuotraukų, kuriose jaunas berniukas Centriniame parke laiko netikrą granatą. Arbus nufotografavo daugybę berniuko nuotraukų, kai kurias su juo linksmesnėmis pozomis, bet tą, kurią ji pasirinko išplėtoti, buvo tokia, kurios berniuko veidas buvo suglamžytas į grimasą, viena ranka buvo sugniaužta aplink granatą prie šono, o kita – susisukusi į apverstą nagą. .

Netinkamų žmonių gauja

Moteris apsimetinėja, laikanti ilgas pirštines, Hempstedas, Long Ailendas, 1959 m

Vietoj tų, kurie netyčia pateko į skurdo ar ištvirkimo gniaužtus, Arbuso darbas buvo skirtas tiems, kurie pasinėrė į galvą stačia galva . Tokie žmonės kaip ji, kuriems atsibodo įprastinė visuomenė ir norėjo netradicinio gyvenimo.

Ji fotografavo moterų apsimetinėlius savo persirengimo kambariuose, stipriai tatuiruotas tepalus, cirko artistus, žmones, turinčius fizinių apsigimimų, tokių kaip nykštukiškumas, ir tarprasines poras. Visa tai šiais laikais gali atrodyti gana normalu, nes žiniasklaidos atstovų skaičius smarkiai išaugo, tačiau šeštajame dešimtmetyje tai buvo sudėtinga, prieštaringa medžiaga. Daugelis jų džiaugėsi, kad buvo nufotografuoti, nes retai sulaukdavo jokio kito dėmesio, išskyrus neigiamą.

Ji buvo priklausoma nuo to, kad gyveno ant ribos ir ieškojo tobulo kito objekto kadro. Ji dažnai valandų valandas fotografuodavo objektus, laukdama, kol jie visiškai išsivynios. Tik tada ji būtų patenkinta savo šūviu. Ji įžengė į nepažįstamų žmonių namus, kad pasinertų į jų kasdienio gyvenimo subtilybes. Ji susimaišė ir laukė akimirkos, kai jos tiriamieji pamirš ją ten. Visuomenės pakraščiuose esančių subjektų medžioklė buvo jos narkotikas, ir ji nuolat siekė aukšto lygio.

Žydų milžinas namuose su tėvais Bronkse, 1970 m., Prinstono meno muziejaus sutikimu

Nors kartais ji siekė išstumti savo subjektus iki ribų, kartais ji darė visiškai priešingai ir peržengė savo ribas. Arbus buvo žinomas tuo, kad susitikdavo su savo subjektais ten, kur jie turi, kad jie jaustųsi patogiai. Pavyzdžiui, fotografuodama pagyvenusią nudistų porą jų namuose, ji nusirengė ir įsitikino, kad ji ir jos objektai yra tame pačiame lygyje.

Arbus kūryboje įdomiausia buvo tai, kad nors jos nuotraukos, kuriose vaizduojami visuomenės pakraščiuose esantys asmenys, jos subjektai atrodė labiau žmogiški ir labiau artimi, o nuotraukos apie tipišką Amerikos gyvenimą atrodė įtemptos, klaikus ir svetimos. Atrodė, kad bendraujant su keistuoliais ji daugiau realybės atranda nei su dalykais, kurie buvo panašūs į jos pačios kilmės praeitį.

Viena mergina, du pasauliai

Albino kardų rijėjas karnavale, MD. 1970 m., Jeilio meno galerija

Ji toliau naršė po du pasaulius; viena koja buvo tvirtai padėta dalyvaujant nenormaliame, kartais pavojingame savo pavaldinių pasaulyje, kita koja vis dar buvo pagrįsta jos senojo gyvenimo likučiais. Ji buvo artima su kitais garsiais to meto fotografais, tokiais kaip Richardas Avedonas, ir vis dar fotografavo įžymybes bei modelius tokiems žurnalams kaip „Esquire“ ir „Harper’s Bazaar“, tik dabar naudodamasi savo firminiu stiliumi.

Diane dotacijos laiškas Gugenheimui

Ritualų ir ceremonijų dalyko Amerikos gyvenime ji siekė septintajame dešimtmetyje, pirmiausia bendradarbiaudama su Guggenheimas . Ji kreipėsi į stipendijų programą,nufotografuoti reikšmingas mūsų dabarties ceremonijas, rašė ji savo dotacijos laiške. Noriu juos surinkti, kaip kažkieno močiutė, kuri deda konservus, nes jie bus tokie gražūs.Arbusas buvo apdovanotas du Guggenheimas stipendijas skyrė 1963–1967 m. ir panaudojo jas norėdamas daugiau užsidegti norimų dalykų.

Trynukai savo miegamajame, Naujajame Džersyje. 1963 m., NGA

Pirmą kartą viešai debiutavo jos kūryba Nauji dokumentai , fotografijų paroda Modernaus meno muziejuje (MoMA) Niujorke. Paroda turėjo parodyti dokumentinės fotografijos poslinkį į daug šiurkštesnį, paprastesnį, kasdieniškesnį stilių. Jos nuotraukos buvo rodomos kartu su Garry Winogrand ir Lee Friedlander, dar dviejų gerai žinomų septintojo dešimtmečio pabaigos fotografų, darbais.

Paskutiniai Diane Arbus metai

Be pavadinimo (49), 1970–71

Kai ji ir toliau bendravo su abejotinais dalykais, ji vis labiau pateko į pavojingą pasaulį. Ji lėtai išslydo iš įžymybių scenos, kurioje gyveno jos bendraamžiai, ir patraukė į tamsesnę temą.

Dėl to jos galutinė tema yra dar patrauklesnė, nei ji buvo iš pirmo žvilgsnio. Daugiausia dėmesio ji pasirinko psichiatrijos skyriuose esančioms psichikos ligomis sergančioms moterims. Nuo 1969 iki 1971 m. ji aplankė daugybę objektų ir fotografavo šias moteris, žaidžiančias kartu besidriekiančioje, žole apaugusioje pievelėje, dėvinčias Helovino kaukes ir apsirengusias princesėmis. Ji pakomentavo savo dukrai Amy, kad šios moterys atrodė lyg jos amžiaus, bet elgėsi kaip mažos.

Arbusas pagarsėjo tuo, kad rašė an apsilankymų knyga , kur ji sudarydavo galimų nuotraukų sąrašus, rašydavo eilėraščius ir stebėdavo savo žemiškesnes, šeimynines užduotis. Dinamiški prozos įrašai dažnai buvo gretinami su eilėmis „Amy – gimtadienio dovana“. Jos paskutinis įrašas paskyrimų knygoje buvo „Paskutinė vakarienė“. Ši paskutinė pastaba buvo viena užuomina į jos tragišką savižudybę 1971 m., būdama 48 metų.

Diane Arbus 1971 m., Evos Rubenstein nuotrauka

Po jos mirties Arbus populiarumas pakilo į dangų . Būdama gyva, ji pardavė tik kelias nuotraukas, tačiau prašymai įsigyti jos darbą išaugo po mirties. Nors jos nuotraukos gyvenime buvo suvokiamos kaip keistos ir keistos, visuomenė jai mirus ėmė jas vertinti kaip apgalvotą ir įtikinamą.

Arbuso darbų kritikai buvo ir tebėra išsiskyrę. Kai kuriems tai atrodė narciziška, šalta ir išnaudojama labiau pažeidžiami subjektai. Kiti jį pavadino stulbinančiai empatišku ir įtraukiu, leidžiančiu visuomenės pakraščiuose atsidurti žmonėms dėmesio centre. Taip pat plačiai pripažįstama, kad Arbus naudojo fotografiją kaip priemonę atrasti save ir suprasti ją supantį pasaulį. Jos dalykai ir jų patirtis tapo jos tęsiniu.

Nepriklausomai nuo jos ketinimų, akivaizdu, kad Arbus savo nuotraukomis pasakojo svarbią istoriją ir vaidino esminį vaidmenį tiek fotografijos, tiek visuomenės raidoje. Ji atvėrė kelią kitiems menininkams ir fotografams tyrinėti keistas, nerimą keliančias ir nutolusias nuo kelio temas. Jos darbai kartu su kitų 60-ųjų fotografų darbais taip pat paskatino dokumentinio stiliaus fotografiją suvokti kaip meno rūšį. Diane Arbus ir jos fotografija ir toliau trikdo ir įkvepia protus visame pasaulyje.