Moterų judėjimo kilimas: 7 feministiniai meno kūriniai, kuriuos turėtumėte žinoti

Sanjos Iveković popierinės moterys, 1976–77 (kairėje); su Cindy Sherman filmu be pavadinimo Nr. 3, 1977 (dešinėje)

Aštuntajame dešimtmetyje moterys meno istorikės, tokios kaip Linda Nochlin, surengė feministines parodas, tokias kaip 1976 m. Moterys menininkės 1550–1950 m LACMA. Tokio tipo parodos parodė esamą žinių apie moteris menininkes meno istorijoje stoką ir jų pašalinimą iš daugumos muziejaus rinkinių. Per tą laiką feministinė meno teorija pradėjo vystytis kaip praktika. Menininkės feministės savo darbuose naudojo skirtingas strategijas, siekdamos kelti klausimus apie politinę, socialinę ir kultūrinę moterų padėtį visuomenėje. Kai žiūrime į Cindy Sherman, Barbaros Kruger ar Judy Chicago meną, matome ne konkretų stilių, o įvairų meninį požiūrį. Štai 7 svarbūs feministiniai meno kūriniai, kuriuos turėtumėte žinoti!

1. Cindy Sherman feministinis menas: 69 filmo kadrai be pavadinimo

Filmas be pavadinimo Nr. 10 pateikė Cindy Sherman , 1978, per MoMA, Niujorkas

Cindy Sherman yra garsi amerikiečių menininkė, gimusi 1954 m. Daugumą jos darbų sudaro portretai, kuriuose ji dažniausiai įkūnija personažą. Jos plačiai giriamas serialas vadinamas Filmo kadrai be pavadinimo susideda iš nespalvotų nuotraukų, darytų aštuntojo dešimtmečio pabaigoje. Šioje serijoje Shermanas pozuoja kaip išgalvoti 1950-ųjų ir 60-ųjų filmų personažai. Daugelis serijos nuotraukų atrodo kaip kadrai iš filmo scenų, kai tuoj nutiks kažkas nemalonaus ar baisaus.

Norėdami suprasti Cindy Sherman serijas ir feministinį meną apskritai, turime pažvelgti į tai Laura Mulvey Pagrindinis esė apie vyrišką žvilgsnį. Savo esė 1975 m Vaizdinis malonumas ir naratyvinis kinas , Mulvey analizavo, kaip kamera žiūri į moteris Holivudo kine. Ji tai priskyrė kažkam vadinamam vyriškas žvilgsnis – moteris objektyvizuojantis žvilgsnis. Per vyrišką žvilgsnį moteriški personažai fetišizuojami ir vaizduojami kaip pasyvūs.

Filmas be pavadinimo Nr. 3 pateikė Cindy Sherman , 1977, per MoMA, Niujorkas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Todėl Cindy Sherman vaidina stereotipinius moteriškus personažus, kuriuos nori, kad Holivudas matytume. Menininkė parodo šeštojo dešimtmečio Holivudo moteriškumą kaip maskaradą. Kurdama savo feministinį meną, Sherman naudoja makiažą, perukus, rekvizitus, pozas ir veido išraiškas, kad parodytų, jog tai, ką matome sidabriniame ekrane, yra konstruktas. Nors Sherman save naudoja kaip modelį, nuotraukos nebūtinai suprantamos kaip autoportretai, nes menininkė pozuoja kaip įsivaizduojamas personažas.

2. Partizanų merginos: Ar moterys turi būti nuogos, kad galėtų patekti į susitikimą? Muziejus?

Ar moterys turi būti nuogos, kad galėtų patekti į susitikimą? Muziejus? pateikė „Guerilla Girls“. , 1989, per Tate, Londonas

Partizanų merginos save apibūdina kaip menininkes feministes. Grupę sudaro daug anoniminių narių. Feministinės „Guerilla Girls“ meno kūriniai primena plakatus ir skelbimų lentas, per kurias jos perduoda svarbias politines žinutes. Per paprastą, bet efektingą tekstų ir šūkių išvaizdą „Guerilla Girls“ siekia parodyti, kaip moterys yra diskriminuojamos meno pasaulyje. Jie ne tik kalba apie atstovaujamų moterų menininkių, bet ir apie atstovaujamų spalvų menininkių trūkumą.

Jų 1989 m Ar moterys turi būti nuogos, kad galėtų patekti į susitikimą? Muziejus? „Guerilla Girls“ atkreipė dėmesį į didžiulius skirtumus tarp moterų menininkių, rodomų „The Met“ muziejuje, ir moterų aktų skaičiaus paveiksluose, kuriuos galite pamatyti ten. Kūrinyje parodyta pakeista paveikslo versija Didysis Odaliskas prancūzų neoklasikinio tapytojo Jean-August-Dominique Ingres . Vietoj Odalisque galvos matome Gorilos kaukę. Iš pradžių kūrinys buvo sukurtas Niujorko viešajam meno fondui, tačiau vėliau jie jį atmetė. Taigi, kad kūrinį pamatytų daug žmonių, „Guerilla Girls“ išsinuomojo reklaminius plotus Niujorko autobusuose. Jų feministiniai meno kūriniai turėtų didinti supratimą apie esamą lyčių skirtumą įvairiose kūrybinėse industrijose.

3. Barbara Kruger: Be pavadinimo ( Tai mažas pasaulis, bet ne, jei turite jį išvalyti)

Be pavadinimo ( Tai mažas pasaulis, bet ne, jei turite jį išvalyti) pateikė Barbara Kruger , 1990, per MOCA, Los Andželas

Barbara Kruger yra dar viena menininkė, kuri savo feministiniuose meno kūriniuose naudoja šūkius. Veikiamas vartotojų kultūros ir žiniasklaidos, Krugeris dekoduoja žinutes, kurias nuolat gauname per įvairias prekybos vietas. Per savo vaizdinius tekstus Kruger užduoda klausimus, kas kuria elgesio, priespaudos, kultūros ir tapatybės kodus.

Kai kurie jos šūkiai skamba kaip komandos. Jie beveik sukelia jausmą, kad kažkas galingas pasako mums, kaip turėtume ar neturėtume elgtis. Kruger sakė, kad ji tiki nuotraukomis ir žodžiais turi galią pasakyti, kas mes esame ir kas nesame, kas galime būti ir kuo niekada negalime būti.

Savo mene Krugeris atkreipia dėmesį į patriarchalinę kalbą ir įvaizdžius. Jos aiškiai feministiniai kūriniai patinka Jūsų kūnas yra mūšio laukas arba Tavo žvilgsnis atsitrenkia į mano veido pusę parodyti, kad moterys perima teises į savo kūną.

Jos kūrinyje Tai mažas pasaulis, bet ne, jei turite valyti tai, Krugeris kalba apie pokario Amerikos priemiesčio gyvenimo būdą. Garsioji feministė Betty Friedan rašė apie amerikiečių namų šeimininkių problemas ir problemą, kuri savo knygoje neturi pavadinimo Moteriška mistika . Moterys, atliekančios daugumą namų ruošos darbų, vis dar yra problema, todėl Krugerio kūrinys yra aktualus žiūrint į šiuolaikinę visuomenę, o ne tik į praeitį.

4. Judy Chicago feministinis meno kūrinys: Vakarienė

Vakarienė pateikė Judy Chicago , 1979 m., per Bruklino muziejų

Judy Chicago instaliacija Vakarienė yra vienas garsiausių feministinio meno kūrinių. Šią meninę instaliaciją sudaro stalas, pripildytas keramikos, tekstilės ir porceliano, kuris mena garsias moteris per visą istoriją. Trikampio formos stalas turi 39 lėkštes, kiekviena iš jų vaizduoja tam tikrą moterį. Kai kurios prie stalo sėdinčios moterys yra Georgia O'Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeth I, Theodora ir Sappho. Plokštelės taip pat turėtų būti panašios į moters lytinius organus. Dar 999 moterų vardai auksu užrašyti ant marmurinių grindų po stalu.

Visoms smulkmenoms sukurti prireikė ketverių metų. Instaliacija sukėlė didelį ažiotažą, kai 1979 m. ji pirmą kartą buvo atidaryta San Francisko modernaus meno muziejuje ir 100 000 žmonių atvyko jos pamatyti.

Čikagos kūrinys taip pat rodo siuvinėjimą ir kitas meno praktikas, kurios istoriškai buvo priskirtos moteriškoms ir todėl yra mažesnės nei tapyba ir skulptūra.

Vakarienė yra galingas ir didžiulis meno kūrinys, kuriame pagerbtos ir švenčiamos moterys, jų seksualumas ir istorinė svarba. Ši meno instaliacija nuolat eksponuojama Bruklino muziejuje, todėl jei keliaujate į Niujorką, nepraleiskite progos ją pamatyti.

5. Mary Beth Edelson koliažas: Kai kurios gyvos Amerikos moterų menininkės / Paskutinė vakarienė

Kai kurios gyvos Amerikos moterų menininkės / Paskutinė vakarienė pateikė Mary Beth Edelson , 1972, per MoMA, Niujorkas

Kitas ikoniškas feministinio meno kūrinys yra Mary Beth Edelson ‘s Kai kurios gyvos Amerikos moterų menininkės / Paskutinė vakarienė . Jos versijoje Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė Edelsonas pakeitė Jėzaus Kristaus ir apaštalų veidus moterų menininkių veidais. Vietoj Kristaus veido matome jo veidą Džordžija O'Keeffe . Be O'Keeffe, Edelsonas taip pat apėmė tokius menininkus kaip Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasneris , Alma Thomas ir Yoko Ono . Po nespalvotomis kiekvienos figūros nuotraukomis Edelsonas užrašė asmens, kurį matome, vardą. Kaip Judy Chicago savo kūrinyje Vakarienė , Edelsonas yra tas, kuris suteikia moterims vertą vietą prie stalo. Aplink pagrindinį vaizdą yra dar daugiau moterų menininkių nuotraukų, kiekviena atitinkamai sunumeruota ir pavadinta.

Edelsonas taip pat naudojo kitus meno istorijos paveikslus, tokius kaip Ingre The turkiška pirtis ir Rembrandtas garsus darbas Gydytojo Nicolaeso Tulpo anatomijos pamoka už jos menines intervencijas. Feministinių požiūrių yra net jos kūrinių pavadinimuose. Pavyzdžiui, jos Rembrandto grupinio portreto versija vadinama Patriarchato mirtis / A.I.R. Anatomijos pamoka . Pasisavindami žinomus meno kūrinius kaip Paskutinė vakarienė, Edelsonas abejoja moterų padėtimi meno istorijoje ir bažnyčioje.

6. Martos Rosler vaizdo įrašas: Virtuvės semiotika

Virtuvės semiotika pateikė Martha Rosler , 1975, per MoMA, Niujorkas

Marta Rosler yra amerikiečių menininkas, dirbantis įvairiose meno priemonėse, tokiose kaip fotomontažas, instaliacija, video, spektaklis , skulptūra ir skaitmeninis menas . Pagrindinės jos kūrybos temos – karas ir lytis.

Jos garsus kūrinys, Virtuvės semiotika, yra 6 minučių trukmės vaizdo spektaklis, kuriame ištiriamos maisto gaminimo laidos. Kūrinyje nagrinėjama, kaip televizija reprezentuoja lytį.

Vaizdo įraše Rosleris užsideda prijuostę, imituodamas namų šeimininkę, ir išvardija įvairius virtuvės reikmenis, deklamuodamas juos nuo A iki Z. Vardindamas objektus, Rosleris teatrališkai ir agresyviai vaidina kamerai. Menininkas kuria parodiją iš virtuvės, kuri paprastai laikoma moteriška namų erdve. Todėl Rosleris parodiją naudoja kaip strategiją lyčių erdvės idėjai dekonstruoti. Kūrinys taip pat veikia kaip nuoroda į Julija Child , televizijos asmenybė, išgarsėjusi savo kulinarijos šou Prancūzų šefas . Vietoj linksmo ir džiaugsmingo Vaiko Rosleris pasirodo kaip rimtas ir piktas.

Rosler taip pat nagrinėja lyčių vaidmenų, buitinės erdvės ir politikos problemas savo garsiuosiuose fotomontažuose seriale Gražus namas (darbo parsinešimas į namus) .

7. Jugoslavijos feministinis menas Sanja Iveković's Moterys iš popieriaus

Moterys iš popieriaus pateikė Sanja Iveković , 1976–77, per MACBA, Barselona

Sanja Iveković yra Kroatijos menininkas, gimęs 1949 m. Ivekovičius priklausė jaunų Jugoslavijos menininkų grupei, vadinamai Nauja meno praktika kuri iškilo po 1968 m. studentės protesto. Savo darbe Iveković dažnai nagrinėja feminizmo problemas, lyčių skirtumus ir moterų atstovavimo žiniasklaidoje problemas.

Jos 1976-77 serijoje pavadinta Moterys iš popieriaus, Iveković naudojo žurnalų reklamas su įvairiomis gražiomis moterimis. Ivekovićiaus reklamų versijoje moterys rodomos kaip suplėšytos, supjaustytos ir subraižytos per odą. Menininkas grožį parodo kaip nerimą keliančią sąvoką, kurioje slypi skausmas ir agresija.

Taip pat galite pastebėti jos feministinį požiūrį tokiuose darbuose kaip Saldus smurtas arba Dienoraštis . Į Dienoraštis Vienoje pusėje rodomi viso makiažo moterų atvaizdai, o kairėje – panaudotas popierius ir vatos diskeliai. Nešvarūs vienkartiniai daiktai dešinėje rodo, kad grožio standartai yra sukurti naudojant tam tikrus produktus.

Kaip ir daugelis kitų menininkių feminisčių, Iveković rodo, kad stereotipiniai moteriško grožio standartai taip pat gali jaustis varžantys ir agresyvūs. Iveković nuomone, žiniasklaida galiausiai smurtauja prieš moteris, ir ji pripažįsta tą skausmą ir smurtą, įsikišusi į originalius žurnalo vaizdus.