Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 dalykų, kuriuos reikia žinoti

Ingreso debiutinis kūrinys ir tas, kuris jį iškėlė į prancūzų meno šviesą. Agamemnono išsiųsti ambasadoriai raginti Achilą kovoti , 1801, per Wikidata

1780 m. Prancūzijoje gimusio Jean-Auguste-Dominique Ingres nuolanki pradžia nebuvo kliūtis sėkmei meno pasaulyje. Nors jam trūko daugumos bendraamžių griežto formalaus išsilavinimo, jo tėvas, užsiėmęs viskuo – nuo ​​tapybos iki skulptūros iki muzikos, visada skatino vyriausiąjį sūnų siekti talento ir aistros menui.

10. Ankstyvas Ingres gyvenimas suvaidino lemiamą vaidmenį vėlesnėje jo karjeroje

Ingreso nuotrauka, daryta apie 1855 m., per Vikipediją

Kai Ingresui buvo tik 11 metų, tėvas išsiuntė jį į Karališkąją tapybos, skulptūros ir architektūros akademiją, kur padėjo pamatus tolimesnei karjerai. Akademijoje Ingres mokėsi daugybės svarbių ir įtakingų menininkų, ypač Guillaume'o-Josepho Roqueso. Roquesas buvo neoklasicistas, kuris labai žavėjosi to meto menininkaisItalijos renesansas, perleisdamas savo entuziazmą jaunajai Ingres.

9. Ingreso kūryba yra neoklasikinio judėjimo simbolis

Vyro liemuo, 1800 m., per Wikiart

XIV–XVII amžių Renesansas buvo susijęs su klasikinių principų iš naujo atradimu ir žmogaus supratimo plėtojimu. Kalbant apie meną, tai dažnai reikšdavo sugrįžimą prie simetrijos, harmonijos ir paprastumo idėjų, būdingų antikinei architektūrai ir skulptūrai. XVIII amžiuje taip pat atsinaujino uolumas senovės pasauliui, kurį paskatinoatradimai Pompėjojeir kylančios politinės jėgos, kurios tikisi lygiuotis į Graikijos ir Romos imperijas.

Legendinių Renesanso epochos menininkų ir savo laikų mados paveiktas Ingresas kūrė darbus pagal klasikinius modelius. Tai dažnai būdavo paprasti, tačiau tikroviški žmogaus pavidalo atvaizdai, ypač vyriški aktai, dažnai herojiškoje senovinių statulų kontrapposto pozoje. Visų pirma Ingresas siekė formos, proporcijų ir šviesos vienybės, o spalva vaidino labiau antraeilį vaidmenį.

8. Tačiau jis taip pat buvo pasiryžęs padaryti revoliuciją meno pasaulyje

„The Bather of Valpincon“, 1808 m., per „Wikiart“.

Tačiau Ingresas nepasitenkino tiesiog atkartodamas savo pirmtakų stilių. Yra užfiksuota, kad jis vienam pažįstamam pasakė, kad nori būti „revoliuciniu“ menininku, o kad tai pasiektų, didžiąją savo karjeros dalį dirbo nuošaliai.

Būdamas vos 22 metų jis laimėjo Prancūzijos valstybės stipendiją, leidžiančią keliauti į Italiją studijuoti klasikinių ir Renesanso menininkų, kuriais jis taip žavėjosi, kūrybos. Šio prizo laimėtojai turėjo atsiųsti darbus, kad parodytų savo pažangą kelionės metu; juos dažniausiai sudarė klasikinių statulų ar pastatų paveikslai. Priešingai, Ingres pateikė Valpinkono pirtininką, kuris pakėlė antakius tarp konservatyvesnių Paryžiaus meno ratų narių. Tai neturėjo būti paskutinis prieštaringas Ingres žingsnis.

7. Ingresas gyveno didžiulio socialinio sukrėtimo metu, kuris atsispindi jo mene

Napoleono portretas imperijos soste, 1806 m., per Wikiart

Prancūzijos revoliucija kilo Ingreso vaikystėje, o pasaulį pakeitęs įvykis sukėlė šokiravimo bangas per tautos meną: buvo jaučiama, kad istorijoje prasideda nauja era, kurios šaknys yra šlovingose ​​senovės pasaulio civilizacijose. Napoleono triumfai visoje Europoje atnešė daugybę užsienio grobio, kuris buvo viešai eksponuojamas siekiant parodyti Prancūzijos pranašumą. Tai suteikė šalies menininkams galimybę išsamiai ištirti istorinius šedevrus iš viso žemyno.

Likus metams iki Napoleono karūnavimo, Ingresas buvo vienas iš menininkų, kuriems buvo pavesta nutapyti lyderio portretą, o po trejų metų jis sukūrė kitą kūrinį, kuriame pavaizduotas imperatorius didingai sėdintis imperatoriškajame soste. Prabangus darbas, kupinas galios simbolių, įrodo, kad Ingresas buvo investuotas į senovės legendos epinio herojiškumo atkūrimą. Tačiau jo portretas sulaukė priešiško kritikų priėmimo, kai buvo pristatytas viešai; nežinoma, arNapoleonaspats kada nors tai matė.

6. Nepaisant šalto priėmimo, Ingres ir toliau dirbo prie naujų ir svarbių užsakymų

„Osiano svajonė“, 1813 m., per „Wikiart“.

Vėliau Ingresas atsiribojo nuo akademijos ir ėmėsi privačių užsakymų iš kai kurių svarbių tarptautinių veikėjų, nuo Neapolio karaliaus iki Romos gubernatoriaus prancūzų. Vėliau jis panaudojo Ingreso įgūdžius puošdamas puikius rūmus, ruošdamasis Napoleono vizitui. Imperatoriaus rūmams Ingresas nutapė „Osiano svajonę“.

Šio didelio paveikslo tema buvo paimta iš škotų epinių eilėraščių knygos, kurią Napoleonas nešėsi į mūšį su juo. Nepaisant istorijos kilmės, Ingresas naudoja klasikinius vaizdus, ​​​​kad reprezentuotų pasaką apie herojiškumą. Nuogi kūnai yra įsiterpę į ginkluotus karius, kurie visi plūduriuoja debesyje, o apačioje glaudžiasi bardas. Vėliau paveikslą Ingres grąžino popiežius, manydamas, kad jis netinkamas katalikiško pastato sienoms.

5. Ingresas taip pat išgarsėjo dėl savo portretų piešinių – medijos, kurią jis, kaip teigiama, niekino.

Tapytojo Charleso Thevenino, Prancūzijos akademijos Romoje direktoriaus, 1816 m. portretas per Wikiart

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tarp turtingųjų ir galingųjų užsakymų Ingres retkarčiais turi pasitelkti kuklesnę piešimo priemonę. Jis sukūrė daugiau nei 500 portretų, kai kuriuos paprastus eskizus ir kai kuriuos spalvotus, jų objektai dažnai yra turtingi turistai arba aukštesnės klasės moterys.

Nors jis suprato ir įvertino piešimo svarbą kuriant didesnį kūrinį, teigdamas, kad „piešimas yra septynios aštuntosios to, kas sudaro tapybą“, jis aiškiai jautė, kad šie smulkūs komerciniai kūriniai yra po juo, piktai pataisydama visus, kurie apie jį kalbėjo. kaip portretinis stalčius. Nepaisant menininko paniekos, jo portretai dabar laikomi vienu iš labiausiai vertinamų jo, ypač garsių draugų, kūrinių.

4. Ingres elito portretuose yra daug informacijos apie XIX a.

Princesės de Broglie portretas, 1853 m., per Wikiart

Devynioliktasis amžius atnešė technologijų ir gamybos pažangą, dėl kurios išaugo materializmas ir padidėjo prabangos prekių paklausa. Naujosios vidurinės ir aukštesnės klasės buvo pasiryžusios pademonstruoti savo statusą visokiais egzotiškais ir brangiais aksesuarais, o profesionalus portretas buvo laikomas geru turto ir pasaulietiškumo simboliu. Ingres portretuose esantys foniniai baldai ir auklės suknelė leidžia pažvelgti į naują materializmo pasaulį.

Hygin-Edmond-Ludović-August urvas, 1844 m., per Wikiart

Taip pat pastebimas jo modelių veidų skirtumas, kuris vėl atspindi šiuolaikinę visuomenę. Jo moterų veidai linkę į tą pačią abejingą išraišką, bet koks asmenybės jausmas pakeičiamas standartinėmis stirnino akimis, pusiau šypsena ir švelni veido spalva.

Priešingai, tiriamieji vyrai išreiškia įvairiausias emocijas: vieni šypsosi, kiti niurzgia, kiti juokiasi. Šis skirtumas daug pasako apie vyrų ir moterų vaidmenis XIX amžiaus visuomenėje.

3. Nepaisant ramių moteriškų portretų, Ingres savo paveiksluose tikrai nevengė jausmingumo.

Odalisque with Slave, 1842, per Wikiart

Galingų imperijų iškilimas XVIII ir XIX amžiuje Europą sužavėjo egzotika, nes visuomenė plūdo į parodas, kuriose tyrinėja iš viso pasaulio parvežtus stebuklus. Šis reiškinys, vėliau pavadintas orientalizmu, dažnai buvo siejamas su draudžiamu, atviru ir seksualiniu.

Ingresą ši tendencija patraukė ne mažiau nei jo amžininkai ir naudojo svetimą temą kaip būdą tapyti itin provokuojančius vaizdus, ​​neįžeidžiant europietiškų jausmų. Rizikingiausi jo paveikslai, būtent Didysis Odaliskas „Odalisque with Slave“ ir „The Turkish Bath“ – viskas vyksta stereotipiškai svetimoje šalyje, o fono figūros dėvi turbanus, kurie mene buvo naudojami kaip Rytų ir Azijos bruožas.

Turkiška pirtis, 1963 m., per Wikiart

Jie perteikia tam amžiui būdingą įtampą tarp griežtos pagarbos tradicijoms ir entuziazmo egzotikai. Iš tiesų „The Grand Odalisque“ buvo finansiškai labiausiai apsimoka Ingres šedevras.

2. Ingresas buvo didžiausios to laikotarpio meninės konkurencijos šerdis

Homero apoteozė, 1827 m. – Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas Homero apoteozė, 1827 m., per Wikiart

The neoklasicizmas atstovaujamas Ingresas vertino paprastumą, harmoniją ir pusiausvyrą, todėl konfliktavo su šiuolaikiniuRomantiškas judėjimas, kuris perteikė drąsią ir stulbinančią aistrą. Šiam varžovų judėjimui vadovavo Ingreso varžovas, Eugene Delacroix . Abu menininkai iškilo vienu metu ir dažnai susitelkė ties panašiomis temomis (Delakrua taip pat garsiai nutapė gulinčią, niūrią odaliską).

Ingresas ir Delacroix metiniame renginyje nuolat konkuravoParyžiaus mugės, kiekvienas pateikė kūrinius, kurie prieštarauja kitų taip vertinamiems principams ir skiria kritinę nuomonę visoje Europoje. Tačiau sakoma, kad kai vėlesniais gyvenimo metais abiejų menininkų keliai susikirto, jie išvyko maloniai paspaudę ranką.

1. Nors didžioji jo kūrybos dalis priminė praėjusį amžių, Ingresas padarė didžiulę įtaką būsimiems menininkams

Aukso amžiaus studija, 1862 m., per Wikiart

Iš tokių kaipEdgaras Degasį Matisas , Ingreso įtaka ir toliau bus jaučiama prancūzų mene šimtmečius, įkvėpdama darbui įvairiuose žanruose. Drąsus spalvų panaudojimas, kruopštus proporcijų svarstymas ir grožio siekis lėmė, kad jo darbai turėjo įtakos visoms meninėms pastangoms. NetgiPikasassakoma, kad jis pripažino savo skolą Ingresui, nors jų stiliai vargu ar galėtų būti labiau skirtingi.

Nuolatinė Ingreso įtaka užtikrino jo, kaip vieno iš svarbiausių XIX amžiaus menininkų, palikimą, o tai reiškia, kad jo paveikslai ir piešiniai vis dar laikomi labai svarbiais ir vertingais meno kūriniais.