Įspūdingi ispanų Vanito paveikslų bruožai

Vanito tema Europą žavėjo ištisus šimtmečius, tačiau populiarumo viršūnę pasiekė XVII amžiuje. Kaip ir kitų regionų natiurmorto kūriniams vanitas, taip ir ispaniškam vanitui didelę įtaką daro Olandų ir flamandų modelis , viena vertus, ir politinio bei religinio klimato, kita vertus. Šie paveikslai, sukurti tuo metu, kai Ispanijos aukso amžius ėjo į pabaigą, praneša apie Ispanijos galios nuosmukį ankstyvosios moderniosios Europos scenoje. Žinia ta pati: visi žemiški turtai yra trumpalaikiai ir nieko nereiškia mirties akivaizdoje.

Ispaniškas vanitas: bendros temos Europoje dalis

Vanito paveikslai buvo labai populiarūs Europoje nuo vėlyvųjų viduramžių iki XVIII a. Tema glaudžiai susijusi su ankstesne vizualine tradicija memento mori , išvertus iš lotynų kalbos kaip „atmink, kad mirsi“. Abi temos skirtos priversti žiūrovus susimąstyti apie savo mirtingumą ir mirtingumą trumpalaikis gyvenimo pobūdis ir egzistavimą apskritai. Memento mori žinutė pradėjo atsirasti ant paveikslų XV amžiaus Europoje užpakalinėje pusėje. Paveiksluose yra kaukolės, o kartais rodomi įvairūs šūkiai, susiję su dviem temomis.

Jei kas nors vaizduojamas vanito paveiksle, reikia priminti, kad nors ir norėtų, kad jų išvaizda būtų įamžinta, mirtį išgyvens tik jo siela. Todėl reikia rūpintis jų siela ir siekti išganymo. Kaip minėta, abi temos buvo labai populiarios Europoje ir įgavo įvairių formų. Tai pasakytina ir apie katalikiškąją Ispaniją, kuri nagrinėjo vanito temą natiurmortuose ir kitose moralinėse kompozicijose, kuriose atgailaujantys šventieji mąsto apie mirtingumą ir gyvenimo silpnumą.

Ispanijos Vanitas ir galia

Tai, kaip vanito tema pasireiškia kiekviename Europos regione, iš dalies priklauso nuo politinio klimato. Tai yra Ispanijos atvejis, kur didžioji dalis tokių meno kūrinių gali būti gaminami XVII amžiuje, kai Habsburgų Ispanija buvo savo kultūrinės galios viršūnėje. Tačiau žvelgiant iš politinės ir ekonominės perspektyvos, ispanų Habsburgai susidūrė su sunkumais, dėl kurių galiausiai prarado europinę įtaką.

Ispanijos vanito paveikslai suklestėjo kaip Ispanijos aukso amžiaus dalis, klestėjimo ir kultūrinio atsinaujinimo laikotarpis, pasireiškęs visose meno rūšyse. Aukso amžius gali būti apytiksliai tarp penkioliktojo amžiaus pabaigos ir Kolumbo kelionių, pasibaigiančių maždaug 1659 m. Pirėnų sutartimi, kuria buvo užbaigtas Prancūzijos ir Ispanijos karas (1635–1659). Ispanijos vanitas natiurmortai vystėsi ir klestėjo paskutinę aukso amžiaus dalį, liudydami neišvengiamą gerovės nykimą. Šis suvokimas išreiškiamas ir vizualiai per paveikslų žinutes.

Tuštybės yra trumpalaikės

Labai gerai žinomas šio žanro kūrinys tuštybė natiurmortas yra Antonio de Pereda, turintis teisę Laikinumo alegorija , kuriame vaizduojamas būtent Ispanijos Habsburgų žlugimas. Paveiksle angelas rankoje laiko imperatoriaus Karolio V epizodinį portretą, kita ranka gestikuliuodamas į šalia esantį Žemės rutulį, kad išreikštų kadaise didžiulę Habsburgų imperijos plėtrą, kuri, praėjus beveik šimtmečiui po imperatoriaus mirties, yra padalintas ir ant griuvėsių slenksčio. Kaukolės supa prabangius šarvus ir sudėtingus ginklus ant stalo, kad parodytų, kad karinės pastangos yra beprasmės. Net jei kas sukurs tokio masto ir įtakos turinčią imperiją kaip Ispanijos imperatoriai, ji vieną dieną bus sugriauta ir galiausiai išnyks, kaip ir visi žemiški dalykai.

Kaip matyti, šis natiurmortas yra giliai įsišaknijęs to meto Ispanijos politinėje situacijoje, išreiškiantis tiek specifinę, tiek universalesnę pamoką. Jei imperija negali tęstis, žmonių gyvenimai ir projektai gali tęstis dar mažiau. Nors Ispanijos Habsburgai buvo pamaldūs katalikai, Dievo valia buvo, kad visi žemiški dalykai kada nors žūtų, nes tik dieviškoji imperija, kuri yra Dievo, yra amžina.

Akimirksniu

Kitas simbolinis ispaniškojo vanitas natiurmorto kūrinys yra paveikslas Akimirksniu pateikė Juanas de Valdésas Lealas. Pavadinimas paimtas iš lotyniško posakio, kuris reiškia „akies mirksniu“. Vienas iš galimų šios išraiškos šaltinių yra 1 Korintiečiams 15:52 Biblijoje: Akimirką, akies mirksniu, paskutiniam trimitui , išvertus kaip „Akimirksniu, akimirksniu, paskutiniam trimitui“. Biblijos ištraukos kontekstas yra toks, kad viskas, ką galima rasti gyvą žemėje, mirs akimirksniu, bet taip pat prisikels, kai nuskambės paskutinis trimitas. Tai, žinoma, yra nuoroda į Apokalipsę ir amžinojo gyvenimo pažadą, susijusį su Paskutiniuoju teismu.

Paveikslo centre yra skeletas, o ant grindų guli atviras karstas. Be karsto yra įvairių žemiškosios galios ir žinių simbolių. Skeletas užgesina žvakę, klasikinį gyvenimo efemeriškumo simbolį. Žvakė yra populiarus simbolis visame pasaulyje Europos vanitas natiurmorto kūriniai , naudojamas trumpalaikiam egzistencijos pobūdžiui pavaizduoti. Gyvenimas vienaip ar kitaip užgęsta, kaip žvakė. Šiame paveiksle skeletas vaizduoja ne kokį nors konkretų asmenį, o pačią mirtį, todėl pasiskolintas iš motyvo Mirties šokis . Skeletas čia yra tas, kuris inicijuoja žmogaus mirtį užgesindamas žvakę.

Pasaulio šlovės pabaiga

Šis paveikslas kartu su Akimirksniu , yra dalis dviejų dailininko Juano de Valdés Lealo paveikslų, nutapytų Sevilijos labdaros ligoninei. Kitas poros paveikslas pavadintas Pasaulio šlovės pabaiga ir dalijasi ta pačia vanito tema. Subtilesnio vaizdavimo, nevaizduojančio skeleto paveikslą lengva nepastebėti ieškant ispaniškų vanito paveikslų pavyzdžių. Tačiau atidžiau pažvelgus tampa aišku, kad tuštybių tema tikrai yra. Paveikslo apačioje žiūrovą pasitinka du atviri karstai. Šį kartą vietoj tuščio karsto, kaip kitame paveiksle, šiuose dviejuose gyvena riteris ir vyskupas. Jų sausi lavonai matomi, kai jie guli vienas šalia kito, kiekvienas apsivilkęs savo drabužius. Virš jų iš dangaus nusileidžia ranka, laikanti svarstykles. Pagal mastą žemiški turtai yra beveik lygiaverčiai Bažnyčios pareigoms ir žinioms.

Žinia gana aiški: karinės galios ir šlovės vaikymasis, pavyzdžiui, riterio, Dievo akyse prilygsta žinių ir Bažnyčios pareigų vaikymuisi. Ir vyskupo, ir riterio likimas toks pat. Jie abu atsiduria negyvi karste, kur jų pasiekimai nieko nereiškia, nes galiausiai jie neturi jokios įtakos.

Tai labai iškalbingas vaizdų pasirinkimas, jei jis susijęs su katalikiškų Ispanijos Habsburgų klimatu. Ispanijoje Bažnyčia ir Habsburgai turėjo didžiausią žemišką įtaką, kokią tik buvo galima pasiekti žemėje. Asmuo galėjo rinktis siekti šlovės ir valdžios tarnaudamas Habsburgams kaip riteris arba tarnaujant Bažnyčiai kaip vyskupas.

Riterio svajonė

Kaip matyti iki šiol, žymiausi ispanų vanitas natiurmortai yra tiesiogiai susiję su Ispanijos ir jos valdovų politine ir geopolitine padėtimi. Galima net teigti, kad pagrindinis šių paveikslų akcentas nebūtinai yra religinis, nes jie nepataria pamaldumo ir maldos. Atrodo, kad jie daugiau dėmesio skiria perspėjimui nešvaistyti savo gyvenimo siekiant vytis svajonę apie politinę amžinybę. Jų bendra žinia pabrėžia faktą, kad net didelėms imperijoms lemta žlugti. Todėl siekti statuso imperijoje tėra nusivylimas, nes vieną dieną viskas tiesiog žlugs ir visos pastangos taps nenaudingos.

Kitas ryškus to pavyzdys yra Antonio Pereda paveikslas pavadinimu Riterio svajonė . Ant kėdės kairėje paveikslo pusėje miega jaunas vyras. Ant stalo priešais jį sukrautos krūvos vertingų daiktų. Papuošalai, auksinės monetos, muzikiniai ritinėliai, brangios gėlės, kaukė kamuoliams, knygos, šarvai, karūnos, ginklai, vėliavos ir gaublys sumesti į milžinišką turtų krūvą. Tačiau ant šios krūvos virš visko uždėtos dvi kaukolės.

Kad žinia būtų dar akivaizdesnė, prie stalo pasirodo angelas, laikantis rašytinę žinią, skirtą riteriui įspėti. Tačiau kadangi riteris miega, jis negali gauti įspėjimo. Tai dieviškųjų jėgų, kurios bando įspėti mus nuo tuštybių beprasmiškumo, metafora. Mes, kaip ir riteris, gyvename tarsi mieguistame transe, todėl negalime paisyti įspėjimo.

Ispanijos tuštybė prieš olandišką tuštybę

Lyginant ispaniškus vanitas su olandų ir flamandų, kurie yra populiariausi Europoje, yra didelių skirtumų. Būtent, nors ispanų vanitas paveikslai vis dar vertinami kaip natiurmortai, jie taip pat pažeidžia žanro taisyklę, vaizduodami tokias figūras kaip angelai, riteriai, vyskupai ar tiesiog judantys skeletai. Kita vertus, jie vis dar ištikimi žanrui, nes daugumoje kompozicijų dominuojantys elementai yra tiesiogiai įkvėpti tuo metu populiaraus olandų ir flamandų natiurmortų modelio.

Figūrinis elementas šiuose paveiksluose yra dėl katalikybės Ispanijoje oficialiai priimtos išpažinties. Be to, valdančioji Habsburgų šeima taip pat buvo pamaldžiai katalikiška. Kaip ir tikėtasi, daugumoje olandų ir flamandų paveikslų figūrinio elemento nėra. Tai gali būti vertinama kaip kalvinistų daugumos ir reformacijos idealų, kurie kritiškai vertina vaizdingą dieviškųjų būtybių vaizdavimą, rezultatas. Šiuose paveiksluose perspėjimų neneša jokie angelai, o vidutiniai pavaizduoti kasdieniai objektai natiurmortas perduoti įspėjimą. Tai, be abejo, yra pastebimas kontrastas, kai kalbame apie iki šiol matytus paveikslus, kuriuose visiškai išnaudojamos figūros, kurios žiūrovui veikia kaip pasiuntiniai.

Todėl ispaniški vanitas natiurmortai yra įspūdingas meno kūrinių atvejis, atitinkantis šią Europos tendenciją. Pridedant elementų, paveiktų katalikybės, bet taip pat pabrėžiant karinės galios nenaudingumą, jie tiesiogiai kalba apie Ispanijos situaciją Europos epochos kontekste.