Vanito paveikslai aplink Europą (6 regionai)

Vanito paveikslai – tai simboliniai meno kūriniai, iliustruojantys ir pabrėžiantys gyvenimo laikinumą. Paprastai vanitas atpažįstamas iš daiktų ar simbolių, susijusių su mirtimi ir gyvenimo trumpumu, pavyzdžiui, kaukolės ar skeleto, taip pat muzikos instrumentų ar žvakių. Vanitas žanras buvo labai populiarus XVII amžiuje Europoje . Vanitas tema kilusi iš Ekleziasto knyga , kurioje teigiama, kad viskas, kas medžiaga, yra tuštybė, ir in memento mori , tema, primenanti mirties artumą.

Vanito paveikslai kaip žanras

Tuštybė natiurmortas pateikė Aelbertas Janszas. van der Schoor , 1640–1672 m. per Rijksmuseum Amsterdame

Vanitas žanras dažniausiai randamas meno kūriniai natiurmortai apima įvairius objektus ir simbolius, nurodančius mirtingumą. Šiam žanrui tinkamiausia priemonė yra tapyba, nes ji gali persmelkti vaizduojamą vaizdą tikroviškumu, pabrėždama jo žinią. Žiūrovas dažniausiai skatinamas galvoti apie mirtingumą ir pasaulietiškų gėrybių bei malonumų nevertingumą. Pasak Tate muziejaus , terminas kilęs iš pradinių eilučių Ekleziasto knyga Biblijoje: Tuštybių tuštybė, sako pamokslininkas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė.

Vanitas yra glaudžiai susijęs su memento mori natiurmortai, tai meno kūriniai, primenantys žiūrovui gyvenimo trumpumą ir trapumą ( memento mori yra lotyniška frazė, reiškianti prisiminti, kad turi mirti) ir apima tokius simbolius kaip kaukolės ir užgesusios žvakės. Tačiau vanitas natiurmortai turi ir kitų simbolių, tokių kaip muzikos instrumentai, vynas ir knygos, aiškiai primenantys pasaulietinių dalykų tuštybę (bevertiškumo prasme). Tai tik keli pavyzdžiai objektų, dėl kurių meno kūrinys yra vanitas.

Kas apibrėžia Vanitas?

Tuštybė pateikė Enea Vico , 1545–50, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Vanitas žanras dažniausiai siejamas su XVII amžiaus Nyderlandai , nes jis buvo populiariausias šiame regione. Tačiau šis žanras buvo populiarus kitose srityse, įskaitant Ispaniją ir Vokietiją. Turbūt lengviausias būdas atpažinti, ar meno kūrinys yra šio žanro dalis, ar ne, yra ieškoti labiausiai paplitusio elemento: kaukolės. Dauguma ankstyvųjų šiuolaikinių kūrinių, kuriuose yra kaukolė ar skeletas, gali būti siejami su vanitas, nes jie pabrėžia gyvenimo laikinumą ir mirties neišvengiamumą. Kita vertus, vanitas vaizdo kokybė gali būti ne visais atvejais tokia akivaizdi.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Kiti, subtilesni elementai gali perduoti žiūrovui tą pačią žinutę. Menininkas neprivalo įtraukti kaukolės, kad paveikslas taptų vanitas kūriniu. Paprasčiausiai pateikiant įvairų maistą, kai kurie žali ir švieži, o kiti pradeda pūti, gali perteikti tą patį memento mori . Muzikos instrumentai ir burbulai yra dar viena mėgstamiausia gyvenimo trumpumo ir silpno charakterio metafora. Muzikantas grojo muziką, o tada jos nebeliko be pėdsakų ir paliko tik savo atmintį. Tas pats pasakytina ir apie burbulus, todėl jie puikiai imituotų žmogaus egzistenciją. Todėl bet koks regimai greitai gendantis objektas gali būti naudojamas kaip gyvenimo trumpumo metafora ir iliustruoja faktą, kad visi egzistuojantys daiktai yra tuštybės, nes turi vertę tik tiems, kurie yra gyvi.

1. Vokiečių Vanito paveikslai

Natiurmortas autorius Georgas Flegelis , apytiksliai 1625–30 per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Vanitas žanras turi vėlyvųjų viduramžių šaknis daugelyje Šiaurės ir Vidurio Europos. Šias šaknis galima rasti temoje mirties šokis (mirties šokis arba danse macabre). Motyvas Mirties šokis yra prancūzų kilmės, bet išpopuliarėjo Vokietijos kultūrinėje erdvėje XV–XVI a. pabaigoje. Motyvas dažniausiai vaizduoja mirtį, skeleto pavidalu, šokančią su įvairiais skirtingos socialinės padėties žmonėmis. Mirtis rodoma šokant su karaliais, popiežiais, kardinolais, kariais ir valstiečiais. Šios scenos žinutė tokia pati memento mori ir mirties universalumas.

Daugumoje šalių, kuriose vanitas žanras buvo populiarus, menininkai, kūrę vanito paveikslus, buvo nepilnamečiai arba vietiniai menininkai, kurie ne visada pasirašydavo savo darbus. Todėl, daugelis meno kūrinių yra anoniminiai . Iš Vokietijos vanito mokyklos verta paminėti menininkę Barthel Bruyn, kuri sukūrė daug natiurmortų aliejinių paveikslų su kaukole ir užrašytomis Biblijos eilutėmis.

Tačiau Vanito paveikslai nebūtinai yra natiurmortai, net jei tai vyraujanti tendencija. Paveikslas gali būti vanitas, net jei jame yra žmonių figūros arba jis atrodo kaip vidutinis portretas. Pridėjus veidrodį ar kaukolę, žmogaus figūra (dažniausiai jaunas arba senas) galėtų medituoti apie savo gyvenimo laikinumą.

2. Ispanijos Vanitas paveikslai

Menų ir mokslų alegorija pateikė Raeth Ignacio , 1649 m., per Prado muziejų, Madridą

Kita vieta, kur klestėjo vanito paveikslai, yra Ispanijos imperija, kuri buvo giliai katalikiška ir tvirta priešininkė reformacija . Dėl šios priežasties Ispanijos imperija per mūšį įsivėlė į karštas kovas Trisdešimties metų karas ir Aštuoniasdešimties metų karas (1568–1648 ir 1618–1648), kurie abu turėjo ne tik politinį, bet ir religinį komponentą. Dalis konfliktų vyko prieš Nyderlandų provincijas, kurios norėjo išsikovoti nepriklausomybę nuo Monarchijos. Dėl tokio klimato vanitas Ispanijoje išsivystė kiek kitaip.

Ispaniškas vanitas yra akivaizdžiai susijęs su katalikybe, turintis giliai religinių motyvų ir simbolių. Net jei vanito tema iš esmės yra krikščioniška, nes ji kilusi iš Biblijos, šios temos sukūrimo ar vaizdavimo būdai yra labai susiję su religine priklausomybe.

Kai kurie žinomi ispanų vanitas menininkai yra Juanas de Valdés Leal ir Antonio de Pereda y Salgado. Jų natiurmortų paveikslai turi ryškų vanitas aspektą, giliai įterptą į katalikybę. Juose dažnai yra popiežiaus karūna ir monarcho atributai, tokie kaip karūna, skeptras ir rutulys. Tuo menininkai perspėja, kad net popiežiaus ir valdančios pareigos, aukščiausi pasiekimai gyvam esant, mirtyje yra beprasmiai. Paveiksluose pavaizduoti nukryžiuoti, kryžiai ir kiti religiniai objektai rodo, kad viltis dėl mirties gali būti dedama tik į Dievą, nes Jis vienintelis gali mus išgelbėti pažadėdamas pomirtinį gyvenimą.

3. Prancūziškas ir itališkas Vanitas

Autoportretas pateikė Salvatore Rosa , apytiksliai 1647 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Prancūziškas ir itališkas vanitas tam tikra prasme yra panašus į ispanišką stilių. Šis panašumas yra susijęs su katalikybės paveiktu meniniu žodynu ir žiniomis. Nepaisant to, vanitas žanras Prancūzijos regionuose nebuvo toks populiarus kaip Nyderlanduose. Nepaisant to, abiejų regionų vizualinis stilius vis tiek gali būti nustatytas.

Prancūziškasis vanitas dažnai naudoja kaukolės vaizdą, kad patvirtintų savo vanitas pobūdį, užuot vartoję subtilesnes nuorodas į gyvenimo laikinumą. Tačiau religinis aspektas kartais vos pastebimas; galbūt kur nors kompozicijoje diskretiškai padėtas kryžius. Keletas gerų prancūziško stiliaus pavyzdžių yra Philippe de Champaigne ir Simon Renard de Saint Andre, kurie abu dirbo XVII amžiuje.

Kaip ir prancūziškas stilius, italų vanitai pirmenybę teikė kaukolėms, dažniausiai dedamoms paveikslo centre. Kartais kaukolė netgi dedama lauke, sode tarp griuvėsių, kitaip nei įprasta kokio nors kambario interjero vieta. Ryšys tarp kaukolės, gamtos ir griuvėsių neša tą pačią žinią: žmonės miršta, augalai žydi ir nyksta, pastatai griūna ir nyksta. Tekstas taip pat naudojamas šiai žiniai pabrėžti per tinkamas eilutes iš Rašto. Šiaurės Italijos mokykla siūlo keletą išlikusių vanito paveikslų pavyzdžių, kuriuos galima pavadinti itališkais vanitas. Žymus italų menininkas yra Pierfrancesco Cittadini.

4. Olandų ir flamandų Vanitas

Vanitas natiurmortas su Doornuittrekker pateikė Pieter Claesz , 1628 m., per Rijksmuseum Amsterdame

Dėl aštuoniasdešimties metų karo (1568–1648) Nyderlandų Respublika susikūrė tuo metu, kai flamandų pietūs liko Ispanijos ir katalikų įtakoje. Tai, žinoma, palietė ir meno mecenatiją. Dėl politinės ir religinės situacijos olandų vanitas buvo paveiktas kalvinistų išpažinimo, o flamandų vanitas išlaikė katalikišką atspalvį. Flandrijoje vanitas stilius buvo populiarus, bet respublikoje buvo populiariausias. Net ir šiais laikais žmonės linkę bendrauti vanitas žanras su olandų kūriniais ar menininkais.

Olandijos Respublikoje vanito paveikslai įgavo įvairias formas, vystėsi ir iškėlė stilių į aukštumas. Vanitas įgavo subtilesnį charakterį, kai vizualinis akcentas nebebuvo sutelktas į kompozicijos viduryje pastatytą kaukolę. Atvirkščiai, žinia rodoma per kasdienius objektus, kurie paprastai nėra susiję su mirtingumu. Gėlių puokštės ar kompozicijos tapo mėgstamu motyvu, rodančiu gamtos eigą nuo gimimo iki mirties. Asmuo, pučiantis kai kuriuos burbulus, tapo dar vienu subtiliu vanito atvaizdu, nes burbulai parodo gyvenimo trapumą.

Kai kurie žymūs menininkai yra Pieter Claesz, David Bailly ir Evert Collier. Kita vertus, flamandų vanitas linkęs reprezentuoti simbolius žemiškos galios, tokios kaip monarchinės ir popiežiaus karūnos, karinės lazdos ar tiesiog Žemės rutulys, kad praneštų žiūrovui apie ispanų karines jūrų pajėgas. Žinia ta pati: žmogus gali valdyti kitus, gali būti pergalingas karo vadas, gali valdyti net visą Žemę per pažinimą ir atradimus, bet negali valdyti mirties. Kai kurie žymūs flamandų menininkaiClara Peeters, Maria van Oosterwijck, Carstianas Luyckxas ir Adriaenas van Utrechtas.

Kas pirko Vanito paveikslus?

Vanitas natiurmortas su knygomis pateikė Anonimas , 1633, per Rijksmuseum Amsterdame

Vanito žanras turėjo labai įvairią klientų ratą. Jei atrodo, kad šis žanras buvo labai populiarus daugumai Nyderlandų Respublikos piliečių, Ispanijoje juo labiau patiko didikai ar bažnyčios vyrai. Savo universalia žinute vaizdai turėjo sužavėti įgimtą žmogaus smalsumą apie mūsų mirtį ir tikriausiai sužadino žiūrovo susižavėjimą sudėtingo hiperrealizmo vaizdavimu.

Kaip atrodo, kad danse macabre motyvas įvairiomis formomis išplito visoje Europoje vėlyvaisiais viduramžiais ir iki Renesanso pabaigos, taip ir vanitas. Kadangi ir XV a., ir XVII a. buvo paženklinti didelių nelaimių, nenuostabu, kad visuotinis žiūrovas susidomėjo mirtimi. XV amžiuje buvo juodoji mirtis , o XVII amžiuje buvo Trisdešimties ir aštuoniasdešimties metų karai, apėmę didžiąją dalį Europos. Be jokios abejonės, vieta, kur buvo sukurta ir parduodama gausybė vanito kūrinių, buvo Nyderlandai.

Tuštybės žanras buvo vienas iš labiausiai paplitusių žanrų, parduodamų Nyderlandų meno rinkoje, pateko į daugumos olandų žmonių nuosavybę. Nereikia nė sakyti, kad didelis olandų vanito paveikslų pranašumas buvo kalvinistų išpažintis, kuri atitiko memento mori tikėjimo išpažinimas. Kai kurie suprato, kad vanitas yra būdas moraliai ugdyti mases gyventi sąmoningesnį ir stoiškesnį gyvenimą, suvokiant, kad gyvenimas baigsis ir mes susidursime su nuosprendžiu už savo veiksmus.