Juodosios mirties menas: Viduramžių menininkai, susidūrę su pandemija (9 meno kūriniai)

Kai buvome izoliuoti savo namuose, dėvėjome kaukes/pirštines prekybos centruose ir bijojome, kad užsikrėssime niokojančiu koronavirusu, žmonės suprato, kad Shakespeare'as parašė Karalius Lyras Juodosios mirties pandemijos metu. Jei jis galėtų kurti tokiomis sąlygomis, mes galime padaryti bet ką. Daugelis menininkų ir atlikėjų jaučia poreikį kurti niūriais laikais. Tačiau kaip menas atrodė XIV amžiuje, kai Europą nusiaubė Juodoji mirtis ir kaip šis laikotarpis buvo vaizduojamas viduramžių mene?

Juodoji mirtis

Florencijos maras, 1348 m. Boccaccio „Dekamerono“ epizodas , L. Sabatelli vyresniojo ofortas pagal G. Boccaccio , 1313-1375, per Welcome Collection

Prieš gilindamiesi į meną, trumpai aprašome patį buboninį marą. Buboninis maras arba juodoji mirtis , nusiaubęs Aziją ir Europą XIV amžiuje arba viduramžiais. Juodoji mirtis yra infekcija, kurią sukelia Yersinia pestis bakterijos. Skirtingai nuo koronaviruso, buboninis maras neplinta oru (tai reiškia, kad jis nekeliauja oru), o pernešamas iš vieno šeimininko į kitą blusų, kurios užsikrėtė nuo kitų sergančių šeimininkų. XIV amžius buvo pilnas visiškai naujų prekybos kelių tarp Europos ir Azijos, kur blusos ir žiurkės (kurios pačios užsikrėtė blusomis) galėjo lengvai patekti į daugybę kaimų ir miestų. Dėl mokslinių žinių ir higienos praktikos stokos buboninis maras greitai išplito ir netrukus dvidešimt milijonų žmonių Europoje (taip, perskaitėte teisingai) mirė nuo šios ligos.

Ligos simptomai yra įprasti: karščiavimas, šaltkrėtis ir vėmimas. Tačiau aukos yra padengtos verdančiais, pasiruošę sprogti pūliais ir krauju (gerai, po to daugiau jokių grubių kalbų, pažadu). Po visų šių simptomų praeina neilgai, kol auka miršta; paprastai praėjus 2–7 dienoms po diagnozės nustatymo.

XIV amžiuje buvo išžudyta trečdalis Europos gyventojų ir vis tiek žmonės troško kurti, įskaitant Šekspyrą su savo maža pjese. Karalius Lyras. S o, be papildomo dėmesio, čia yra 9 geriausių meno kūrinių, sukurtų per Juodąją mirtį, sąrašas.

1. Mirusiųjų vaizdavimas

Turnai piliečiai, laidojantys mirusiuosius juodosios mirties metu , XIV a., per NPR

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Juodosios mirties laikais aukos buvo laidojamos masinėse laidojimo duobėse, o šiame darbe pavaizduota masinė kapavietė Tournai mieste, Belgijoje. Matome penkiolika žmonių, nešiojančių savo artimųjų karstus itin mažame rėme. Atidžiau pažvelgus, visų figūrų veidai yra unikalūs ir kupini emocijų, kas tuo metu buvo reta Viduramžių mene (natūralizmas išpopuliarėjo tik po šimtmečio). Baimė ir sielvartas yra akivaizdus šiame darbe, įkvėptas iš to, kaip žmonės jautėsi šiais laikais.

Šis vaizdas yra miniatiūros detalė Gilleso Li Muisio kronikos Martyno Teisuolio vienuolyno abate Belgijoje. Kai užklupo Juodoji mirtis, skeletai ir mirtis buvo populiarus motyvas. Tokio tipo kūriniai, skirti mirčiai, yra pavadinti Atmintis Mori kuri lotyniškai reiškia „atmink, tu turi mirti“. „Memento Mori“ kūriniai primena žiūrovui, kad mirtis visada yra horizonte. Šie kūriniai buvo sukurti kaip natiurmortai su negyvomis gėlėmis, užgesusiomis žvakėmis, laikrodžiais ir šiurpiais skeletais. „Memento Mori“ kūriniai dažniausiai buvo populiarūs XVII amžiuje ir iki modernybės, tačiau ši miniatiūrinė aukščiau pateikta detalė yra pavyzdys, kokia trapi žmonija yra net tada, kai jaučiamės stipriausia planetos rūšis.

2. „Mirusiųjų šokio“ motyvas

Mirties triumfas su mirties šokiu , Giacomo Borlone de Burchis, XV a., per Wikimedia Commons

Kitaip tariant, Danse Macabre arba Mirusiųjų šokis buvo populiarus ir linksmas viduramžių meno motyvas. Šiame Giacomo Borlone de Burchis iš Clusone (Italija) kūrinyje Burchis vaizduoja visų sluoksnių žmones, šokančius su skeletais. Mirties karalienė kuris stovi kūrinio viršuje, laikydamas du ritinius. Šalia jos – du lankais ginkluoti griaučiai ir arkebusas (kuris buvo ankstyvasis muškietos prototipas). Karalienė stovi ant atviro karsto, kuriame laikomi popiežiaus ir imperatoriaus lavonai, įrodantys, kad nė vienas žmogus nėra apsaugotas nuo šios ligos. Žmonės, esantys po mirties karaliene, maldauja jos pasigailėjimo, apipildami dovanomis ir pinigais. Tačiau mirties karalienė nėra prekių ir pinigų karalienė, ji nori gyvybės ir imsis, kaip nori.

Žinoma, šiais laikais tai neskamba juokingai, bet XIV amžiuje tai buvo laikoma liežuviu ant skruosto. Šokiai su skeletais, kad nuramintų pačią Mirtį, patvirtina, kad pasirodymas, kaip ir šokiai, neišnyko, nes žmonės mirė. Žmonės norėjo atsipalaiduoti ir nusijuokti prieš mirtį ten, kur stovėjo.

3. Velniai, išsiųsti žudyti

Iliustruotas rankraštis , XIV a., per wolfestystems.co.au

Šis rankraštis buvo nutapytas XIV amžiuje Toskanoje, kur beveik pusė jų gyventojų pasidavė šiai ligai. Tai mažas vaizdas iš viduramžių meno rankraščio puslapio, kuriame pilna veiksmo ir detalių. Velniai, beveik persirengę cherubais, žudo žmones žemiau lankais ir strėlėmis. Rodyklės simbolizuoja juodąją mirtį, sukeliančią chaosą ir mirtį Italijos žmonėms. Rodyklės dažnai pasirodo metaforose Biblijoje ir graikų mitologijoje, o šis anoniminis menininkas semiasi įkvėpimo.

Atlikus tolesnį tyrimą , mažieji velniukai, kaip ir šiame rankraštyje, yra paties Dievo siunčiami sukelti skausmą žmonijai dėl savo nuodėmių. Šio įvaizdžio tikslas – įdiegti baimę religinguose žmonėse. Žiūrėk, jei jie nustos daryti nuodėmes, tai velniai jų nešaudys juodąja mirtimi.

4. Mergelė Marija

Nuolankumo Madonna , pateikė Guariento di Arpo , 1345–1350, per J Paul Getty muziejų

Viduramžių meno nėra be Mergelės Marijos ar Madonos pasirodymo. Jėzaus Kristaus Motinos ikonografijos aptinkamos bažnyčiose ir altoriuose visur ir tikrai apibūdina religinį meną. Šią lentą 1345–1350 m. nutapė italų menininkas Guariento di Arpo. Marija pavaizduota sėdinti, slauganti Kristaus kūdikį. Ji nešioja auksinę karūną, papuoštą brangakmeniais, o virš jos galvos yra Dievo, teikiančio Motinai ir Kūdikiui palaiminimą, figūra.

Pavadinimas Nuolankumo Madonna reiškia, kad Marija yra motiniška figūra kiekvienam, kuris meldžiasi ir trokšta Dievo gailestingumo. Šis darbas buvo sukurtas, kai Juodoji mirtis išnaikino ištisas bendruomenes visoje Europoje ir Azijoje, ir per tą laiką žmonės tikėjo, kad už ligos slypi Dievas. Bažnyčia pasinaudojo šiuo pažeidžiamumu, norėdama įtikinti daugiau žmonių atsiversti, paaiškindama, kad jei žmonės melsis, ateis į Bažnyčią ir nušluostė nuodėmę iš savo gyvenimo, tada jie nesusirgs. Žinoma, tai netiesa, bet tai nesutrukdė žmonėms eiti į bažnyčią, kad Bažnyčia būtų dar galingesnė nei buvo anksčiau.

5. Šventieji

Šventasis Sebastianas užtaria marą , pateikė Josse Lieferinxe , 1497–1499, per Walters meno muziejų

Tai tapyba Lieferinxe buvo nutapytas Renesanso epochoje, bet vaizduoja laiką, kai maras nusiaubė bendruomenę, ypač Pavijoje, Italijoje VII amžiuje. Tai buvo mažesnis maras, kilęs prieš kelerius metus iki liūdnai pagarsėjusios Juodosios mirties ir vaizduojantis Šv. Sebastianą, maldaujantį Dievą išgelbėti ligonius ir mirštančius. Per Juodąją mirtį daugelis žmonių meldėsi Šv. Sebastianui, tikėdamiesi išnaikinti ligą iš kasdienio gyvenimo, todėl Šv. Sebastianas tapo populiariu viduramžių meno šventuoju, kuris buvo pavaizduotas tokiuose paveiksluose kaip žemiau iš Saint-Crepin-Ibouvillers bažnyčios m. Prancūzija.

Šventasis Sebastianas , XIV a., per Prancūzijos kultūros ministeriją

Šv. Sebastianas buvo Romos karininkas 300-aisiais mūsų eros metais. Jis buvo nukankintas strėlėmis ir galiausiai užmuštas, todėl Lieferinxe paveiksle jis vaizduojamas su strėlėmis, perveriančiomis jo odą.

6. Gydytojai bandė viską, kad išgydytų

Maro gydytojas, dūręs bubo , medžio blokelių spaudinys, 1482 m., Vokietija, per Habsburgų pasaulį

Šis 15 amžiuje Vokietijoje sukurtas medžio blokas vaizduoja maro aukų gydymo Juodosios mirties metu metodą. Gydytojai naudojo aštrią lazdelę ir įsmeigdavo į bubo virimą ir nusausindavo infekciją iš paciento. Tai nepavyko, bet rodo, kad gydytojai stengėsi išnaikinti ligą, naudodamiesi ribota informacija apie infekcijas, bakterijas ir žmogaus kūną. (Taip pat ar visi gydytojai nešiojo šaunias skrybėles?!)

7. Vaizduojami maro gydytojai

Romos gydytojas Šnabelis arba drabužiai prieš mirtį Romoje, pateikė Paulus Fürst , XVII a., per Britų muziejų

Kalbant apie šaunias gydytojų dėvėtas skrybėles, ši graviūra vaizduoja gydytoją, dėvintį tipišką XVII a. maro kaukę. Maro protrūkiai kilo ir tęsėsi šimtmečius, o žmonės ieškojo būdų apsisaugoti. Gydytojai dėvėjo kaukes, kad gydytų pacientus nesirgdami, o dirbdami savo darbą jie atrodė baisiai (arba šauniai, priklausomai nuo to, koks žmogus esate).

Kaukė nebuvo sukurta marui, bet perimta iš Italijos scenos. Commedia dell'Arte yra italų tradicija, kai aktoriai apsirengia skirtingais veikėjais, dėvi skirtingas kaukes ir kostiumus. Gydytojas dėvėjo aukščiau pavaizduotą kaukę su ilga nosimi ir akiniais. Kai XVII amžiuje vėl užklupo Juodoji mirtis, gydytojai panaudojo kaukę, kad liga nepatektų į jų organizmą, tačiau nesėkmingai.

8. Žmogžudystė dėl gydymo

Žydų persekiojimas , rankraštis Gilles li Muisis, m. 1350 per NPR

Kreipimasis į gydytoją nebuvo vienintelis būdas, kuriuo europiečiai bandė atsikratyti juodosios mirties. Krikščionys tikėjo, kad žydai yra atsakingas už ligos plitimą. To ir to fakto, kad žydų tauta netiki, kad Jėzus buvo Mesijas, derinys supykdė Dievą ir sukūrė Juodąją mirtį.

Kaip ir daugelis kitų šios ligos likvidavimo teorijų ir metodų, žydai nebuvo atsakingi už juodąją mirtį ir mirė taip pat, kaip ir Europos krikščionys. Tai nesutrukdė krikščionims žudyti savo kaimynus žydus. Pirmas žudynės įvyko Prancūzijoje 1348 m. ir netrukus visame žemyne ​​įvyko žudynės, viena pavaizduota šiame rankraštyje. Šiame darbe krikščionys degina žydus, tikėdamiesi, kad Dievas bus pakankamai patenkintas, kad sustabdytų ligą. Nežinoma, kiek žydų buvo nužudyta, tačiau šis teroras tęsėsi didžiąją pandemijos dalį.

9. Mirties triumfo motyvas

Mirties triumfas, Pieteris Bruegelis , 1562, per Prado

Pieteris Bruegelis Vyresnysis, nutapytas gerokai po pirminės Juodosios mirties įvykių, pavaizdavo įkūnijimą kova tarp gyvybės ir mirties . Mirties triumfas arba mirtis, laimėjusi kovą prieš žmoniją, buvo populiarus Juodosios mirties siaubo motyvas. „Mirties triumfas“, sukurtas pagal poeto Petrarcho „Šlovės triumfą“, kuriame aptariamos sėkmingai iš karo grįžtančių karių emocijos, tiria priešingai. Skeletai tempia žmones į mirtį, taip pat žemina mirusiuosius, kasdami kapus. Scena yra vaizdinga, vaizduojanti, kokia nemaloni tikrovės liga civilizacijai nepalieka beveik jokios vilties išgyventi.

Kai Pieteris Bruegelis tapė kūrinį, jį įkvėpė suirutė, įvykusi jo paties gyvenime, parodydama, kad „Mirties triumfas“ buvo ne tik populiarus viduramžių mene, bet ir išliko populiarus būsimiems menininkams.

Pandemijos menas be juodosios mirties

Autoportretas su ispanišku gripu , pateikė Edvardas Munchas , 1919 m., per Oslo nacionalinį muziejų; su Nežinojimas = Baimė , Keithas Haringas , 1989 m., per „The Guardian“.

Įdomu tyrinėti šiuolaikinių pandemijų meną kartu su juodąja mirtimi. Palyginimas gali parodyti, kaip menininkai naudoja skausmą ir destrukciją kurdami galingus vaizdus.

Kairėje rodomas garsaus Norvegijos menininko darbas Edvardas Munchas . Munchas nutapė Klyksmas bet taip pat žinomas dėl savo darbų serijos, įkvėptos XX amžiaus pradžios Ispanijos gripo epidemijos. Šiame darbe pavadinimu Autoportretas su ispanišku gripu, Munchas piešia save žiūrintį į žiūrovą savo miegamajame, kuris yra nudažytas šiurkščiai ir spalvingai, beveik taip, tarsi jis įsivaizduotų save migloje. Munchas gali svajoti apie savo namų saugumą ir komfortą, kuris būtų išverstas į išorę ir mirštantį pasaulį, arba jo namai yra saugumo burbulas, kuriame jis lieka svajingoje būsenoje ir negali bendrauti su kitais išorėje. Munchas, nuo kurio mirė ir motina, ir sesuo tuberkuliozės , visada bijojo mirties ir ligos. Munchas visada buvo sergantis žmogus ir vaizdavo skausmą, kurį dažnai jautė savo darbe. Neaišku, ar Munchas susirgo ispanišku gripu, tačiau aišku, kad liga turėjo įtakos jo darbui.

Darbas dešinėje pavadintas Nežinojimas = baimė sukurta Keithas Haringas 1989 m. Keithas Haringas atsakė į AIDS epidemija kuris sunaikino daugelio žmonių gyvenimus, įskaitant LGBTQ bendruomenės narius, įskaitant patį menininką, kuris mirė nuo AIDS 1990 m. Kaip graffiti menininkas, Haringo žmonių ir šunų figūros yra akimirksniu atpažįstamos.

Šis darbas parodo žmonių nusivylimą dėl vyriausybės atsako į AIDS epidemiją. Jei jie reagavo, tai buvo mažai susirūpinta, nes daugelis manė, kad liga paveikė tik gėjus, o tai iš viso nebuvo. Haringas manė, kad vyriausybė ir kiti homofobiški žmonės nežinojo apie tikrąjį ligos pavojų, susijusį su nežinojimu su baime ir tylėjimu iki mirties. Šiame darbe Haringas ragina žiūrovą kalbėti, palaikyti kitus ir neleisti, kad klaidinga informacija aptemdytų nuosprendį.

Meno visada galima rasti net niūriausiais laikais ir nesvarbu, ar tai būtų juodoji mirtis, ispaniškas gripas ar AIDS epidemija, menas buvo kuriamas naudojant skausmą, nusivylimą, baimę ir mirtį kaip įkvėpimą. Viduramžių menas išsamiai tyrinėja šias emocijas, leisdamas mums šiandien pažvelgti į tai, kaip buvo gyventi per vieną mirtingiausių pandemijų, kurią kada nors matė pasaulis.