Įžymūs Anonymous kūriniai: ar menas turi būti susietas su menininku?

Rage, The Flower Thrower spaudinys, Banksy, 2005; su L.H.O.O.Q. Marcelis Duchampas, 1930 m

Nuo priešistorinio amžiaus iki šių dienų dėl įvairių priežasčių egzistuoja garsūs meno kūriniai, kurių kūrėjas nežinomas. Kartais taip yra todėl, kad nėra pakankamai istorinių įrodymų, kad būtų galima susieti žmogų su paveikslu. Kartais taip yra todėl, kad anonimiškumas nusako, kas jie yra menininkai. Ir vis dėlto, kartais taip yra dėl ryškaus kultūrų skirtumo, dėl kurio rekontekstualizuojama to, kas vertinama kaip menas.

Skaitykite toliau, kad sužinotumėte garsių meno kūrinių su anoniminiais menininkais per visą istoriją pavyzdžių ir kaip jie visi susiję su tuo pačiu dideliu klausimu: ar menas turi būti susijęs su menininku?

Priešistorė: garsūs Lascaux urvų kūriniai

Lascaux urvų lubos, Prancūzija , vs. 17 000–15 000 m. pr. Kr. per Lascaux Mediatheque

Pietvakarių Prancūzijoje, netoli Montignac kaimo, yra pasislėpęs garsiausias priešistorinio meno pavyzdys: Lascaux urvai . Vidines sienas puošia beveik 600 paveikslų ir 1400 graviūrų, vaizduojančių arklius, jaučius ir kitus gyvūnus. Šis anoniminio meno urvas, sukurtas nuo 17 000 iki 15 000 prieš Kristų, buvo sukurtas žmonių viršutinio paleolito laikotarpiu. Nieko daugiau nežinome, kas jie buvo ir kodėl buvo sukurtas šis menas, nors daugelis ekspertų spėja, kad kuriant šiuos urvo piešinius buvo atlikta ritualinė ar dvasinė praktika.

Kadangi tiksli šio anoniminio meno kūrėjų tapatybė beveik nežinoma, mes linkę sieti šį garsųjį meno kūrinį su epocha, kurioje jis buvo sukurtas: Lascaux urvai pasakoja apie žmones, gyvenusius viršutinio paleolito laikotarpiu. Paveikslai ir graviūros ant sienų rodo, kad išmintingas žmogus regione gyvenę amatininkai, taip pat turėjo dvasinio gyvenimo gebėjimų.

Elniai , detalė Lascaux urvuose, Prancūzijoje, m. 17 000–15 000 m. pr. Kr. per Lascaux Mediatheque

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Taigi menininkai iš Lascaux urvai likti apgaubtas anonimiškumo. Žinome tik bendrus faktus apie jų gyvenimą ir nieko apie asmenis, kurie piešė arklius ir bulius ant urvų vidinių sienų. Tačiau šie garsieji urvų piešiniai buvo sukurti gerokai anksčiau nei buvo sukurta menininko koncepcija.

Laikui bėgant istorikai pradeda bandyti susieti garsius meno kūrinius su menininkais. Tai ypač akivaizdu viduramžiais ir renesansas . Kai menininkas nežinomas, istorikai sukurs jiems vardą, tiksliau – Notname, norėdami priskirti anoniminį meną kūrėjui. Iš šio proceso turime nemažai anoniminių meistrų: kūrinys žinomas, o menininko tapatybė – ne.

Šiaurės renesanso anoniminis menas: siuvinėtų lapų meistras

Mergelė ir vaikas peizaže siuvinėtų lapų meistras , c. 1500, per Filadelfijos meno muziejų

Didžioji dalis Nežinomi meistrai iš šios eros yra kilę iš Šiaurės Europos, nes dažniausiai nepasirašydavo savo darbų. Be to, dėka Giorgio Vasari knyga, išleista 1550 m Menininkų gyvenimai , istorikai daug lengviau meną priskiria tapytojams ir italų renesanso skulptoriai .

Vienas svarbus šio reiškinio pavyzdys yra tapytojas arba tapytojų grupė su Notname Išsiuvinėtos lapijos meistras . Manoma, kad 15-ojo dešimtmečio pabaigoje jis buvo Briuselyje gyvenantis menininkasthamžiaus.

Šiam anoniminiam menininkui priskiriami keli kūriniai, kurių fone yra sudėtingas krūmynų išdėstymas, taigi yra jo Notname pagrindas. Be paveikslų su išsiuvinėtais lapais, šiam nežinomam meistrui vokiečių meno istorikas Maxas J. Friedländeris 1926 metais priskyrė keturis paveikslus su Madonna ir Kūdikiu identiškomis pozomis.

Mergelės su Kūdikiu triptikas, apsuptas angelų muzikantų siuvinėtų lapų meistras , vs. 1490, per Dailės rūmus Lilyje

Tačiau vėlgi, tikroji siuvinėtų lapų meistro tapatybė lieka nežinoma. Užuot sieję šiuos kūrinius su visu laikotarpiu, kaip su Lascaux urvais, žiūrovai gali atpažinti kūrinius iš vieno (ar kelių) Šiaurės renesanso menininkai . Nors menininkui trūksta asmeninės tapatybės, istorikai galiausiai tokią jam sukūrė. Tai kelia klausimą; kiek iš tikrųjų turime žinoti apie menininką?

Kai kuriose kultūrose atsakymas yra visai nieko. Tačiau taip yra dėl to, kad meno apibrėžimas keičiasi nuo kultūros į kultūrą. Garsūs meno kūriniai vienoje kultūroje gali būti beveik nežinomi kitoje.

19 th Šimtmečio opijaus karai: Yuanming rūmų grobis

Guanshuifa Zhengmian (Pagrindinio Didžiojo kalno fasado vaizdas) 16 plokštelė iš serijos Dvidešimt vaizdų į Europos Yuanming juanių rūmus po Yilantai , c. 1783–1786 m. per Britų muziejų Londone

Yra esminis skirtumas tarp to, kaip įvairios visuomenės suvokia meną. Dėl to garsūs meno kūriniai gali neturėti žinomo autoriaus, ypač jei kūrinys iš pradžių nebuvo laikomas menu. Dėl galios ir įtakos Vakarų muziejus , daugelis kultūros objektų iš Afrikos, Azijos ir Artimųjų Rytų buvo rekontekstualizuoti ir pritaikyti europietiškam meno apibrėžimui. Dėl to daugelis menininkų lieka nežinomi.

Kolonijinės eros metubuvo geidžiami objektai iš Azijos, Afrikos ir Amerikos kitoniškumas ir egzotika. Tyrinėtojai rastus kultūros daiktus gabendavo atgal į Europą ir į privačias elito kolekcijas. Laikui bėgant šios privačios kolekcijos tapo pirmųjų viešųjų muziejų pagrindu šiuolaikinėje eroje.

Kvadratinis nefrito imperatoriškasis antspaudas, gautas iš Vasaros rūmų , 1764 m., per Britų muziejų Londone

Tai, kas buvo laikoma vertinga Europoje, nebūtinai buvo laikoma vertinga kitur. Pavyzdžiui, daugelis objektų, šiandien laikomų tradiciniu kinų menu, iš pradžių nebuvo sukurti kaip meno kūrinys. Europos imperializmo dėka Kiniškas porcelianas , keramika ir tekstilė pateko į meno ir antropologijos muziejus. Šiose erdvėse objektai buvo rekontekstualizuoti, kad reprezentuotų Kinijos meną ir kultūrą iš Vakarų perspektyvos.

Per opijaus karus XIX amžiaus viduryjethamžiaus, prancūzų ir britų kariuomenės apiplėšė ir sunaikino Juanmingo rūmus (Senuosius vasaros rūmus) Pekine . Jie išsiuntė daug savo grobio atgal į Prancūziją ir Angliją, įskaitant imperatoriaus sostą. Anglijoje sostas laikomas monarchijos galios ir galybės simboliu. Tačiau ji neturi tokios pat reikšmės Kinijoje. Be to, plėšikai pirmenybę teikė porcelianui, nes jo paklausa Europoje buvo didelė ir laikoma Kinijos egzotikos ir kultūros įkūnijimu. Tai rodo, kaip Europos kariai pasiėmė tai, kas buvo vertinga pagal Europos standartus, o nebūtinai Kinijos.

Kas pastatė sostą ir kas pagamino visą porcelianą, iki šiol nežinomas. Tačiau šiuo atveju istorikai nesistengia priskirti Kinijos artefaktų asmeniui. Šie objektai paliekami kaip anoniminis menas, reprezentuojantis Kinijos istoriją ir kultūrą apskritai.

dvidešimt th Šimtmetis: siurrealistiniai renginiai ir paslapčių kūrėjas

Fontanas pateikė Marcel Duchamp , 1917 (1964 m. kopija), per Tate, Londonas

Be šio kultūrinio susidūrimo, mes taip pat linkę pamiršti slaptus, labiau paslėptus meno kūrinių kūrėjus: originalius garsių meno kūrinių kūrėjus ir statytojus. Nors nežinomų meistrų jame nebuvo Siurrealistinis judėjimas , pasisavinimo populiarumas reiškė, kad menininkai iš tikrųjų nustojo kurti tai, ką eksponavo. Šis reiškinys prasidėjo naudojant koliažą ir paruoštus kūrinius. Menininkai, tokie kaip Marcelis Duchampas pasisavintų iš anksto pagamintus objektus ir įvardytų juos kaip meną. Taigi šie objektai amžinai asocijuojasi su menininkais, o ne su tais, kurie iš tikrųjų juos sukūrė.

Ironiška, bet vienas garsiausių readymade buvo pagamintas iš porceliano. Fontanas pateikė Marcel Duchamp yra pisuaras, pasuktas ant nugaros, su užrašu R. Mutt 1917. Jis pirko pisuarą iš santechnikos tiekėjo, ketindamas jį pateikti Nepriklausomų menininkų draugijai Paryžiuje.

Readymades nepripažįsta pradinio objekto kūrėjo. Taigi, ar tikrasis menininkas yra objekto statytojas, ar tas, kuris sumanė jį pavadinti menu? Ar Marcel Duchamp Fontanas tikrai jo, ar tikras menininkas yra anonimas, kuris pirmiausia pastatė pisuarą?

Šis klausimas gali būti neįtikėtinai sudėtingas, ypač kalbant apie masinės gamybos objektus. Tikrasis statytojas tebėra apgaubtas anonimiškumo, ir daugeliui būtų juokinga pripažinti gamyklą už garsaus meno kūrinio sukūrimą.

L.H.O.O.Q. pateikė Marcel Duchamp , 1930, per Pompidou centrą, Paryžių

Kitas įdomus pavyzdys yra Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , kuris yra atvirukas Mona Liza kad jis nupiešė ūsus ir pridėjo akronimą: L.H.O.O.Q. (Tai yra dvigubas žodžių žaismas; vienas skirtas angliškam žvilgsniui, o kitas garsiai sakant raides. Garsiai skamba kaip elle a chaud au cul; prancūzų kalba, nes ji turi karštą užpakalį.) Dėl šlovės Mona Liza , šio kūrinio neįmanoma priskirti vien Duchampui. Žiūrovas negali negalvoti davinčis taip pat, net jei kūrinys yra tiesiog jo originalaus paveikslo reprodukcija.

Tuo pačiu metu atviruko spausdintuvas lieka anonimiškas. Kas buvo tas asmuo, kuris sukūrė šiuos masinės gamybos atvirukus? Nors ir jie turėjo savo ranką kuriant L.H.O.O.Q. , spausdintuvas negauna kredito.

Šiandien: garsūs meno kūriniai valdant Banksy

Graffiti pašalinimas pateikė Banksy , 2008, per oficialią Banksy svetainę

Šiandien anonimiškumas tapo savaime tapatybe. Dėl nelegalios gatvės meno kilmės tai buvo būtina, tačiau kai graffiti menininkai išgarsėja, jų anonimiškumas gali tapti sensacija. Taip yra su Banksy , kurio meną pripažįsta praktiškai visi, tačiau jo asmeninis gyvenimas lieka visiškai nežinomas. Jo pagrindinė trafaretinio darbo priemonė, taip pat beždžionių, žiurkių vaizdai ir kita ikonografija leidžia lengvai priskirti Banksy gatvės meną jam.

Ir daugeliui to pakanka. Daugelis Banksy gerbėjų net nenori žinoti tikrosios jo tapatybės. Paslaptis didina menininko šlovę ir ironiškai daro jo darbus atpažįstamus daugiau žmonių.

Panašus į nežinomus Šiaurės renesanso meistrus, Banksy yra tik vardas, priskiriamas kūrinių kolekcijai. Tačiau šiuo atveju menininkas pats sukūrė savo pseudonimą ir todėl visiškai kontroliuoja, kaip jis yra suvokiamas kaip menininkas. Žinome, kad jis kilęs iš Bristolio, Anglijos, ir žinome jo išskirtinį trafaretinį stilių, kuris, pasak Banksy, turi buvo naudojamas revoliucijoms pradėti ir karams sustabdyti . Išskyrus tai, yra mažai ką daugiau sužinoti apie asmeninę Banksy tapatybę.

Pyktis, gėlių svaidytojas Spausdinti Banksy , 2005, per oficialią Banksy svetainę

Apibendrinant galima pasakyti, kad standartinis menininko ir jo meno ryšys įgauna originalumą ir neigia anonimiškumą.Taip pat daroma prielaida, kad menininkas turi tam tikrą tapatybę, kuri atitinka ribas, ką mes laikome menininku. Kai žinomo meno kūrinio kūrėjas nežinomas, menininkui tapatybę susikuriame patys. Kai kuriose situacijose ši tapatybė netgi gali būti nuoroda į visą kultūrą ar laikotarpį. Taigi, užuot klausus, ar menas turi būti siejamas su menininku, galbūt geriau susimąstyti, kokią tapatybę aš kuriu menininkui?