Muziejų istorija: žvilgsnis į mokymosi institucijas per laiką

Metropoliteno meno muziejaus Niujorke interjeras fotografavo Liza Rusalskaya , per Unsplash

Muziejų istorija ilga. Homo Sapiens egzistavimas yra susijęs su menu, o menas yra būdas susieti žmones su kitais žmonėmis.Be to, noras kurti ir dalintis tuo, kas sukurta, yra glaudžiai susijęs su noru kolekcionuoti. Kūrėjas, kolekcionierius, žiūrovas ir meno kūrinys yra vienos lygties dalys, o muziejus yra lenta, ant kurios jis parašytas.

Šiuolaikiniai muziejai yra įvairūs, tačiau visi galime apytiksliai suprasti, kas yra muziejus: eksponuoti, kolekcionuoti, saugoti ir tyrinėti žmonijos kultūros paveldą.Turėdami tai omenyje, esame pasiruošę tyrinėti muziejų istoriją. Mūsų pasakojimas prasidės nuo priešistorinių urvų paveikslų, eisime per istorijos, mokslo ir meno muziejus, pasieks 21Švamžiuje, o baigiasi ateities spėjimu.

Prieš muziejų istoriją: priešistorė

Altamiros urvas ir paleolito urvų menas Šiaurės Ispanijoje pateikė Yvon Fruneau , 2008, per UNESCO

Pirmąjį muziejų istorijos tašką galima atsekti dar priešistoriniu laikotarpiu. Urvų paveikslai, tokie kaip in Altamira apėmė pagrindinius meno eksponavimo elementus.

Šis viešas meninės kūrybos ir jos simbolikos demonstravimas galėjo turėti įvairių funkcijų. Tačiau visų pirma tai galėjo sukurti bendrumo jausmą tarp bendruomenės, kuri dalijasi erdve. Šis bendras vizualinis menas būtų tik vienas iš šių ankstyvųjų civilizacijų bendros kultūros ir paveldo aspektų. Žinoma, tai yra hipotetinis scenarijus.

Klasikinė Antika

Mūzos pateikė Jacopo Tintoretto , 1578 m., per Royal Collection Trust, Londonas

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Anglų kalbos žodis „muziejus“ kilęs iš senovės Graikijos. Graikiškas žodis ( Muziejus ) minimos vietos, skirtos devynių mūzų (meno globėjų) kultui. Laikui bėgant šis žodis pradėjo apibūdinti vietą, skirtą meno studijoms, ir pagaliau įgijo dabartinę reikšmę.

Klasikinėje senovėje, visur buvo demonstruojamas menas ; nuo viešųjų šventyklų ir pastatų iki turtingų asmenų namų.Metu 5thamžiuje prieš Kristų Atėnų Akropolio Propilėjoje buvo galima aplankyti pinakoteką; vieša paveikslų įvairia religine tematika paroda.

Be to, Panhelenų šventovės, tokios kaip Delfyje ir Olimpijoje buvo pripildyti bet kokios formos meno. Daugeliu atžvilgių šios šventovės buvo senovės muziejaus pirmtakai. Lankytojai iš visų Graikijos pasaulio šalių aplankė ir patyrė eksponuojamą meną. Panašiai kaip nacionaliniai muziejai, šios erdvės vaidino svarbų vaidmenį formuojant bendrą kultūrinę ir religinę tapatybę, tuo pačiu skatinant graikiškumo idėjas.

Į muziejų panašios Graikijos senovės erdvės nesiekė racionaliai suskirstyti į kategorijas ir eksponuoti jų kolekcijas. Be to, tai nebuvo sisteminės kolekcijos šiuolaikine prasme. Dėl šių priežasčių šiuolaikiniu šio žodžio vartojimu jie nebuvo muziejai.

Tuo metu menas buvo neatsiejamas nuo religijos ir kasdienio gyvenimo. Priešingai, šiuolaikinis muziejus linkęs daryti visiškai priešingai. Ji linkusi „muzealizuoti“ objektus, t. y. ištraukti juos iš pradinio konteksto ir matyti juos izoliuotus nuo istorinių sąlygų. Trumpai tariant, modernus muziejus yra erdvė, kurioje objektas tampa meno kūriniu tiesiog eksponuojamas.

Aristotelis ir licėjus

Aristotelio biustas , romėnų kopija po Lysippos, po 330 m. pr. Kr., Nacionaliniame Romos muziejuje, Palazzo Altemps

340-aisiais prieš Kristų graikų filosofas su savo mokiniu Teofrastas keliavo į Lesbo salą. Ten jie rinko, tyrinėjo ir klasifikavo botaninius pavyzdžius, nustatydami empirinės metodologijos pagrindus. Taip buvo sukurta sistemingo kolekcijos koncepcija – būtina sąlyga šiuolaikiniam muziejui. Dėl šios priežasties daugelis teigia, kad muziejų istorija prasideda Aristotelis .

Aristotelio filosofinė mokykla/filosofų bendruomenė buvo Licėjus . Mokykloje, esančioje Atėnuose, buvo pelė. Tai buvo pirmoji vieta, kur kolekcija buvo susieta su tyrimais biologijos studijų forma. Prie pelės taip pat buvo biblioteka, nurodanti jos glaudų ryšį su mokymusi.

Aleksandrijos pelė

Didžioji Aleksandrijos biblioteka pateikė O.Von Corven , 19thCentury, iš Dono Heinricho Tolzmanno, Alfredo Hesselio ir Reubeno Peisso, Žmonijos atmintis , 2001 m., per UNC informacijos ir bibliotekų mokslo mokyklą, Chapel Hill

Tiesioginis licėjaus pelės įpėdinis buvo Aleksandrijos pelė. Ptolemėjus Soteris apie 280 m. pr. Kr. įkūrė jį kaip tyrimų institutą. Kaip ir licėjus, tai buvo akademinių ir religinių mokslininkų bendruomenė, susibūrusi aplink mūzų šventovę.

Organinė pelės dalis buvo Aleksandrijos biblioteka, daugiausia žinoma dėl didžiulės knygų kolekcijos; didžiausias senovėje. Gali būti, kad aleksandriečiai rinko ir kitus objektus (botaninius ir zoologinius pavyzdžius).

Muziejai Senovės Romoje

Koliziejus Romoje fotografavo Davi Pimentel , per Pexels

Atsivertęs ekspansionizmas Roma iš miesto valstybės į didžiulę imperiją atnešė didelį meno antplūdį. Apiplėštos statulos ir paveikslai iš visų imperijos kampelių rado savo vietą kaip puošmeną Romos viešoji architektūra .

Graikiškos skulptūros, dabar aptinkamos visur Romos mieste, sukūrė precedento neturintį efektą. Meno istoriko Jerome'o Pollitto žodžiais, Roma tapo graikų meno muziejumi.

Tai buvo pirmas kartas, kai menas buvo naudojamas grynai dekoratyviniais / estetiniais tikslais, neatsižvelgiant į religinį kontekstą. Tai buvo religijos ir meno padalijimo pradžia.

Šalia viešo meno eksponavimo galios projekcijai buvo ir privati ​​eksponavimo ir kolekcionavimo forma. Turtingi Romos elito nariai rinko meno kūrinius ir demonstravo juos savo Pinakothecae (paveikslų galerijose). Tai buvo kambariai, užpildyti paveikslais ir (arba) dažytomis sienomis. Nors jie buvo privačiose rezidencijose, jie buvo viešai prieinami. Per Pinakothece savininkas tikėjosi sukaupti prestižą ir įgyti savo bendrapiliečių pagarbą.

Meno atnaujinimas Renesanso epochoje

Florencija fotografavo Jonathanas Körneris , per Unsplash

Renesanso laikais mokslininkai tapo žavėjosi klasikine antika . Atnaujinus susidomėjimą Aristotelio filosofija, atėjo pažintis su empirine metodika. Iš pradžių tai reiškė egzempliorių iš gamtos rinkimą ir jų tyrimą. Labai greitai jis virto objektų kolekcijomis iš visos Europos.

Ryškiausia Renesanso senienų kolekcija buvo Cosimo de' Medici 15-ojethamžiaus Florencijoje. Cosimo palikuonys nuolat augino kolekciją, kol ji buvo palikta visuomenei XVIII a.thamžiaus.

Nepaisant to, 1582 m. Uffizi rūmų aukštas, užpildytas Medici šeimos paveikslais, buvo atidarytas visuomenei.

Įdomybių kabinetas

Kolekcionieriaus kabinetas Fransas Franckenas Jaunesnysis, 1617 m. per Royal Collection Trust, Londonas

Tyrinėtojų amžius ir naujojo pasaulio atsivėrimas europiečiams išplėtė kolekcijų apimtį. Kolekcininkai – daugiausia mėgėjai ir mokslininkai – savo pirkinius laikydavo spintelėse, stalčiuose, dėkluose ir kt. Laikui bėgant kiekviena nauja kolekcija buvo sistemingesnė ir tvarkingesnė nei ankstesnė.

Šios kolekcijos tapo žinomos skirtingais pavadinimais visoje Europoje. Angliškai jie dažniausiai buvo vadinami Įdomybių kabinetai .

Iki 17thamžiuje įdomybių kabinetai būtų vadinami ir muziejais. Pirmą kartą šis terminas buvo naudojamas apibūdinti Lorenzo de' Medici kolekciją 15 mthamžiaus. Tai buvo sąmoningas mokslininkų, giliai investavusių į klasikinės antikos ir Aleksandro tradicijos studijas, pasirinkimas.

Meno ir įdomybių rūmai Fransas Franckenas jaunesnysis , 1636 m., per Kunsthistorisches Museum, Viena

Abu dirbtinis (žmogaus sukurti objektai) ir natūralus (natūralūs daiktai / egzemplioriai) buvo įtraukti į spinteles su mažais skirtumais. The dirbtinis (dažniausiai monetos, medaliai ir kiti smulkūs daiktai) buvo naudojami antikvariniams tyrimams palengvinti. The natūralus buvo panaudoti gamtos mokslams populiarinti. Daug kartų Curiosities Cabinets bandė sukurti miniatiūrinę tikrovės kopiją.

Lygiagrečiai įdomybių kabinetams buvo galerijos. Ten kolekcininkai eksponavo skulptūros ir/ar tapybos kolekcijas. Nors įdomybių kabinetas buvo priemonė prestižui kaupti, galerijos tuo atžvilgiu buvo svarbesnės. Ypač graikų ir Romėnų skulptūra buvo laikomas svarbesniu ir buvo kiekvieno valdovo turtas. Natūralu, kad galerija taip pat buvo vadinama museo.

Švietimo ir XVIII amžiaus muziejai

Muziejų istorija gali neprasidėti Apšvietos bet tai yra Proto amžiaus produktas.

Johnas Tradescantas (1570–1638), britų gamtininkas, buvo sukūręs didelę artefaktų ir natūralių egzempliorių kolekciją. Susidūręs su finansiniais sunkumais, Tradescant pardavė savo kolekciją Eliasui Ashmole'ui, kuris jau turėjo nemažą kolekciją. Galiausiai Ashmole (1617-1692) 1675 metais padovanojo savo kolekciją Oksfordo universitetui.

Ashmolean muziejus Oksforde fotografavoLewisas Clarke'as , per Geograph

Ši kolekcija tapo Ashmolean muziejaus branduolys , pirmasis universiteto muziejus. Ashmolean apėmė laboratoriją, o pagrindiniai jos tikslai buvo kolekcijos išsaugojimas ir gamtos mokslų bei tyrimų skatinimas.

Ashmolean taip pat buvo pirmasis viešasis muziejus, nes jis buvo viešai prieinamas. Lankytojai, sumokėję įėjimo mokestį, po vieną įeidavo į muziejų, kur juos per kolekciją aprodė prižiūrėtojas. Skirtingai nei įdomybių kabinetas, ašmolietis pretendavo į racionalią rinkimo ir kolekcijos organizavimo formą. Taigi tai buvo tikras muziejus šiuolaikine prasme.

Per 18thamžiaus Europoje, privačių kolekcijų serija pradėjo atverti visuomenei ir įgavo muziejaus pavidalą. The britų muziejus buvo įkurta 1753 m Frederiko muziejus Kaselyje atidarytas 1779 m., o Uffizi Florencijoje tapo prieinama visuomenei 1743 m. Europos sostinės ir monarchai dabar varžėsi dėl savo muziejų steigimo. Iki pirmųjų XIX athamžiuje muziejus buvo nusistovėjusi institucija.

Šiuo metu muziejai išliko glaudžiai susiję su moksliniais tyrimais ir mokymusi. Tačiau jie dažniausiai buvo Europos monarchų žaidimo dėl galios įrankiai. Puiki kolekcija buvo veiksmingas būdas parodyti galią. Tai taip pat buvo būdas paskelbti valstybės, kurią įkūnija jos monarchas, kultūrinę viršenybę.

Luvras: Karališkoji kolekcija

Piramidė Luvro muziejuje, Paryžiuje fotografavo Jean-Pierre Lescourret , 2016 m., per Smithsonian Magazine

Bene svarbiausias įvykis muziejų istorijoje įvyko 18 mthamžiaus Prancūzija.

1793 metais revoliucinė vyriausybė nacionalizavo karaliaus turtą ir paskelbė Luvras rūmai viešoji įstaiga, pavadinta Museum Francais. Jis jau buvo tapęs karališkosios meno kolekcijos meno muziejumi, kai karalius Luisas XIV persikėlė į Versalį.

Pirmą kartą karališkąją kolekciją galėjo pamatyti visi. Paryžiaus žmonės įėjo ir klajojo į pirmąjį tikrai viešą istorijos muziejų. Tuo pačiu metu Luvras tapo pirmuoju tikrai nacionaliniu muziejumi. Muziejus nepriklausė jokiam karaliui ar jokiam aristokratijos nariui. Kaip paskelbė Nacionalinis komitetas, tai buvo Prancūzijos žmonių nuosavybė; paminklas prancūzų tautos šlovei ir jos istorijai.

Verta paminėti, kad Luvras buvo atviras žmonėms ir nemokamas, priešingai nei ankstesni muziejai. Kaip vyriausybės švietimo programos dalis, Luvras siekė „civilizuoti“ piliečius. Tai nebuvo nauja tendencija. Ankstesniame skyriuje aptarti muziejai turėjo panašių tikslų. Tačiau Luvras buvo pirmasis muziejus, kuris taip efektyviai išreiškė šį idealą.

Muziejai ir nacionalizmas

Laisvė, vadovaujanti žmonėms pateikė Eugene'as Delacroix , 1830 m., per Luvro muziejų, Paryžių

Neatsitiktinai modernus muziejus atsiranda kartu su imperializmu ir nacionalizmu. Nacionalinis muziejus turėjo galią paversti monarchijos lobius ir prabangą branginamu tautos paveldu. Po Luvro kiekviena tauta, siekianti būti gerbiama, siekė save reprezentuoti per nacionalinį muziejų. Taigi muziejai tapo tautos kovos suprasti, formuoti ir reklamuoti save dalimi.

Apskritai muziejus buvo tik viena iš institucijų (pvz., universitetų), kurią šiuolaikinė valstybė laikė svarbia savo piliečių civilizacijos procesui. Idėja buvo tokia, kad, žiūrėdami į „gerą“ ir „dorybingą“ meną, piliečiai taip pat taptų dori ir geri. Nuo to momento muziejus būtų institucija, galinti formuoti visuomenės vertybių sistemą. Be to, valstybiniai meno muziejai taptų valstybės politinės dorybės ir (arba) pranašumo įrodymu.

Meno muziejai ir JAV

Metropoliteno meno muziejus, 5th Ave , per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Kol Europą užvaldė dideli viešieji muziejai, kitoje Atlanto pusėje viskas buvo kitaip. Muziejai Amerikoje nebuvo valstybiniai (išskyrus Smithsonian, įkurtą 1846 m.).

Vietoj to, jie kilo iš privačių piliečių iniciatyvų, kurie kūrė grupes rinkti ir steigti muziejus. Ypač 19 mthamžiuje, nauja turtingų asmenų klasė išleidžia dideles sumas meno kūriniams ir kitiems objektams įsigyti, kad įtvirtintų savo socialinį statusą ir padidintų savo įtaką.

XX amžiaus aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose daugybė muziejų tapo ne pelno siekiančiomis nevyriausybinėmis institucijomis. Įžymūs pavyzdžiai apima Dailės muziejus Bostone , Metropoliteno meno muziejus Niujorke, Filadelfijos meno muziejus , Čikagos meno institutas , ir Detroito menų institutas .

Muziejų istorija JAV pasisuko unikaliu posūkiu, pirmenybę teikdama tam tikram muziejų tipui – meno muziejams. Yra daug aiškinimų, kodėl amerikiečiai su tokiu atsidavimu ieškojo meno muziejų. Tačiau šiuo metu tai nėra taip svarbu. Svarbu tai, kad būtent Amerikoje modernaus meno muziejai iškilo kaip meno rodymo erdvės. Skirtingai nuo kitų tipų muziejų, meno muziejai visų pirma iškelia estetinę objekto vertę. Ši estetinė funkcija tariamai atsiranda savaime po to, kai lankytojas patiria eksponuojamą meną.

Po XX a

Georgeso Pompidou centras fotografavo Nicolas Janberg , 2012, Kelio konstrukcija

Per visą 20 mthamžiuje muziejai tapo vis įvairesni. Mokslo muziejai, gamtos istorijos muziejai, meno muziejai ir istorijos muziejai buvo įsteigti kaip skirtingi muziejų tipai, o vėliau jie buvo suskirstyti į kitas subkategorijas. Muziejai pradėjo atsisakyti tradicinių meno eksponavimo formų ir sekė „moderniu“. Šis modernus idealas rado išraišką muziejų architektūroje, interjero dizaine, parodų planavime ir, žinoma, mene.

Ypač pramoniniame pasaulyje muziejai ir toliau veikė pagal aiškius kolonijinius, nacionalinius ir imperinius pasakojimus. Po Antrojo pasaulinio karo pabaigos įvykę judėjimai bandė suprasti šiuos pasakojimus ir galiausiai juos pakeisti. Šie judėjimai ne tik atakavo abstrakčias ideologijos problemas, bet ir atsekė juos muziejų organizavimo ir statybos būdu. Šiuolaikiniai ir tradiciniai muziejų būties būdai buvo tiriami naujų postmodernių ideologijų naudai. Nuo pastato architektūros iki etiketės rašymo muziejai bandė keistis. Pasibaigus 20 mthamžiuje buvo akivaizdūs du dalykai; pirmoji buvo ta, kad įvyko mažai realių pokyčių, o antroji – kad reikia daugiau pokyčių.

21Švamžius atnešė atnaujintą entuziazmą. Nuo to laiko muziejų profesionalai tapo atviresni pokyčiams, o didelės institucijos pamažu atpažįsta savo tamsios praeities dalis. Ar ši muziejų istorija ir toliau judės ta linkme, ar muziejai grįš į senus kelius? Tai pasakyti ateičiai.

Ateities muziejų istorija

teamLab Borderless Installation Aomi Station, Odaiba, Tokijas , 2020 m. per teamLab Borderless svetainę

Muziejų istorija nesibaigė. Muziejus pradžioje 21Švamžius jau skiriasi nuo XX a. pabaigos muziejausth.

2020 m. koronaviruso pandemija privertė muziejų pasaulį pereiti į skaitmeninį amžių. Muziejų rinkiniai tampa prieinami internete. Tuo tarpu muziejai iš naujo atranda socialinės žiniasklaidos galią, bandydami palaikyti ryšį su savo auditorija. Virtualios ekskursijos, internetinės parodos... pasirodo skaitmeniniai muziejai.

Galime drąsiai manyti, kad muziejaus ateitis yra skaitmeninė. Žinoma, fiziniai muziejai neišnyks, bet jiems tikrai bus naudingos įtraukiančios, 3D ir kitos naujos technologijos. Ypač meno muziejai vis dažniau eksperimentuoja su skaitmenine technologija, nes menininkai semiasi įkvėpimo naujose žiniasklaidos priemonėse. Apskritai muziejaus buvimas internete lėtai, bet nuolat tampa toks pat svarbus kaip ir fizinis.

„Black Lives Matter“ protestuotojai prie Bruklino muziejaus , 2020 m. per GQ

Be to, muziejai gerokai viršija savo nekaltumo amžių. Augant dekolonizacijai, antirasizmui, LGBTQIA+ ir kitiems socialiniams judėjimams, muziejai yra priversti susidurti su savo stabu veidrodyje. Per šį procesą išryškėja naujos muziejaus tapatybės. Muziejų specialistai dabar dažnai vartoja tokius žodžius kaip demokratinis, dalyvaujamasis, atviras ir prieinamas, kad apibūdintų savo ateities viziją.

Ar muziejai judės vis aktyvesnio socialinio vaidmens link, ar priims politinio neutralumo poziciją? Ar jie judės link glaudesnių finansinių santykių su valstybe, atitinkamomis bendruomenėmis ar privačiomis įmonėmis ir rinka? Tai svarbūs klausimai, į kuriuos atsakyti kol kas beveik neįmanoma.

Yra tik viena prognozė, kurią galime visiškai užtikrinti – muziejai pasikeis.

Siūlomas tolesnis skaitymas

• Jeffrey Abt. 2011. „Visuomeninio muziejaus ištakos“. Į Muziejaus studijų palydovas redagavo Sharon Macdonald. Blackwell Publishing Ltd.

• Tonis Benetas. 1995 m . Muziejaus gimimas: istorija, teorija, politika . Routledge .

• Geoffrey D. Lewisas. 2019. „Muziejus“. Encyclopædia Britannica Galima internetu . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .