8 XVII amžiaus Nyderlandų kraštovaizdžio tapytojai
Kraštovaizdžio tapyba buvo vienas mėgstamiausių XVII amžiaus meno žanrų. Ji atsirado Nyderlandų Respublikoje, kuri 1648 m. paskelbė nepriklausomybę nuo Ispanijos. Kapitalizmo augimas ir šalies turtas, kuriam reikėjo naujos tautinės tapatybės, paskatino tapybos revoliuciją, vadinamą Olandijos aukso amžiumi. Daugelis olandų tapytojų buvo žinomi dėl savo tikroviškų peizažų vaizdų, kurie aiškiai skyrėsi nuo ankstesnių laikotarpių. Olandų peizažo tapybai apskritai būdingi dramatiški šviesos ir šešėlių kontrastai, šaltos ir šiltos spalvos, ramios ir audringos emocijos, kieti ir skysti elementai bei statinė ir dinamiška energija. Žiemos peizažai, saulėlydžiai, kaimo vaizdai su gyvūnais, jūra, upės, miesto peizažai, miškai: visa tai labai patiko olandų dailininkams. Jiems gamtos peizažas turėjo tokią didybę ir žavesį.
1) Jacobas van Ruisdaelis: įtakingiausias tarp olandų tapytojų
Vėjo malūnas Wijk bij Duurstede pateikė Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 – apie m. 1670 m. per Rijksmuseum Amsterdame
Gimęs Harleme, Nyderlanduose, 1628 m., Jacobas van Ruisdaelis laikomas vienu didžiausių Nyderlandų tapytojų, daugiausia dėmesio skiriančių peizažų tapybai. Jo darbai pasižymi įvairaus tipo peizažais – nuo žiemos ir dramatiškų miško scenų iki upių peizažų ir Harlemo panoraminių vaizdų. Jis melancholiškoje atmosferoje vaizdavo kraštovaizdžius su vėjo malūnais, kanalais, kriokliais, upėmis, kalvomis ir pilimis.
Vienas iš simboliškiausių XVII amžiaus meno kūrinių Olandijos Respublika yra Ruisdaelio Vėjo malūnas Wijk Bij Duurstede. Vėjo malūnai yra labai ryškūs Nyderlandų aukso amžiaus mene, simbolizuojantys olandų gerovę. Šiame kraštovaizdyje yra kompaktiškas vėjo malūnas Wijk Bij Duurstede mieste, iškilęs didžiuliame melancholiškame danguje. Ruisdaelis danguje nupiešė iškilusius sunkius debesis, sukurdamas dramatišką vizualinę įtampą. Dūmai iš kamino ir debesys, besiveržiantys pro saulės šviesą, pripildydami sceną charakterio ir emocijų. Šis paveikslas išreiškia Ruisdaelio pasididžiavimą savo tauta pro iškilų vėjo malūną – Olandijos Respublikos simbolį.
2) Peteris Paulas Rubensas
Vaivorykštės peizažas Peteris Paulas Rubensas , 1636 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke
Piteris Paulius Rubensas buvo vienas didžiausių tarptautinių XVII amžiaus Europos meno veikėjų. Gerai žinomas flamandų menininkas ir jo nepaprastas talentas paženklino visą baroko era . Ankstyvame amžiuje jis keliavo į Italiją, kur buvo paveiktas didžiųjų kūrinių Renesanso dailininkai įskaitant Ticianas , Rafaelis , Leonardas da Vinčis , ir Mikelandželas . Šios meninės įtakos ir renesanso klasicizmo bei senovės istorijos išmanymas suformavo Rubenso stilių. Daugiausia jo temos yra susijusios su religija, istorija ir mitologija.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!Rubeno paveikslai išsiskiria sodriomis venecijietiškomis spalvomis, sodriais teptuko potėpiais ir kontrastingu šviesos ir tamsos panaudojimu. Paskutiniais gyvenimo metais Rubensas pradėjo tapyti peizažus savo malonumui. Peizažo tapyboje Vaivorykštės peizažas, Rubensas sukūrė vaisingą sceną. Jis derino rudus, žalius ir mėlynus tonus, kad paveikslas taptų gilesnis. Vaivorykštės švytėjimas danguje, prasiskverbiantis pro subtiliai tvarkomus medžius fone, atrodo kaip vilties ir ramybės simbolis. Taip pat vaivorykštė gali būti aiškinama kaip Dievo žmonijos apsaugos ženklas, nurodant Senąjį Testamentą.
3) Meindertas Hobbema
Avenue prie Middelharnis pateikė Meindertas Hobbema , 1689 m., per Londono nacionalinę galeriją
Meindertas Hobbema gimė 1638 m. ir didžiąją savo gyvenimo dalį praleido Amsterdame. Jis buvo Jacob van Ruisdael mokinys, kuris padarė didelę įtaką jo meninei raidai. Skirtingai nei jo mokytojas, tyrinėjęs tamsius ir nuotaikingus kraštovaizdžius, Hobbema turėjo kitą požiūrį. Jo peizažo paveikslai buvo saulėti, šviesūs ir ramūs. Netgi jų medžių vaizdavimas skiriasi.
Ruisdael pirmenybę teikia krūmynams, kietiems masyvams, o Hobbema renkasi plonus medžius su didelėmis detalėmis. Tačiau Hobbema išlaiko šviesos ir šešėlio kontrastus bei debesų darinius, atspindinčius Ruisdaelio kraštovaizdžio paveikslus. Hobbema specializavosi miškinguose kraštovaizdžiuose, kurie dažnai būna aplink miškus ir gyvatvores, medžius, vandens malūnus, kotedžus ir kalvas. Jo peizažai kruopščiai komponuojami iš jo vaizduotės. Avenue prie Middelharnis yra subtilus kraštovaizdis su iš dalies debesuotu dangumi, aukštais, siaurais medžiais ir ilgu keliu. Paveikslas dvelkia ramybe ir ramybe, priešingai nei tipiškas neramus ir netvarkingas kitų olandų tapytojų peizažai.
4) Rembrandtas van Rijnas: Olandijos kraštovaizdžio tapybos titanas
Peizažas su akmeniniu tiltu Rembrandtas van Rijnas , 1638 m., per Rijksmuseum Amsterdame
Rembrantas laikomas didžiausiu visų laikų olandų dailininku. Jis gyveno 1606–1669 m. Skirtingai nei daugelis kitų aukso amžiaus olandų tapytojų, jis niekada nepaliko Nyderlandų Respublikos. XVII amžiaus olandų peizažinės tapybos aukso amžius paskatino talentingų menininkų grupę, įskaitant Rembrandtą, kuris savo paveiksluose užfiksavo Olandijos kaimą. Nors šis olandų tapytojas geriausiai žinomas dėl savo realistiškų ir dramatiškų portretų, jis taip pat padarė keletą išskirtinių peizažo paveikslų. Peizažas su akmeniniu tiltu yra vienas iš devynių peizažinių paveikslų Rembrantas sukurtas. Jis pasirinko piešti upę su mažomis valtelėmis, vienišomis figūromis, akmeniniu tiltu ir medžiais užburiančioje atmosferoje, apšviestoje iš kelių šviesos šaltinių.
Tai, kaip Rembrandtas naudoja proporcijas, tamsius tonus ir šviesos kontrastus, yra išskirtinis. Yra stiprus įstrižas šviesių ir tamsių tonų padalijimas. Dauguma tamsių tonų yra viršuje dešinėje, o dauguma šviesų yra apačioje kairėje. Mistiškame peizaže vyrauja pilki dažų potėpiai danguje ir upė, kuri atrodo kaip juoda masė. Rembrantas pasitelkia savo vaizduotę ir įprastą XVII amžiaus sceną priverčia dramatiškai ir intensyviai atrodyti.
5) Janas van Goyenas
Kvadratinis sargybos bokštas pateikė Janas van Goyenas , 1651, per Barnes fondą
Gimęs 1596 m. sausio 13 d., Janas van Goyenas pradėjo mokytis menininko gimtajame Leideno mieste būdamas labai jaunas. Jis mokėsi pas šešis skirtingus meistrus ir reguliariai keliavo po Nyderlandus. Baroko laikotarpiu olandų tapytojas tyrinėjo kaimą. Jis kūrė pasakojamuosius peizažus ir jūros peizažus, kurie apibūdino XVII a. 1630-aisiais Van Goyenas sukūrė naują požiūrį į peizažo tapyba kuriame daugiausia dėmesio skirta vietinėms temoms, pvz., žvejybos vietoms, kanalams ir upėms. Jis naudojo neutralių atspalvių toninę spalvų paletę.
Šis paveikslas Kvadratinis sargybos bokštas pasižymi toniniu atmosferos kraštovaizdžiu su subtiliomis mėlynos ir rožinės spalvos spalvomis, o baltas dangus kontrastuoja su ruda žeme. Šis paveikslas yra vėlesnio Van Goyeno stiliaus pavyzdys. Čia matome, kaip pasikeitė jo stilius, įtraukiant daugiau šviesumo, ryškumo ir spalvų. Žemas horizontas, būdingas menininko kūrybai, suteikia paveikslui platumo ir gylio.
6) Johannes Vermeer: Šviesos meistras XVII a
Delfto vaizdas pateikė Johannes Vermeer , c. 1660 m. per Mauritshuis muziejų, Hagą
Johanesas Vermeeris buvo vienas didžiausių olandų tapytojų, žinomas dėl savo nepaprasto sugebėjimo paveiksluose panaudoti šviesą ir spalvas. Jis gimė 1632 m. Delfto mieste, kuriame praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Tiesą sakant, po santuokos, būdamas 20 metų, jis niekada neiškeliavo iš Delfto. Kartu su Rembrandtu jis laikomas svarbiausiu Olandijos aukso amžiaus atstovu.
Vermeerio darbai daugiausia buvo moterų portretai, išskyrus du miesto peizažus, taip pat dvi alegorijas. Įkvėpimo jis sėmėsi iš kasdienio Nyderlandų visuomenės, ypač XVII amžiaus viduriniosios klasės, gyvenimo. Vermerio Delfto vaizdas yra bene įsimintiniausias XVII amžiaus meno miesto vaizdas. Tai nėra tipiškas kraštovaizdis su kaimo motyvais, tai veikiau parodo miesto vaizdą lauke.
Kai Vermeeris nutapė šį savo gimtojo miesto vaizdą, jis užfiksavo ramybės ir tylos jausmą. Puikus pastatų atspindys vandenyje, gilus šešėlis ir ryškūs debesys bei drąsus miesto siluetas danguje – visa tai pabrėžia Vermeerio siekį padaryti vaizdus kuo tikroviškesnius. Savo tekste Prarasto laiko beieškant Marcelis Proustas šį paveikslą apibūdino taip ypatingiausias, kitoks nei bet kas kitas, kurį jis žinojo. (Proustas, 1913).
7) Aelbertas Cuypas
Upės peizažas su raiteliu ir valstiečiais pateikė Aelbertas Cuypas , apytiksliai 1658-60, per Nacionalinę galeriją, Londoną
Vienas iš svarbiausių Nyderlandų aukso amžiaus kraštovaizdžio tapytojų Cuypas buvo žinomas dėl savo auksinėje šviesoje besimaudančio kraštovaizdžio vaizdų. Cuypas domėjosi gyvūnų ir paukščių tapyba, tačiau dažniausiai mėgo vaizduoti ramius atmosferos peizažus. Jam didelę įtaką padarė Janas van Goyenas ir Janas Bothas, į savo paveikslus įtraukdamas daugybę meninių elementų, pavyzdžiui, spalvų paletę, laužyto teptuko techniką ir itališkus peizažus.
Cuypas ypač užsiėmė itališko stiliaus peizažų vaizdavimu, nors niekada nebuvo Italijoje. Skaidri, švelni šviesa apšviečia ramų kraštovaizdį su prie upės besiilsinčiomis karvėmis, suteikdama ramybės jausmą idealizuotame XVII amžiaus pasaulyje. Karvės buvo olandų klestėjimo simbolis atgavus nepriklausomybę nuo Ispanijos.
8) Olandų tapytojas Janas Bothas, itališko kraštovaizdžio pradininkas
Italijos peizažas su braižytoju pateikė Janas Dirkszas Bothas , 1650, per Rijksmuseum, Nyderlandai
Janas Bothas buvo vienas įtakingiausių olandų dailininkai ir XVII a. meno ofortai. Jis buvo pagrindinis itališkojo meninio olandų peizažo tapybos stiliaus atstovas. Keletas iš Olandų italų dailininkai liko Italijoje, o kiti grįžo į Nyderlandus ir toliau piešė itališkais temomis. Janas Bothas buvo menininkas, lankęsis Romoje ir visą savo karjerą praleidęs Nyderlanduose kurdamas itališkus peizažinius paveikslus. Abu padarė didelę įtaką daugeliui olandų tapytojų.
Tiek tapyti, tiek išgraviruoti Romos kaimo kraštovaizdžiai su natūralistiniu apšvietimu vaizdingoje atmosferoje. Daugiausia jį įkvėpė romėnų griuvėsių, valstiečių, miškų peizažas, auksinė Viduržemio jūros saulės šviesa ir Romos kaimo vietovė. Italijos peizažas su braižytoju yra puikus jo darbo pavyzdys. Šioje Romos Kampanijos vietoje jis po vakaro dangumi pastatė žmonių figūras, apsuptas medžių, pabrėždamas tobulą žmogaus ir gamtos pusiausvyrą.