Kokie yra žinomiausi Jano Van Eycko paveikslai?
Flamandų tapytojas Janas van Eyckas buvo vienas didžiausių menininkų Šiaurės renesansas . Nuo blizgių veidrodžių iki poliruotų brangakmenių ir malonių audinių, jis sukūrė didelio oktaninio skaičiaus natūralizmą, kuris padarė įtaką menininkų kartoms. Nuo tada, jo menas ištisus šimtmečius ir toliau apakino ir stebino publiką. Kai kurie įtaria, kad jis galėjo naudoti optines priemones, kad padėtų jam pasiekti tokias mikroskopines detales, o 16 th amžiaus Florencijos meno kritikas Giorgio Vasari netgi teigė, kad Van Eyckas išrado aliejinės tapybos praktika kurie vėliau apėmė Europą. Peržiūrime tik keletą garsiausių Van Eycko šedevrų, pagerbdami jo visagalį palikimą.
Gento altorius, Hubert ir Jan van Eyck (1432)
Gento altoriaus paveikslas, taip pat žinomas kaip Mistinio Avinėlio garbinimas, yra vienas geriausių visų laikų meno kūrinių. Neįtikėtinas 24 plokščių altoriaus paveikslas iliustruoja eilę Biblijos temų, susijusių su Atpirkimu ir Išganymu, o centre yra Apreiškimas. Tyrimai rodo, kad vyresnysis Jano van Eycko brolis Hubertas Van Eyckas pradėjo dirbti prie altoriaus paveikslo, tačiau Janas baigė meistriškumą. Bet kuriuo atveju intensyvūs, ryškūs spalvų raštai ir neįtikėtini dėmesys detalėms šiame didžiuliame ir turtingai sudėtingame meno kūrinyje yra tikra šventė akims. Išsamus tyrimas taip pat atskleidžia, kad altoriaus paveikslas slepia daug Biblijos simbolikos sluoksnių, pavyzdžiui, baltos lelijos, simbolizuojančios Marijos tyrumą, ir balandis, vaizduojantis Šventąją Dvasią.
Žmogus raudoname turbane (1433 m.)
Per visą savo karjerą Van Eyckas sukūrė naują portretų ženklą, perteikiantį ne tik aristokratus, bet ir žmones iš visų visuomenės sluoksnių. Van Eyckas taip pat išpopuliarino trijų ketvirčių vaizdą, kaip matyti šiame mįslingame, mįslingame portrete. Nors niekas iš tikrųjų nežino, kas yra šiame portrete pavaizduotas vyras, kai kurie mano, kad tai autoportretas dėl sėdinčiojo žvilgsnio intensyvumo, o tai rodo atidų savęs patikrinimą. Tuo tarpu kituose meno kūriniuose menininkas dažnai piešė save tokiu pat raudonu galvos apdangalu.
Arnolfini portretas, Jan van Eyck (1434)
Joks Van Eycko meno kūrinių sąrašas nebūtų baigtas be akinančio stebuklo Arnolfini portreto. Pasaulietiškas tikro gyvenimo vyro ir žmonos atvaizdas, šis surežisuotas, viso ūgio portretas greičiausiai būtų buvęs turtingos, vidutinės klasės poros demonstravimo pavyzdys savo naujuose namuose. Van Eyckas perteikė kiekvieną paveikslo aspektą beveik fotografuojantis dėmesys detalėms , nuo žvilgančio atspindžio veidrodyje iki nublizginto lubose pakabinto sietyno. Van Eyckas čia taip pat meistriškai tiksliai fiksuoja įvairias audinių tekstūras, tarsi galėtume ištiesti ranką ir paliesti jų paviršius. Kaip ir daugelis jo paveikslų, šis paveikslas turi paslaptingų savybių, kurios paskatino kritikus spėlioti, ar jame yra paslėptos simbolikos, susijusios su santuokos ir ištikimybės įžadais, ar ne.
Kanclerio Rolino Madona (1435 m.)
Van Eyckas ne tik kurdavo pasaulietinius portretus, bet ir taip pat kruopščiai ir sudėtingai kurdavo religines, biblines scenas. Šiame sodrios tekstūros ir spalvotame meno kūrinyje Van Eyckas vaizduoja donorą (galbūt kanclerį Roliną, kuris užsakė meno kūrinį), sveikinantis Madonos ir Kristaus vaiką. Marija pasipuošė sodriu raudonu aksominiu chalatu, puoštu blizgančiais siuvinėjimais, kurie iš karto patraukia mūsų akį į ją. Tuo tarpu virš jos sklando angelas, primenantis apie jos anapusinį statusą. Įdomu tai, kad donoras nebendrauja su Marija, nei ji su juo. Kai kurie meno istorikai tvirtina, kad Van Eyckas užsimena apie tai, kad donoras egzistuoja žemiškoje karalystėje, o Marija ir Kristus – dangiškoje karalystėje, o tai reiškia, kad jis iš tikrųjų negali jos matyti, bet ji ten yra tik dvasiniame buvime.