10 įspūdingų siurrealistinių skulptūrų, kurias turėtumėte žinoti
Vienas iš siurrealistų judėjimo tikslų buvo pasiekti pasąmonę ir sujungti fantazijos sritį su racionaliu kasdieniu gyvenimu. Pasak André Bretono, judėjimo įkūrėjų, ši vienybė lemtų a siurrealizmas . Siurrealistinėse skulptūrose dažnai buvo mažai tikėtinas rastų objektų sugretinimas su svajonių komponentais. Čia yra 10 įspūdingų kūrinių, parodančių tikrąją siurrealistinių skulptūrų esmę.
1. Garsiausia siurrealistinė skulptūra: Omarų telefonas pateikė Dalí
Salvadoro Dali Omarų telefonas yra viena žinomiausių siurrealistinių skulptūrų. Dali sukūrė objektą Edwardui Jamesui, kuris buvo kolekcionierius Siurrealistinis menas . Jokūbas taip pat buvo poetas ir svarbus Dali globėjas. Yra kelios kūrinio versijos.
Tiek telefonai, tiek omarai buvo labai seksualūs Dali. Už savo multimedijos patirtį Veneros svajonė , Dalí aprengė modelius jūros gėrybių kostiumais su omaru, uždėtu ant moterų lytinių organų. Dali skulptūroje omaro uodega dengia telefono kandiklį, todėl užsimena apie burnos ir lytinių organų ryšį.
Vaizdai iš Omarų telefonas grįžta prie piešinio, kurį Dali padarė žurnalui Amerikos savaitraštis 1935 m. Jie paprašė jo iliustruoti savo mintis apie Amerikos kultūrą ir Dalí sukūrė daugybę piešinių. Viename iš šių piešinių pavaizduotas vyras, kuris vietoj telefono rankoje randa omarą. Piešinyje buvo tinkamas užrašas Niujorko svajonė: Vyras vietoj telefono randa omarą .
2. Milo Venera su stalčiais pateikė Salvadoras Dali
Salvadoro Dali skulptūra Milo Venera su stalčiais sukurtas pagal garsiąją senovės graikų skulptūrą, vaizduojančią meilės deivę Afroditę. Dali ne tik nukopijavo pavadinimą Milo Venera, bet jo skulptūra taip pat yra gipso originalo reprodukcija. Tačiau jis pridėjo stalčius su pūkuotais smėlinukais kaip rankenas ant figūros kaktos, krūtų, pilvo ir kelių.
Sujungus skirtingus aspektus, kurie paprastai nėra matomi kartu, Siurrealistai bandė pašalinti objektą iš jam pažįstamo konteksto. Tai turėjo padaryti realybę, kuri dažniausiai lieka paslėpta, nematoma. Šią mintį iliustruoja Dali Milo Venera su stalčiais per aptakią ir elegantišką garsiosios skulptūros išvaizdą ir neaiškių pom-poms tekstūrą. Dali nuomone, skirtumas tarp senovės graikų platoniško kūno ir šiuolaikinio kūno matomas Sigmundo Freudo atradime, kad žmonės yra pilni slaptų stalčių, kuriuos gali atidaryti tik psichoanalizė. Kaip meilės ir troškimo simbolis, deivė Venera ir jos stalčiai iliustruoja, kaip paslėptos seksualumo paslaptys laukia, kol bus atskleistos.
3. Objektas pateikė Meret Oppenheim
Darbas Objektas Meret Oppenheim yra viena iš ikoniškiausių siurrealistinių skulptūrų. Kailiu padengto arbatos puodelio, lėkštės ir šaukšto idėja kilo vienoje Paryžiaus kavinėje. Pokalbio metu tarp Pablo Picasso , Dora Maar ir Meret Oppenheim, Picasso pastebėjo Oppenheimo kailiu dengtą apyrankę ir pasakė, kad kailiu galima padengti beveik viską. Oppenheim, kuri tuo metu gėrė arbatą, atsakė sakydama, kad ja gali būti uždengtas net jos puodelis ir lėkštė.
Netrukus po pokalbio Meret Oppenheim nusipirko arbatos puodelį, lėkštę, šaukštą ir aptraukė juos kiniškos gazelės kailiu. Kūrinyje žaidžiama su pojūčių dviprasmiškumu, kurį sukelia kailiu pamušti daiktai. Nors puodelis ir šaukštas paprastai jaučiasi lygūs, kailio įdėjimas į burną tikriausiai turi skirtingą, beveik dirginantį poveikį daugeliui žmonių.
4. Mano slaugytoja pateikė Meret Oppenheim
Meret Oppenheim sukūrė keletą siurrealistinių skulptūrų. Jos darbas Mano slaugytoja susideda iš dviejų aukštakulnių batų, iškabintų ant sidabrinės lėkštelės kaip kalakutas, papuoštų popieriniais raukiniais. Popieriniai raukiniai kažkada buvo naudojami papuošti vištienos ar ėrienos kotletus brangių vakarienių metu. Surišti moteriški batai sukelia tokias asociacijas kaip fetišizavimas, vergystė, taip pat ir objektyvizavimas moterims, kurių kūnai Oppenheimo kūryboje simboliškai patiekiami kaip vakarienė. Kurdama kūrinį Meret naudojo Maxo Ernsto žmonos Marie-Berthe Aurenche batus. Kai Marie-Berthe Aurenche pirmą kartą pamatė Mano slaugytoja ji tai suprato kaip vyro neištikimybės ženklą ir kūrinį sunaikino.
5. Jūrinis objektas pateikė Eileen Agar
Per savo laiką Paryžiuje britų ir argentiniečių menininkė Eileen Agar susitiko su tokiais svarbiais siurrealistų judėjimo nariais kaip Maxas Ernstas, André Bretonas ir Joana Miro . Ji įtraukė siurrealistinius elementus į savo darbą, tačiau atsiribojo nuo kai kurių judėjimo narių radikalių politinių pažiūrų. Agar kūrė ne tik siurrealistines skulptūras, bet ir koliažus, paveikslus, fotografijas.
Gamyba iš Jūrinis objektas prasidėjo Agaro persikėlimu į Tuloną, miestą Prancūzijos Rivjeroje. Būdama Carqueiranne mieste ji pamatė, kad žvejai savo tinkluose pagavo sulaužytą graikišką amforą, todėl Agaras ją iš jų nupirko. Tai tapo jos centru Jūrinis objektas gabalas. Kai kuriuos kitus skulptūros elementus ji rado prieš dvejus metus kitame paplūdimyje. Naudodamas rastus objektus, kuriuos menininkas aptiko atsitiktinai, ir nepažįstamais būdais derindamas juos su kitais objektais, Agaras laikėsi siurrealistinio požiūrio į meną.
6. Anarchijos angelas pateikė Eileen Agar
Anarchijos angelas susideda iš gipso galvutės, padengtos afrikietiškos žievės audiniu, kiniško šilko audinio, kriauklių, karoliukų, stručio plunksnų ir deimantų akmenų. Didelė bronzos kaina buvo viena iš priežasčių, kodėl Eileen Agaras dirbo su gipsu. Skulptūrai sukurti menininkas prie galvos prikabino rastų medžiagų.
Henry Moore'as ir Eileen Agar vyks apžiūrėti Britų muziejaus Londone etnografinių kolekcijų. Juos abu įkvėpė Afrikos skulptūros iš kolekcijos. Neįtikėtinai atrodanti į manekenę panaši galva yra tema, kurią daugelis siurrealistų menininkų įtraukė į savo darbus. Dora Maars Manekenas lange , Hanso Bellmerio Lėlė , ir André Masson Manekenė Tai tik keli pavyzdžiai, kaip siurrealistai užfiksuoja klaikias ir svajingas manekenės savybes.
Patricia Allmer, parodos kuratorė Anarchijos angelai: moterys menininkės ir siurrealizmas, angelo temą laiko pagrindiniu siurrealistinio judėjimo moterų simboliu. Pasak Allmerio, angelo simbolis vienija dieviškumą ir žmogiškumą, taip pat imanenciją ir transcendenciją. Kadangi tai a hibridiškumo ir tapsmo simbolis ji gali mesti iššūkį ir pakeisti patriarchalines normas.
7. Nepageidaujamas objektas pateikė Alberto Giacometti
Šveicarų menininkas Alberto Giacometti yra žinomas dėl savo siurrealistinių skulptūrų. 1935 m. jis nustojo kurti su judėjimu susijusius kūrinius ir vėl sutelkė dėmesį į darbą pagal modelį. Kūrinys Nepageidaujamas objektas tačiau buvo sukurtas menininko siurrealizmo fazėje. Kūrinys turėjo būti rodomas kitaip, o Giacometti numatė, kad jį būtų galima liesti. primena falą, Nepageidaujamas objektas turi seksualinę konotaciją. Tačiau smaigaliai jo gale taip pat atrodo žiaurūs. Per troškimo ir atstūmimo sąveiką, Nepageidaujamas objektas tampa būdingu pavyzdžiu, kaip siurrealistiniai kūriniai sprendžia seksualumo ir smurto temą.
8. Rūmai 4 val. pateikė Alberto Giacometti
Rūmai 4 val. yra dar vienas Alberto Giacometti siurrealistinės skulptūros pavyzdys. Giacometti sakė, kad šešis mėnesius trukęs įspūdingas meilės romanas buvo šio darbo įkvėpimas. Pasak menininko, jis pastatė a fantastiški rūmai naktį iš rungtynių, kurias jis ir jo meilužis stebėjo griūvančias.
Kūrinio idėja kilo dar 1932 m. vasarą. Kiekvieną vakarą jis statydavo rūmus iš medžio gabalėlių, o atėjus rudeniui galutinį variantą sukūrė vos per vieną dieną. Pasak Alberto Giacometti, jo siurrealistinių skulptūrų objektai jam atėjo vizijose. Vizijų, svajonių ir pasąmonės integravimas į meno kūrinius buvo svarbus aspektas Siurrealistinis judėjimas .
9. Nesunaikinamas objektas (arba objektas, kurį reikia sunaikinti) pateikė Man Ray
Vyras Rėjus yra labiausiai žinomas dėl savo nuotraukų, tačiau jis taip pat kūrė siurrealistines skulptūras. Kūrinys vadinamas Objektas, kurį reikia sunaikinti susideda iš metronomo ir iškirptos nuotraukos, vaizduojančios akį. Kūrinio pavadinimo pranašystė išsipildė, kai 1957 m. parodoje studentai, protestuodami prieš Dadą, objektą sunaikino. Po incidento Man Ray atkūrė objektą ir pavadino jį Nesunaikinamas objektas siekiant parodyti, kad meno kūrinio idėja negali būti sugriauta. Objektas buvo atkurtas kelis kartus. Pasak Man Ray, lankytojai sunaikino ir kitus kūrinius, tačiau kadangi jis padarė juos lengvai atkartojamus, jie ir toliau yra nesunaikinami.
10. Rasti objektai kaip siurrealistinės skulptūros: Bakios mama pateikė Man Ray
Atsitiktinai rastų objektų integracija yra pasikartojanti siurrealistinių skulptūrų savybė. Originalas buvo pagamintas iš violončelės kaklo, rastos sendaikčių turguje Paryžiuje. Pasak „Man Ray“ prekiautojo Arturo Schwarzo, menininkas norėjo pabrėžti nuvalkiotą objekto išvaizdą, pritvirtindamas barzdą prie violončelės kaklo. Tam jis panaudojo ašutus. Kūrinys taip pat turi išlenktą spiralės formą, kuria Manas Ray buvo apsėstas. Antraštė Bakios mama reiškia palik mane vieną baskų kalba. 1925 m. Man Ray sukūrė filmą tokiu pačiu pavadinimu. Filmas suvienijo Siurrealistas ir dadaistas elementai. Filme trumpai pasirodė originali skulptūros versija.