Ką apie tai, kaip mes matome dalykus, pasakoja Paulo Cézanne'o paveikslai

Paulas Cézanne'as padarė didžiulę įtaką šiuolaikiniam menui. Nepaisant to, kad jis tapė įprastas ir gerai žinomas temas, tokias kaip vaisiai, natiurmortai, portretai ir peizažai, prancūzų tapytojas yra žinomas dėl savo naujoviško stiliaus. Cézanne'as ginčijo, kaip tie dalykai buvo tradiciškai vaizduojami, ir savo kūryboje pabrėžė savo pojūčius, vizualinę patirtį ir suvokimą. Jo subjektyvūs paveikslai gali daug ko išmokyti apie tai, kaip matome ir suvokiame mus supantį pasaulį.

Kas yra Paul Cézanne?

Polo Sezano autoportretas , 1880-1881, per Nacionalinę portretų galeriją Londone

Kad geriau suprastum Paulo Cezanne'o menas, čia yra trumpa jo gyvenimo ir menininko darbo santrauka. Prancūzų tapytojas gimė 1839 m. pietų Prancūzijos komunoje ir mieste Provanso Ekse. Nepaisant to, kad Paulą Sezaną pažįstame dėl jo svarbaus postimpresionistinio menininko vaidmens, iš pradžių jis mokėsi teisės mokykloje pagal savo tėvo pageidavimą. Cézanne'as galiausiai įtikino savo tėvą leisti jam siekti meninės karjeros ir išvyko į Paryžių studijuoti meno. Jis buvo siejamas su menininkais, kurie atsisakė neoklasikinės ir romantiškos tapybos tradicijos ir dėl to turėjo dalyvauti Salon des Refusés, o tai reiškia šiukšlių paroda, nes jie buvo pašalinti iš kasmetinės Académie des Beaux-Arts parodos. Cézanne buvo vienas iš dailininkų, dalyvavusių parodoje Salon des Refusés, kartu su tokiais menininkais kaip Camille Pissarro ir Èdouard Manet.

Autoportretas su Bowler Hat pateikė Paul Cézanne , 1885 m., per „The New York Times“.

Nors Sezanas per savo gyvenimą išgyveno skirtingus laikotarpius ir stilius, jis yra žinomas kaip užmezgęs ryšį tarp XIX amžiaus pabaigos impresionizmo ir XX amžiaus pradžios kubizmo. Prancūzų tapytojo kūrybai būdingos plokščios išvaizdos plokštumos ir ryškios spalvos. Pablo Picasso ir Henri Matisse'o Paulo Cézanne'o darbai buvo labai įtakingi, nes jie vadino Sezaną kaip mūsų visų tėvas .

Prancūzų tapytojo susidomėjimas suvokimu ir vizualine patirtimi

Paulo Cézanne'o patiekalas iš obuolių , apytiksliai 1876–1877 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Vizualinės patirties, suvokimo ir to, kaip mes žiūrime į mus supančius dalykus, Sezano mene, iš dalies galima priskirti jo stereoskopijos ir binokulinio regėjimo žinioms. Stereoskopija yra susijusi su gylio suvokimo reiškiniu, kuris atsiranda, kai į ką nors žiūrime abiem akimis. Tokiu būdu paprastai žinome, kokiu atstumu yra tam tikri objektai. Neapdorotą informaciją, kurią suvokia mūsų akys, mūsų smegenys apdoroja į vieną trimatį vaizdą. Šis trimatis vaizdas mūsų smegenyse pasiekiamas žiūrint į dalykus tiek kaire, tiek dešine akimi, nes tai leidžia pamatyti pasaulį dviem šiek tiek skirtingais kampais. Tai sukuria gylio pojūtį žiūrint į objektą ir taip pat yra priežastis, kodėl jis vadinamas binokulinis regėjimas .

Smith, Beck ir Beck stereoskopas , 1859 m., per Nacionalinius muziejus Škotijoje, Edinburge

Stereoskopo pagalba galima žiūrėti į dvimačius vaizdus, ​​pavyzdžiui, nuotraukas, ir suvokti trimatį gylį, panašiai kaip žiūrint 3D filmą. Vaizdai, rodomi per stereoskopą, paprastai yra dvi nuotraukos iš šiek tiek skirtingų kampų, imituojančios mūsų akių ir smegenų žiūrėjimo procesą. Paulas Cézanne'as žinojo apie stereoskopiją ir vizualinę filosofo teoriją Džordžas Berklis , kuriame teigiama, kad mūsų erdvės pojūtis yra sukurtas ir tikimasi mūsų tik per įprotį liesti ir žiūrėti į daiktus, o ne į tai, ką iš tikrųjų matome.

Anot jo, mūsų gylio suvokimas yra siūlomas akies, bet iš tikrųjų nematomas. Šių suvokimo reiškinių įtaka prancūzų tapytojo kūrybai lėmė meną, kuris skyrėsi nuo istorinių perspektyvos idealų, tokių kaip linijinė perspektyva, atsiradusi Renesanso epochoje, tačiau vis tiek suteikė jo paveikslams gilumo pojūtį.

Marselio įlanka matoma iš Paulo Cézanne'o „L'Estaque“. , apytiksliai 1885 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

1904 m. Sezanas parašė laišką Emiliui Bernardui, sakydamas: Tapytojas savo pojūčiams, suvokimui konkrečiai išreiškia liniją ir spalvą. Sezano paveikslai liudija jo tyrinėjimą, kaip mes matome ir suvokiame pasaulį. Jo teptuko potėpiai, linijos ir spalvos išreiškia tikslesnio suvokimo ir naujų meninių perspektyvų ieškojimą.

Maurice'o Merleau-Ponty „Sezano abejonės“.

Maurice Merleau-Ponty nuotrauka , per philomag.com

Vienas svarbiausių tekstų, aptariančių suvokimo ryšį su Paulo Cézanne’o kūryba, vadinamas Sezano abejonėmis ir jį parašė Maurice'as Merleau-Ponty . Prancūzų filosofas Maurice'as Merleau-Ponty garsėja savo indėliu į fenomenologija , žmogaus patirtis, suvokimas ir menas. Savo esė Merleau-Ponty išskiria prancūzų tapytoją iš kitų menininkų, tokių kaip seni meistrai ir impresionistai. Pasak jo, Paulas Cézanne'as ieškojo naujos meno rūšies, kuri išryškintų jo neapdorotus pojūčius. Filosofas rašė: Iš jo pokalbių su Emile'u Bernardu aišku, kad Sezanas visada siekė išvengti jam pasiūlytų paruoštų alternatyvų: pojūtis prieš nuosprendį; tapytojas, kuris mato prieš dailininką, kuris mąsto; gamta prieš kompoziciją; primityvizmas, priešingas tradicijai.

Merleau-Ponty toliau rašo, kad Sezano menas nevaizduoja fotografinių ar geometrinių perspektyvų, o parodo išgyventą perspektyvą ir būdus, kuriais mes iš tikrųjų suvokiame pasaulį. Sezanas vaizduoja gamtą tokiu būdu, kuriame yra lytėjimo ir regėjimo pojūtis, ir rodo neapdorotą informaciją, kurią akis mato prieš smegenims paverčiant ją kažkuo moksliškesniu ir geometriškesniu. Skirtumas tarp mūsų pačių išgyventos vizijos ir, pavyzdžiui, nuotraukų, išryškėja žiūrint į nuotraukas, kuriose architektūra atrodo daug mažesnė, o perspektyva – ribotesnė nei realiame gyvenime. Naudodami fotoaparatą naudojame mokslinį įrankį, kad galėtume vizualiai dokumentuoti mus supančius dalykus, tačiau fotoaparato perspektyva nebūtinai sutampa su tuo, kaip mes iš tikrųjų suvokiame pasaulį.

Gustavo Geffroy portretas, autorius Paul Cézanne , tai. 1895 m. per Musée d'Orsay, Paryžius

Merleau-Ponty taip pat paaiškina šią idėją aptardamas stalo perspektyvą Cézanne'o paveiksle P. Gustavo Geffroy portretas. Jis rašo: Gustave'o Geffroy'aus stalas driekiasi į paveikslo apačią, ir iš tiesų, kai mūsų akis bėga per didelį paviršių, vaizdai, kuriuos ji paeiliui gauna, paimami iš skirtingų požiūrių ir visas paviršius iškreiptas. Ši iškreipta perspektyva užfiksuoja subjektyvų individo suvokimą, kol jis paverčiamas požiūriu, redukuojančiu žmogaus patirtį iki matematinių formulių ir geometrinių perspektyvų.

Pasak Merleau-Ponty, Sezano paveikslai mums parodo objektų gylį, glotnumą, minkštumą, kietumą; Cezanne netgi teigė, kad matome kvapą. Nesvarbu, ar matote kvapą, ar ne, formos ir šviesa, kurią matome kasdieniame gyvenime, yra mažiau kontūruotos ir išdėstytos pagal matematinę perspektyvą, nei rodo paveikslai ar nuotraukos. Cézanne'o darbai sprendžia šią problemą ir siūlo individualistinį požiūrį.

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) raudona Paulo Cézanne suknele, 1888–1890 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

The Prancūzų tapytojas Kartais meno kūriniui užbaigti prireikdavo daugiau nei 100 valandų. Kiekvienas teptuko potėpis turėjo tam tikrą tikslą. Jo kolega menininkas Emile'as Bernardas sakė, kad kiekvienas Sezano teptuko potėpis turėjo reprezentuoti šviesą, orą arba objektą ir jo charakterį, kompoziciją ir kontūrą. Štai kodėl Cézanne'as kartais užtrukdavo valandas, kad nupieštų net vieną eilutę.

Ta pati tema, bet kitokios perspektyvos: Sezano Mont Sainte-Victoire serija

Mont Sainte-Victoire ir Arkos upės slėnio viadukas, Paul Cézanne , 1882–85, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

„Mont Sainte-Victoire“ serija siūlo daugybę skirtingų vaizdų, net jei tema išlieka beveik tokia pati. Mont Sainte-Victoire yra kalnų ketera netoli miesto, kuriame Sezanas užaugo. Menininkas sukūrė daug darbų per daugiau nei 20 metų, rodydamas Mont Sainte-Victoire iš skirtingų vietų, perspektyvų ir rakursų. Paprastai jis vaizdavo kraštovaizdį iš vienos iš šių trijų vietų: savo svainio nuosavybės į vakarus nuo Provanso Ekso, Tholonet kelio ir Les Lauves.

Paulo Cézanne'o Montagne Sainte-Victoire su didele pušimi , apie 1887 m., per Courtauld institutą Londone

Per daugelį metų, kol Paulas Cézanne'as vaizdavo šią temą, jo stilius pasikeitė. Ankstesni jo darbai buvo vaizdingesni, vėliau tą patį kraštovaizdį jis vaizdavo naudodamas abstraktesnes formas. 1904 m. Sezanas iliustravo šį pasikeitimą laiške Emiliui Bernardui, liepdamas tai padaryti elgtis su gamta kaip cilindrais, sferomis ir kūgiais . Šis požiūris į paveikslo formų supaprastinimą, transformuojant jas į sferas, kubus ar cilindrus, numato kubizmo stilių.

Mont Sainte-Victoire, Paul Cézanne , apytiksliai 1902–1904 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Daugelyje Mont Sainte-Victoire paveikslų vietų yra nebaigtų dėmių, dėl kurių matoma po ja esanti nuoga drobė. Šios nebaigtos paveikslų dalys, plokščios formos, iliuzionizmo trūkumas pabrėžia terpės dvimatiškumą. Tai primena žiūrovui, kad jis žiūri tik į paveikslą, kuris panašus į tai, ką mato žiūrėdamas į kalną, bet iš tikrųjų nėra jų paties vaizdas į tikrą kraštovaizdį. Iki tol paveikslai turėjo kuo tiksliau imituoti tikrovę ir paslėpti savo dvimatę kokybę.

Nors Sezanas bandė pavaizduoti savo tikrus ir neapdorotus suvokimus ir pojūčius, jo paveikslai taip pat suvokia, kad jie gali būti ne kas kita, kaip tik paveikslai.

Paulas Cézanne'as sukūrė gylį, pavaizduodamas savo subjektyvią vizualinę patirtį, pojūčius ir suvokimą. Šio plokštumo ir gylio derinys yra pagrindinė šių kūrinių savybė, kuri verčia žiūrovą susimąstyti apie sudėtingą santykį tarp iliuzionistinių vaizdų ir to, kaip mes iš tikrųjų suvokiame mus supantį pasaulį.

Paulo Cézanne'o meno palikimas

Paulo Cézanne'o natiurmortas su obuoliais ir raktažolėmis , apytiksliai 1890 m. per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Netgi jam gyvuojant Paulo Cézanne'o kūrybą vertino kiti menininkai. Įžymūs menininkai, tokie kaip Pierre'as-Auguste'as Renoir, Kasimiras Malevičius , Georges'as Rouault, Henri Matisse , Edgaras Degas, Paulius Gogenas , o Paulas Klee pripažino savo darbo genialumą. Jis padarė įtaką daugeliui tapytojų ir menininkų, tokių kaip Albertas Gleizesas ir Žanas Metzingeris . Kadangi Sezano novatoriškas požiūris turėjo didžiulį poveikį kubizmui ir apskritai moderniajam menui, jis dažnai vadinamas modernaus meno tėvu; arba kaip jį vadino Pikasas ir Braque: mūsų visų tėvas.