17 žinomų XVII amžiaus prancūzų tapytojų, kuriuos turite žinoti

Arkadijos piemenys, dar žinomi kaip Et in Arcadia Ego pateikė Nicolas Poussin , 1638-40, per Luvro muziejų, Paryžius (kairėje); su Karaliaus Liudviko XIV portretas Hyacinthe Rigaud, 1701 m., per Versalio rūmus (dešinėje)

XVII amžiaus prancūzų tapytojai sukūrė meną, kuris skiriasi nuo apibendrintos kategorijos Baroko menas. Štai kodėl diskutuojama, ar barokas yra tinkamas terminas, apimantis XVII a.str. Skirtingai nuo daugumos baroko meno kūrinių, kuriuos galima atpažinti per dinamiškas kompozicijas, tenebrizmo naudojimą ir pernelyg teatrališkus vaizdus, ​​prancūzų menas linkęs demonstruoti klasicistinį požiūrį. Prancūzų baroko menas pasižymi sodriomis spalvomis, klasikiniais vaizdais ir apskritai mažiau dinamiškomis kompozicijomis.

Apskritai prancūzų tapytojai buvo labiau paveikti Manierizmas dėl įsteigimo Fontenblo mokykla 1530 m . Kilęs iš Renesanso, Manierizmas – keista vėlyvojo renesanso ir ankstyvojo baroko mišrainė, pabrėžianti klasicizmą. . Taigi prancūziškas barokas yra nebūdingai barokui. Tačiau šis neįprastas nukrypimas nuo to, kas paprastai suvokiama nes barokas suteikė sklandų ir akivaizdų perėjimą prie rokoko sekantis laikotarpis.

17. Simonas Vouet: vienas pirmųjų prancūzų baroko tapytojų

Turto alegorija Simonas Vouetas , 1640 m., per Luvro muziejų, Paryžių

Gimė 1590 m. Simonas Vouetas gavo pripažinimą kaip pirmasis menininkas, pristatęs italų baroko meną Į prancuziją. Būdamas keturiolikos, jis išvyko į Angliją sukurti kokybišką Ponios portretą ir kitus portretų užsakymus. 1614 m. jis gavo pensiją iš karaliaus Liudviko XIII, kad galėtų studijuoti Romoje, ten išbuvo keturiolika metų. Italijoje jis studijavo įvairių italų menininkų kūrybą ir pamokas, įskaitant Annibale Carracci ir Caravaggio . Jis gavo komisijos prašymus iš daugelio įtakingų šeimų Romoje. 1624 m. jis tapo Romos menininkų asociacijos „Accademia di San Luca“ direktoriumi. Jis 1627 m Liudviko XIII prašymu grįžo į Paryžių . Išrinktas pirmuoju karaliaus dailininku, Vouet gavo daug užsakymų. Didžioji jo darbų dalis grįžus į Prancūziją buvo sunaikinta. Jis mokė svarbius prancūzų tapytojus, įskaitant Eustache'ą Le Sueurą ir Charlesą Le Bruną.

16. Nicolas Mignard

Venera ir Adonis pateikė Nicolas Mignard , 1650, per Mineapolio meno institutą

Nicolas Mignardas buvo menininkas, žinomas dėl savo paveikslų ir ofortų. Mignardas gimė Troyes mieste, Prancūzijoje 1606 m. Jis mokėsi tapybos vietoje ir 1632 m. išvyko į Avinjoną , paskui į Italiją 1634 m. Jis kartu su Liono arkivyskupu kardinolu keliavo į Romą , kur greičiausiai apsistojo Palazzo Farnese. Tokia išvada buvo padaryta sukūrus jo seriją ofortai kad jis kilęs iš Annibale Carracci freskos rūmuose . 1636 m. jis grįžo į Avinjoną, kur jis sukūrė daug religinių scenų ir portretų . Jo pagrindinės meninės įtakos turėjo manierizmas ir Annibale Carracci. Prancūzijos dvaras 1660 m. lankėsi Avinjone, kur Mignard gavo užsakymus nupiešti įvairius teismo narius. Vėliau karalius Liudvikas XIV jį pakvietė į Paryžių. Mignardas buvo priimtas į Académie Royale de Peinture et de Sculpture ir vėliau tapo profesoriumi. Jis išliko portretų tapytoju iki savo mirties 1668 m.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

15. Nicolas Poussin

Sabinų moterų pagrobimas pateikė Nicolas Poussin , 1633–34, per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Nicolas Poussin, vienas reikšmingiausių 17thamžiaus prancūzų tapytojai, buvo gimė Normandijoje 1594 m . Jis buvo veikia Paryžiuje nuo 1612 iki 1623 m. 1620 m. išvyko į Romą, kur išbuvo didžiąją savo gyvenimo dalį. Užuot prisitaikę prie populiaraus baroko stiliaus, jis pasuko klasicizmo link , darantis įtaką prancūzų baroko meno dėmesiui klasikinei temai. Iš pradžių Poussin stengėsi įgyti populiarumą ir pripažinimą savo darbui. Tai galiausiai pasikeitė, suteikdama jam platformą tapti vienu iš labiausiai pripažintų Prancūzijos tapytojų. Poussino darbai daugiausia buvo religinės ir mitologinės scenos. 1640 m. jis trumpam grįžo į Paryžių ir užėmė pirmojo karaliaus dailininko pareigas, vadovaujant Liudvikui XIII ir kardinolui Rišeljė. Tai truko neilgai, ir jis netrukus grįžo į Romą. Jis turėjo keletą padėjėjų, įskaitant Charlesą Le Bruną. Jo sveikata pradėjo silpti po 1650 m., o jis mirė 1665 m.

14. Eustache Le Sueur

Bachas ir Ariadnė pateikė Eustache le Sueur , 1640, per Bostono dailės muziejų

Eustache'as Le Sueuras, gimęs 1616 m., buvo medžio apdirbėjo ir skulptoriaus sūnus . Būdamas šešiolikos jis įstojo į Simono Vouet studiją. Dėl to jo kūrybai didelę įtaką padarė Vouet klasicistinis baroko stilius, taip pat Rafaelio ir Poussino darbai. Anksti jis įstojo į tapytojų meistrų gildiją, bet 1648 m. paliko Karališkąją Prancūzijos tapybos ir skulptūros akademiją. Jis buvo vienas iš dvylikos akademijos įkūrėjų ir vienas pirmųjų profesorių. Skirtingai nuo daugelio jo amžininkų, jis liko Paryžiuje visą savo gyvenimą . Jo darbas buvo giliai pagrįstas klasikine ir religine tematika, atsižvelgiant į psichologinius jo dalykų aspektus. Le Sueur mirė 1655 m., palikdamas darbą, kuris šimtmečius dar labiau paveikė Prancūzijos akademinį meną.

13. George'as De La Tour

Juozapas Dailidė pateikė Georges de La Tour , 1642 m., per Luvro muziejų, Paryžių

Georgesas de La Touras gimė 1593 m. Vic-sur-Seille mieste . Didžiąją savo gyvenimo dalį praleido Lotaringijos kunigaikštystėje. Georges de La Tour yra a Karavadgas : Caravaggio pasekėjas, nes jis naudoja chiaroscuro ir tenebrizmą. Jis geriausiai žinomas dėl savo naudojimo chiaroscuro naudojant žvakes kaip šviesos šaltinį religinėse scenose. Jis gimė šeimoje, priklausančioje amatininkų klasei; jo tėvas ir senelis buvo kepėjai. La Tour ankstyvasis gyvenimas ar karjera yra gana nežinomas, todėl sunku nustatyti, kur ir iš ko jis buvo apmokytas. 1623 m. dirbo Lotaringijos kunigaikščiams. 1638 m. gavo Karaliaus tapytojo titulą. Jo įsitraukimas į pranciškonų vadovaujamą religinį atgimimą įtakojo jo kūrybą, kuri buvo religinga, persmelta žanriniais tapybos stiliais. La Tour ir jo šeima mirė per epidemiją Lunéville 1652 m.

12. Etjenas Allegrainas

Peizažas su Moze, išgelbėta nuo Nilo pateikė Etienne Allegrain , data nežinoma, per Ermitažo muziejų, Sankt Peterburgą

Etienne'as Allegrainas buvo gimė 1644 m. Paryžiuje prancūzų menininkų šeimoje . Allegrainas buvo kraštovaizdžio tapytojas, kurio darbus įkvėpė Nicolas Poussin ir Claude Lorrain. Jo kūryboje akcentuojami klasikiniai peizažai, išpopuliarėję baroko laikais. 1676 m. jis buvo priimtas į Prancūzijos karališkąją akademiją, kur buvo tarp daugelio puikių prancūzų tapytojų ir skulptorių. Aristokratija troško jo darbo, kurdamas meną Trianono rūmams ir Versalio žvėrynui. Daugelis mano, kad jo darbai yra dekoratyvūs, nes jame nebuvo tų pačių dinamiškų ir moralistinių vaizdų, kurie buvo akcentuojami XVII a.

11, 10, 9: Prancūzų dailininkai trys, broliai Le Nain

Piemenėlių garbinimas sukūrė broliai Le Nain , 1640 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Broliai Le Nain buvo trys broliai, gimę 1600-ųjų pradžioje netoli Laono Šiaurės Prancūzijoje. Iki 1630 m gyvena ir dirba Paryžiuje, Prancūzijoje , kur įkūrė dirbtuves. Trys broliai labiausiai žinomi dėl savo žanro paveikslai , kuriuose vaizduojama paprastų žmonių kasdienybė. Jie gavo daug užsakymų ir jiems pasisekė priimti pameistrius. 1648 m. jie visi buvo priimti į Prancūzų akademiją kaip steigėjai. Deja, dėl kiekvieno jų darbo panašumų kiekvienas brolis gauna mažai stipendijų, o jų darbai šiuo metu priskiriami jiems kaip visumai. Antuanas ir Luisas, seniausi iš Le Nain brolių, mirė per kelias dienas vienas nuo kito 1648 m., palaidoti Saint Sulpice bažnyčioje. Mathieu gyveno iki 1677 m. Kaip bebūtų keista, visi brolių Le Nain darbai nustojo pasirašyti 1648 m.

11. Antuanas Le Nainas

Trys jaunieji muzikantai Antoine'as Le Nainas , 1630, per LACMA

Antoine'as Le Nainas gimė maždaug 1600 m., būdamas seniausias iš trijų. Palyginti su jo broliais, daugelis žiūri į Antuaną kaip svarbiausias menininkas. Antuanas įkūrė savo dirbtuves Paryžiuje, kad galėtų toliau treniruotis ir dirbti kartu. 1629 m. jis buvo priimtas kaip Sen Žermen de Pres tapytojų korporacijos meistras. Antuanas 1632 m. gavo oficialų portretų užsakymą Paryžiaus seniūnui. Greičiausiai jis specializavosi portretuose ir žanrinėse scenose. Antoine'o darbai dažniausiai būna mažo dydžio ir dažniausiai tapyti ant vario.

10. Louis Le Nain

Apsilankymas pas močiutę pateikė Louis Le Nain , 1645 m., per Ermitažo muziejų Sankt Peterburge

Louis gimė apie 1603 m., būdamas vidurinis trijų brolių ir seserų vaikas. Pagrindinis dėmesys jo mene buvo žanro paveikslai, o ne broliai, kurie, atrodo, turėjo įvairesnių pomėgių. Kaip ir daugumai vidurinių vaikų, čia daug mažiau informacijos ir dėmesio jam. Jis mirė per kelias dienas nuo Antoine, greičiausiai sirgdamas ta pačia liga.

9. Mathieu Le Nain

Muzikantai pateikė Mathieu Le Nain , 1650 m., per The Dulwich paveikslų galeriją, Londoną

Mathieu Le Nain gimė apie 1607 m., todėl jis buvo jauniausias brolis. Mathieu geriausiai pasižymėjo didelėmis kompozicijomis ir portretais, vaizduojančiais istorines scenas ir religinius kūrinius. 1633 m. gavęs pavedimą papuošti Mergelės koplyčią Saint-Germain-des-Prés bažnyčioje, jis sulaukė prašymų papuošti kitas bažnyčias, įskaitant Notre Dame. 1633 m. Mathieu tapo Paryžiaus miesto tapytoju . Jis buvo pagamintas a chevalier , kitaip žinomas kaip prancūzų riteris. Jis buvo labai paklausus kaip religinis tapytojas. Po brolių mirties jis ir toliau piešė. 1662 m. įstojo į Šventojo Mykolo ordiną, o 1663 m. buvo pašalintas. 1666 m. pateko į kalėjimą, nes be leidimo nešiojo ordino apykaklę. Jis gyveno iki 1677 m.

8. Laurent'as De La Hyre'as

Muzikos alegorija pateikė Laurent de la Hyre , 1649 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Laurent'as de La Hyre'as gimė 1606 m. Paryžiuje, Prancūzijoje. Jis buvo dailininko Etjeno de La Hyre'o sūnus. Jis buvo paveiktas italų manierizmo ir baroko meno , rasti įkvėpimo Primaticcio's darbas Fontenblo ir Caravaggism. La Hyre darbas geriausiai žinomas dėl savo skleidžiamo sunkumo, paprastumo ir orumo. Jis sukūrė Paryžiaus miesto namų dekoratyvines schemas, taip pat gobelenų dizainą ir altorių paveikslus Paryžiaus bažnyčioms. Jis buvo vienas iš dvylikos Prancūzų akademijos įkūrėjų, kaip ir daugelis kitų šiame sąraše esančių. Jis pavaizdavo daugybę klasikinių ir religinių scenų, kurių daugelis buvo mažiau populiarios. La Hyre paprastai siejama su pereinamuoju prancūzų meno laikotarpiu, kuris atėjo prieš Simono Vouet įvedimą į prancūzų baroko meną. Po tėvo mirties La Hyre pradėjo tapyti peizažus, persmelkusius klasikinės Romos architektūros elementais ir atmosferos šviesa. . La Hyre mirė 1656 m.

7. Charlesas LeBrunas

Kancleris Séguier Liudvikui XIV įžengiant į Paryžių 1660 m pateikė Charlesas Le Brunas , 1661 m., per Luvro muziejų, Paryžių

Charlesas LeBrunas buvo daugelio profesijų domkratas: buvo tapytojas, fiziognomikas, meno teoretikas ir meno mokyklos direktorius. Gimęs 1619 m., didžiąją gyvenimo dalį gyveno Paryžiuje. Le Brunas buvo dar vienas sėkmingų Simono Vouet mokinių, taip pat Francois Perrier mokinys. 1664 m. Liudvikas XIV paaukštino Le Bruną į pirmąjį karaliaus dailininką, įdarbinęs septyniolika metų. Jis buvo pagrindinis daugelio Versalio parko statulų dizaineris ir a pagrindinis Versalio rūmų dekoratorius . Le Brunas buvo vienas iš Karališkosios meno akademijos įkūrėjų 1648 m., vėliau buvo akademijos kancleris, rektorius ir direktorius. Karalius Liudvikas XIV įvardijo jį kaip vieną iš didžiausias visų laikų prancūzų menininkas. Daugelis Le Brun pripažįsta prancūzų meno stilių, kuris paprastai laikomas akademinio ir propagandinio meno įkūnijimu.

6. Charlesas Mellinas

Romos labdara pateikė Charlesas Mellinas , 1627–28, per Luvro muziejų, Paryžių

Charlesas Mellinas gimė Nansyje, Lotaringijoje 1597 m., tačiau didžiąją savo meninės karjeros dalį praleido Italijoje. Mellinas rado Simono Vouet įtakos ir bendradarbiavo su juo per Vouet mokymus Italijoje . Vouet grįžus į Prancūziją, Mellino stilius iš naujo apibrėžė save. Jis buvo tapytojas ir sienų tapytojas, tapęs daugybę religinių freskų ir paveikslų Romoje ir Neapolyje. Jis tapo oficialiu markizo Muti Papazurri dailininku ir mokė jo sūnus. Skirtingai nuo kitų prancūzų tapytojų ir baroko menininkų, jis neturėjo dirbtuvių, nors rengė norinčius tapytojus.

5. Philippe'as De Champaigne'as

Armandas-Jeanas du Plessis, kardinolas de Rišeljė pateikė Philippe'as de Champaigne'as , 1637 m., per universitetų kanceliariją, Paryžius

Philippe'as du Champaigne'as gimė 1602 m. Briuselyje. Jis mokėsi pas Jeaną Bouilloną ir Michelį de Bordo, įstodamas į Jacques'as Fouquieresas “ studija 1620 m. 1621 m. jis nusekė Fouquierres į Paryžių ir dirbo Georgesas Lallemanas studija. 1625 m. Champaigne bendradarbiavo su Nicolas Poussin dekoruodamas Liuksemburgo rūmus. Marija Mediči . Vėliau pradėjo dažai kardinolui Rišeljė , žmogus, tapęs vienu reikšmingiausių jo mecenatų. Champaigne'as buvo vienas iš pirmaujančių portretų dailininkų valdant karaliui Liudvikui XIII. Austrijos Onos valdymo metais jis gavo daug užklausų dėl projektų rūmuose, Val-de-Grâce vienuolyne ir bažnyčioje. 1648 m. jis padėjo įkurti Prancūzų akademiją, bet tapo vis labiau pasitraukia iš Prancūzijos teismo dėl įtakos Jansenizmas . Champaigne'as nuolat dirbo istorijos tapytoju, tačiau labiausiai prisimenamas dėl savo portretų.

4. Louise Moillon

Natiurmortas su vaisių krepšeliu ir šparagų keke pateikė Louise Moillon , 1630 m., per Čikagos meno institutą

Louise Moillon buvo viena iš nedaugelio sėkmingų XVII a. prancūzų tapytojųthamžiaus. Ji gimė Paryžiuje, Prancūzijoje 1610 m. Kaip ir dauguma moterų menininkių, ji gimė menininkų šeimoje . Tai suteikė jai galimybę susipažinti ir tapyti dar jauname amžiuje. Ji kilusi iš protestantų šeimos, kas katalikiškoje Prancūzijoje buvo neįprasta. Vėliau tai būtų varginanti, kaip ir ji ir jos trys vaikai susiduria su religiniu persekiojimu dėl savo tikėjimo . Jos tėvas buvo menininkas ir meno prekiautojas pardavinėjo paveikslus Saint-Germain-des-Prés bažnyčioje vykusioje mugėje , Moillon buvo laikomas vienu iš labiausiai gerbiamų savo laikų prancūzų natiurmortų tapytojų . Ištekėjusi už vyro 1640 m., ji nustojo tapyti iki 1670-ųjų vidurio. Per savo gyvenimą ji padarė apie 40 paveikslų. Ji mirė Paryžiuje 1696 m., būdama 86 metų amžiaus.

3. Claude'as Lorrainas

Jūrų uostas su Šventosios Uršulos įlaipinimo įlaipinimo įlaipinimo į laivą pateikė Claude'as Lorrainas , 1641 m., per Nacionalinę galeriją Londone

Claude'as Gellee , plačiau žinomas kaip Claude'as Lorrainas, buvo tapytojas, braižytojas ir spaudos kūrėjas. Jis buvo gimęs 1604 arba 1605 m.; jis buvo vienas iš penkių vaikų ir dvylikos metų liko našlaičiu . Lorreinas trumpai gyveno Freiburge su broliu Žanu, medžio drožėju. Tada jis išvyko į Romą. Prieš tapdamas dailininku, jis dirbo konditerijos gamintoju. Vėliau jis tapo mokiniu Goffredo Walsas . Kaip ir Mellinas, Lorrainas didelę savo karjeros dalį praleido dirbdamas Italijoje. Claude'as Lorrainas geriausiai žinomas dėl savo peizažų, kuriuose vaizduojama renesanso ir romėnų baroko architektūra, svajingi vaizdai ir švelnios, atmosferinės spalvos. 1633 metais , Lorraine įstojo į oficialią Romos dailininkų draugiją Accademia di San Luca . Karjeros pabaigoje jis padidino savo paveikslų mastą, bet tapė rečiau. Jis mirė nuo podagros 1682 m. lapkritį.

2. Charlesas De LaFossas

Ifigenijos auka pateikė Charles de LaFosse , 1680 m., per Versalio rūmus

Charles de La Fosse gimė Paryžiuje 1636 m. Jis buvo vienas reikšmingiausių dekoratyvinių prancūzų tapytojų . La Foss dekoravo lubas ir kūrė paveikslus bažnyčioms, rūmams ir karališkoms rezidencijoms, pavyzdžiui, Versalio rūmams. Jis buvo Charleso Le Bruno mokinys ir vėliau tapo vienu iš jo bendradarbių . La Foss penkerius metus studijavo Italijoje, studijavo kūrinius Pietro da Cortona ir Rafaelis ir sukurti Venecijos spalvų paletę. 1673 m. įstojo į Prancūzijos karališkąją akademiją ir 1674 m. buvo paskirtas docentu. 1715 m. tapo akademijos kancleriu. Nepaisant to, kad XVII a.Prancūzų tapytojas, jo darbai padarė didelę įtaką XVIII ath- šimtmečio prancūzų meno judėjimas, sukurtas kaip rokoko.

1. Hiacintas Rigaudas

Karaliaus Liudviko XIV portretas pateikė Hyacinthe Rigaud , 1701 m., per Versalio rūmus

Hyacinthe Rigaud geriausiai žinomas dėl Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV paveikslo. Gimęs 1659 m., jo darbai tapo precedentu rokoko, kuris po baroko. Rigaudas buvo žymus prancūzų portretistas pagrindinis oficialus Liudviko XIV dailininkas ir dirbo su Liudviku XV, Liudviko XIV įpėdiniu. Hyacinthe Rigaud gimė Perpinjane. Jį apmokė Antoine'as Rancas ir Paulas Petzetas Monpeljė. Prieš tai jis tęsė treniruotes Lione persikėlė į Paryžių, 1681 m . 1682 m. jis laimėjo „Prix de Rome“ – prestižinį menininkų apdovanojimą. Jis 1688 m patraukė aristokratijos dėmesį už Liudviko XIV brolio portretą, Ponas Philippe'as iš Prancūzijos . Rigaudas tapo vienu produktyviausių prancūzų baroko portretistų, piešiančių įvairius Prancūzijos dvaro narius, karalių, lankančius karališkuosius asmenis ir kt. Rigaudas dėstė Académie Royale po to, kai 1700 m. buvo išrinktas istorijos tapytoju.

17 padariniai th Šimtmečio prancūzų tapytojai apie meną

Mozės atradimas pateikė Sebastienas Bourdonas , 1655/60, per Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, D.C.

Nors prancūzų baroko menas nebuvo toks įspūdingas, kaip kai kurie baroko menai, atsiradę iš Ispanijos, Italijos ar Nyderlandų, jis vis dar vaidina pagrindinį vaidmenį meno istorijoje. Prancūzų baroko menas buvo žingsnis link rokoko – judėjimo, kuris parodytų prancūzų aristokratijos turtingumą. Svarbiausia, kad prancūzų baroko menas paskatino Karališkosios tapybos ir skulptūros akademijos Prancūzijoje koncepciją ir įkūrimą. Ši institucija XIX amžiaus meno pasaulyje atliko pagrindinį vaidmenįthamžiuje, paskatindamas įvairius meninius judėjimus, kurie vis dar yra įtakingi ir aktualūs šiandien.