Nicolas Poussin: prancūzų klasicizmo įkūrėjas
Nicolas Poussin laikomas vienu didžiausių visų laikų prancūzų menininkų ir prancūzų klasicizmo pradininku, buvo gerai išsilavinęs kaip filosofijos ir literatūros žinovas. Jis buvo giliai įsitraukęs į meno teoriją, kurioje, kaip ir tapyboje, laikėsi klasicizmo principų (ši kryptis yra antikinio klasicizmo imitacija).
Nicolas Poussin autoportretas, vieta: Luvro muziejus, Paryžius
Poussinas gimė Prancūzijoje, bet didžiąją gyvenimo dalį praleido Romoje
Izraelitai, renkantys maną dykumoje, nuo jo pirmojo laikotarpio Romoje
Poussinas gimė Normandijoje, šiaurinėje Prancūzijoje, o jo gimtojo krašto gamta įkvėpė menininką visą gyvenimą, šalia jo mylimos Italijos peizažų.
Mažai žinoma apie jo pirmuosius metus. Būdamas 18 metų jis išvyko į Paryžių be šeimos leidimo ir keliavo pėsčiomis.
Jau studijų metais Poussinas susidomėjo Renesanso ir antikos menu. Po šio naujo didelio susidomėjimo Antika Poussinas persikėlė į Italiją, kad galėtų toliau tobulinti savo įgūdžius.
Iš pradžių jis leido laiką studijuodamas Venecijoje, o galiausiai 1624 m. atvyko į Romą. Sekdamas italų klasikais ir studijuodamas jų kūrinius, jis netrukus tapo labai paklausiu menininku.
Išskyrus trumpą laikotarpį Paryžiuje, Poussinas visą savo gyvenimą praleido Romoje.
Poussinas atsisakė baroko tapybos stiliaus, o ne klasikiniam stiliui
Žygių garbinimas, 1633 m
Ankstyvuoju laikotarpiu Romoje Poussinas bandė piešti religinius kūrinius bažnyčioms ir įstaigoms, tačiau tai neatnešė jam trokštamo pripažinimo. Nereikia nė sakyti, kad būtent tada jis nusprendė pamiršti baroko tapybos stilių.
Šaltas atsakas į jo altorius ir kitus kūrinius privertė jį pereiti prie labiau klasikinio tapybos stiliaus. Jo paveikslai prarado įprastas blizgančias spalvas ir perėmė daugiau šaltų ir grynų. Matote, kaip jo paveikslai tapo daug tvarkingesni. Vienas iš pirmųjų šio pereinamojo laikotarpio paveikslų – 1633 m. „Magių garbinimas“ gali būti laikomas stiliaus kaitos manifestu, nors ir sukurtas pagal ankstesnį kūrinį. Rafaelis .
Poussinas patraukė kardinolo Rišeljė, pirmojo Liudviko XIII ministro, dėmesį
Kardinolo Rišeljė užsakymu „Bacho triumfas“.
Meniškai atsivertęs į klasikinį stilių, Poussinas nebepriėmė užsakymų iš bažnyčių ir vienuolynų. Vietoj to, jis visą savo darbą sutelkė į privačius kolekcininkus ir aukštuosius bajorus.
Netrukus jo šlovė ir reputacija pasiekė tėvynę ir Paryžių. Jis gavo didelį kardinolo Rišeljė, pirmojo Liudviko XIII ministro, užsakymą už dvi drobes, skirtas jo piliai. Žemiau galite pamatyti vieną iš dviejų paveikslų – Bakcho triumfą.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
6 dalykai apie Peterį Paulą Rubensą, kurių tikriausiai nežinojote
Nelaimingiausias Poussino laikotarpis buvo tada, kai jis buvo paskirtas eiliniu karaliaus Liudviko XIII dailininku
Institution de l'Eucharistie, didelis altoriaus paveikslas iš jo laikotarpio, valdant Liudvikui XIII Paryžiuje, užsakytas Šv. Žermeno
Karalius Liudvikas XIII buvo labai sužavėtas savo darbu ir pakvietė jį persikelti į Paryžių, kur jam iškart buvo suteiktas eilinio karaliaus tapytojo titulas. Jam buvo pavesta papuošti Ilgąją Luvro galeriją ir nutapyti daugybę altorių paveikslų karaliui ir kitiems aukštiesiems didikams.
Nors tai gali atrodyti kaip neįtikėtina garbė ir galimybė, už kurią dauguma tapytojų brangiai sumokėtų, Poussinas buvo nepatenkintas. Karalius paskyrė jam daug padėjėjų, kurie turėjo visur jį sekti ir padėti tapybos procese – tai visiškai sugriovė jo nepriklausomybę.
Aiškiai matosi, kaip jo šio laikotarpio darbai buvo gerokai tamsesni, daugiausia persmelkti mirties ir mirtingumo temomis. Spalvos dingo iš jo paveikslų, kuriuos sunaikino tamsa.
Poussinui buvo įteikti sobriquetai – šimtmečio Rafaelis ir prancūzas Rafaelis
Kadaise, kol dar nebuvo technologijų, menininkai studijavo ir tobulino savo tapybą kopijuodami didžiųjų meistrų darbus. Vienas didžiausią įtaką Poussinui padaręs meistras buvo Rafaelis, ir tai aiškiai matyti daugelyje jo paveikslų.
Abiejų menininkų paveiksluose matosi griežta kompozicija, išvalyta nuo nereikalingų detalių, o priežastis gali būti jų bendras susižavėjimas senosiomis kultūromis. Vėlesniu savo gyvenimo laikotarpiu Poussinas nutapė daug dramatiškų paveikslų, kurie sukasi aplink istoriją, ir vėl įkvėpė Rafaelis.
Akivaizdu, kodėl po dešimtmečius trukusios sėkmės Romoje ir Paryžiuje Poussinas buvo pavadintas prancūzų Rafaeliu – nusipelniusiu pavadinimu, įrodančiu jo genialumą ir iškilumą šiuo meno laikotarpiu.
Nicolaso Poussino meno temos
Ruduo, tapybos ciklo „Keturi metų laikai“ dalis
Poussin paveikslų temos įvairios: mitologija, istorija, Naujasis ir Senasis Testamentai. Poussino herojai – tvirto charakterio ir didingų poelgių, aukštą pareigos visuomenei ir valstybei jausmų žmonės. Jo paveikslai poetiškai didingi; matas ir tvarka viešpatauja visame kame. Spalva sukurta remiantis stiprių, gilių tonų deriniu. Tačiau geriausi Poussin kūriniai neturi šalto racionalumo.
Pirmuoju kūrybos laikotarpiu jo paveikslams būdinga darna, žmogaus ir gamtos vienybė. Jame jausmingoji stichija tapo tvarkinga, racionali, viskas įgavo herojiško, didingo grožio bruožų.
40-aisiais jo kūryboje buvo pastebėtas lūžis. Per laikotarpį Paryžiuje karaliaus dvare, kur jis buvo labai nelaimingas, jo paveikslai buvo šalti ir abstraktūs, praradę ryškias ir šiltas spalvas.
Paskutiniais savo gyvenimo metais Poussinas piešė daugybę peizažų. Sukūrė nuostabų paveikslų ciklą „Keturi metų laikai“, turintį simbolinę prasmę ir įkūnijantį žemiškojo žmogaus egzistavimo laikotarpius.
Naujausiuose aukcionuose parduoti paveikslai
Du Putti Fighting, sumontuoti ant ožkų
Trys reikšmingi Poussin darbai pastaraisiais metais buvo parduoti Sotheby's aukcionuose už daugiau nei 3 milijonus dolerių. Akivaizdu, kad žemiau pateikti skaičiai neprilygsta rekordinėms aukcionų kainoms, kurių liudininkai buvo pastaraisiais metais, tačiau tai nekeičia paveikslų ir jų dailininko Nicolas Poussin svarbos ir ryškumo.
Paveikslas „Du putų mūšiai, pritvirtinti ant ožkų“ yra tik kadaise didesnio Poussino meno kūrinio fragmentas. Tai atskleidė Poussino piešinys, kuriame buvo pavaizduotos dviejų nimfų figūros, stovinčios putti kairėje.Nors ryšys tarp tikrojo paveikslo ir piešinio nebuvo visiškai patvirtintas, Poussinas buvo žinomas dėl ilgo ir varginančio pasiruošimo, kurį jis atliko prieš pradėdamas tapyti. Turint šias žinias, atrodo, kad piešinys gali būti jo rengimo proceso dalis arba senesnio meno kūrinio, kurį anksčiau studijavo Poussinas, eskizas.
Paveikslas 2015 m. buvo parduotas Sotheby's už 149 000 USD, o prieš aukcioną įvertinta 150 000–200 000 USD.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
10 dalykų, kurių nežinojote apie Giorgio Vasari
Kristaus krikštas
Kristaus krikštas, Nicolas Poussin, 1594-1665, per Sotheby's.
Neseniai vykusiame Sotheby's aukcione, 2019 m. gruodžio 4 d., neįtikėtina Poussino nutapyta dvasinė plokštė buvo parduota už daugiau nei 2 mln. Šią retą panelę, pavadintą „Kristaus krikštu“, užsakė dviejų artimiausių Poussin draugų – Jeano Fréarto de Chambray – vyresnysis brolis. Išankstinė pardavimo kaina buvo 1,5–2 mln. GBP, o realizuota kaina – 1 815 000 GBP.
Poussinas per savo gyvenimą nutapė labai nedaug plokščių ir dar mažiau tokių mažų darbų, kaip buvo įpratęs prie drobės tapybos ir didelių gabalų. Nepaisant to, šis užsakymas jam buvo labai asmeniškas ir tai matyti iš gausybės išlikusių korespondencijos laiškų, skirtų šiam paveikslui.
Narcizas, žiūrintis į savo atspindį, ir kupidonas, šaudantis į strėlę, peizaže
Narcizas, žiūrintis į savo atspindį, ir kupidonas, šaudantis strėlę peizaže, Nicolas Poussin per Sotheby's.
Paskutinis aukcionas, kuriame buvo Poussino kūrinys, buvo surengtas 2020 m. sausio 29 d., dar kartą „Sotheby's“. Šis paveikslas, žinomas kaip Narcizas, žiūrintis į savo atspindį ir Kupidonas, šaudantis strėlę, buvo parduotas už 680 000 USD, o iš anksto apskaičiuota 400 000–600 000 USD.
Apie šio paveikslo egzistavimą mokslininkai nežinojo iki jo pakartotinio pasirodymo aukcione 1997 m. Be to, kad tai yra originalus Poussin kūrinys, jo istorija dar nepatvirtinta iki šių dienų. Tikslūs sukūrimo metai ir data nežinomi, nors seras Denisas Mahonas pasiūlė 1627 m., nes tai tiktų Poussino kūrybinio gyvenimo laikotarpiui, per kurį jis mėgo mitologines scenas ir peizažus.
REKOMENDUOJAMAS STRAIPSNIS:
Johannes Vermeer: 10 dalykų, kuriuos reikia žinoti