Kaip fotografija sukūrė naują meno supratimą

Seniausią plačiai prieinamą fotografavimo procesą 1839 m. paviešino dagerotipo kūrėjas Louisas Daguerre'as. Fotografijos populiarėjimas sukėlė didelį sujudimą meno pasaulyje ir lėmė reikšmingus meno suvokimo pokyčius. Kadangi fotografija galėjo pavaizduoti pasaulį tiksliau nei tapyba, pastaroji turėjo išradinėti save iš naujo. Dėl šios priežasties tapytojų dėmesys nukrypo nuo tikrovės reprezentavimo prie emocijų ir įspūdžių vaizdavimo. Dėl šios priežasties fotografija gali būti vertinama kaip puikus postūmis iš naujo išradinėti tapybą, kuri įvyko XIX a. pabaigoje ir XX amžiuje.

Kada ir kaip pirmą kartą atsirado fotografija?

Du vaikai žiūri į nuotrauką, padarytą kameros obscura viduje, paimtas iš E. Atkinsono gamtos filosofijos , per Science & Society Picture Library Prints

Pirmasis sėkmingas fotografavimo procesas Dagerotipas 1837 m. sukūrė Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre'as anksčiau dirbo profesionaliu scenos dailininku teatre. Dėl šios priežasties jis jau žinojo tamsus kambarys , mažas, tamsintas kambarys su maža skylute arba lęšiu, leidžiančiu matyti vaizdą iš išorės. Daguerre'as įkvėpimo sėmėsi iš šio proceso, kad sukurtų pirmąjį pasaulyje fotografinį fotoaparatą.

The tamsus kambarys jau buvo naudojamas šimtmečius ir leido ant plokščio paviršiaus atspindėti išorinio pasaulio vaizdus. Iki Daguerre'o pagrindinis sunkumas buvo išgraviruoti sukurtą vaizdą, nereikalaujant jo piešti ant popieriaus lapo. Netgi po to, kai kiti XIX amžiaus išradėjai sugebėjo perkelti vaizdą ant vario gabalo, vaizdas greitai išnyko veikiamas šviesos. Iki Daguerre nuotrauka negalėjo išeiti iš tamsaus kambario, kuriame ji buvo pagaminta.

Tačiau Daguerre'as vaizdų graviravo ne popieriuje, o ant sidabru dengtų varinių plokščių. Apie šį išradimą 1839 m. visuomenei paskelbė draugas Dominique'as François Jean Arago. Nuo tada šis naujas procesas išplito visame pasaulyje. 1839 m. pabaigoje dagerotipai buvo pradėti gaminti keliose skirtingose ​​pramoninėse šalyse. Dėl to, kaip greitai jis išplito, šį naują išradimą greitai ištobulino keli gamintojai.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Tai buvo Jungtinėje Karalystėje 1840-ųjų pradžioje pirmosios Europos fotografijos studijos pasirodė. Daugumoje studijų apreiškimo laikas žymiai sumažėjo – nuo ​​Daguerre'o trisdešimties minučių iki dvidešimties sekundžių. 1880-ųjų pabaigoje George'as Eastmanas sukūrė pirmuosius plėvelės ritinius. Nuo tada fotografams nebereikėjo nešiotis sidabru dengtų varinių plokščių, o fotografija tapo pigesnė ir prieinamesnė.

Fotografijos recepcija: meno demokratizacija

Natiurmortas – pirmoji nuotrauka, daryta naudojant patikimą dagerotipu , 1837 m., per „My Modern Met“.

Fotografija padarė didelę įtaką XIX amžiaus visuomenei ir jos recepcija meniniuose sluoksniuose buvo įvairi . Vieni palankiai vertino fotografiją ir naudojo ją kaip savo meninės produkcijos pagalbinę priemonę, kiti kritikavo šį išradimą ir atsisakė laikyti, kad jis vertas menininkams. Gustavas Courbetas .

Nepaisant skirtingų fotografijos recepcijų, šis išradimas sukėlė revoliuciją XIX amžiaus Europos visuomenėje. Pirmą kartą menas tapo prieinamas ne tik aukštesniems, bet ir žemesniems. Vidurinės ir žemesnės klasės šeimos galėtų beveik akimirksniu pasidaryti portretus fotografijos studijoje už palyginti prieinamą kainą.

Galima sakyti, kad pirmą kartą įvyko meno ir įvaizdžio demokratizacija. Vieni į tai ir meno prieinamumą visuomenėje reagavo teigiamai, kiti tai vertino kaip meninės kūrybos banalizavimą. Daugelis kritiškai vertino fotografiją ir matė ją tik kaip pramoninę meno imitaciją komerciniais tikslais.

Menas prieš fotografijos atsiradimą

Portretas fotografijos studijoje , XIX a., per ENGIM

Nepaisant skirtumų, meniniai judėjimai Europoje iki XIX a jų dėmesio centre yra realizmas . Jų kaita ir variacija pirmiausia pasireiškė teminiais pokyčiais (kas buvo nutapyta) ar technika, tačiau visuose juose visada buvo vertinamas realistinis vaizdavimas.

Fotografijos išradimo ir plitimo metu pirmaujantys meno judėjimai Europoje buvo Romantizmas ir Neoklasicizmas . Pirmasis jau įnešė poslinkį meniniame pasaulyje, pabrėždamas menininko raišką.

Diana ir Kupidonas pateikė Pompeo Stone , 1761 (neoklasikinė tapyba), per Metropoliteno meno muziejų, Niujorką

Romantizmo tapyboje buvo daug elementų, kurie nepriklausė tikrovei (pavyzdžiui, antgamtiniai elementai), bet vis dėlto buvo vaizduojami realistiškai.

Neoklasikinėje tapyboje atgijo mitologinių figūrų ir scenų vaizdavimas. Kaip įmanoma gražiau ir harmoningiau, jie visada buvo pateikti labai išsamiai ir tiksliai. Net jei kai kurie menininkai nepateko į šiuos meninius judėjimus, jie vis tiek piešė realistiškai. Nesvarbu, ar tai buvo žmonės, gamta ar mitologinės figūros, to meto Europos tapybai bendra buvo siekis vaizduoti kuo tiksliau ir detaliau.

Impresionizmas: fotografijos suformuotas meno judėjimas

Monmartro bulvaras žiemos rytą pateikė Camille Pissaro , 1897 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke

Tapytojai, matę fotografijos atsiradimą, susikūrė kitokį tikrovės ir vaizdų suvokimą nei jų pirmtakai. Šie menininkai suprato, kad tikrovė yra laikina ir kad kiekviena akimirka buvo trumpalaikė ir ribota. Šie tapytojai suprato, kad tikrovės prigimtis turi būti nuolatiniame judėjime.

Dėl šios priežasties meninis judėjimasImpresionizmaspirmasis Europos mene nukrypo nuo realistinės normos. Impresionizmo menininkai pripažino, kad fotografija yra geriausia fiksuotiems vaizdams užfiksuoti ir kad jie negali to pranokti. Dėl šios priežasties impresionistai tyrinėjo kitas tapybos dimensijas, tokias kaip spalva, šviesa ir judėjimas. Šis stilius aiškiai parodė, kad tapyba neturi konkuruoti su fotografija, o ją papildyti, reprezentuoti tai, ko fotografija negali.

Įspūdis, saulėtekis pateikė Claude'as Monet , 1872, per Menas kontekste

Tapytojai impresionistai, užuot tiksliai detaliai vaizdavę tikrovę, susitelkia ties tikrovės įspūdžiu ir bando perteikti judesį savo paveiksluose . Impresionistiniai paveikslai vaizduoja tikrovę, kurią suvokia žmogaus akis: trumpalaikę ir trumpalaikę, kartais neaiškią ar neryškią. Iš pradžių šie kiek neryškūs tikrovės atvaizdai buvo kritikuojami kaip nekokybiški ar nebaigti paveikslai, tačiau laikui bėgant jie buvo įvertinti.

Nuo to laiko buvo plačiai pripažinta, kad tapyba negali konkuruoti su fotografija tiksliai vaizduodama tikrovę. Šis suvokimas tam tikra prasme išlaisvino tapybą iš realizmo pančių ir atvėrė duris meninių ratų poslinkiui. Užuot vertinę realizmą, menininkai ėmė sutelkti dėmesį į emocijų, įspūdžių ir viso to, kas yra žmogaus patirties dalis, reiškimą. Daugeliu atžvilgių impresionizmas sukūrė tiltą tarp tradicinio meno, kurio esmė buvo realizmas, ir modernistinio meno, kuris atsiribojo nuo tikslaus tikrovės vaizdavimo.

Modernistinis meno judėjimas: nauja meno samprata

Moteris su kepure pateikė Henri Matisse , 1905 m., per San Francisko modernaus meno muziejų

Iki pradžios XX a , buvo aišku, kad fotografija atėjo, kad pasiliktų. Negana to, buvo dar viena visiškai nauja tikrovės reprezentavimo priemonė: filmas. Po 1895 m. brolių Lumière'ų filmo projekcijos Paryžiuje ši nauja laikmena buvo greitai patobulinta ir įgijo didelį populiarumą. Tikslus tikrovės atvaizdavimas tapytojams nebebuvo būtinas uždavinys. Dėl šios priežasties impresionizmas buvo tik pirmasis iš daugybės meninių judėjimų, nutolusių nuo realizmo.

Pirmoje XX amžiaus pusėje viduje vyko daugybė judėjimų Modernizmas kurie pakeitė meno pasaulį. Pirmasis buvo Fovizmas , kuriame buvo vaizduojamos tikros scenos ir objektai naudojant ryškias spalvas, kurios paprastai neatitiko tikrovės. Fovistas naudojo storus potėpius teptuku, įkvėpimo sėmėsi iš postimpresionistų tapytojų, tokių kaip Vincentas van Goghas. Pagrindinis fovizmo vardas buvo Henri Matisse. Paklaustas, kokios spalvos ponios suknelė garsiajame jo paveiksle Moteris su kepure buvo, jis tariamai atsakė: Juoda, aišku .

Vienas iš pirmųjų modernistinės srovės judėjimų buvo Ekspresionizmas , kurios ištakos buvo Van Goghas ir Edvardas Munchas, tačiau po kelių dešimtmečių buvo žymiai išplėtotas per vokiečių grupę Tiltas ( Tiltas ). Ekspresionizme dėmesys sutelkiamas ne į išorinę tikrovę tiksliai reprezentuoti, o į vidinę tikrovę, jausmus ir emocijas. Ekspresionistų menininkai naudojo ryškias spalvas ir neįprastai storus teptuko potėpius, o tapybos darbai buvo itin tankūs ir intensyvūs, perteikdami aiškias emocijas ir aplinką.

Apokaliptinis peizažas pateikė Ludwig Meiner , 1912 m., per Sotheby's

Ypač per metais po Pirmojo pasaulinio karo , Ekspresionistiniai paveikslai tampa ypač groteskiški ir tamsūs. Sutelkdami dėmesį į emocijas vaizduojant tikrovę, ekspresionistai galėtų nupiešti tikslesnį ir kritiškesnį visuomenės vaizdą. Daugeliu atžvilgių šie paveikslai galėjo parodyti tai, ko fotografija negalėjo, ty menininkų jausmus, susijusius su reprezentuojama tikrove.

Turbūt vienas garsiausių modernizmo judėjimų yraKubizmas. Šis judėjimas pakeitė perspektyvos sampratą ir atmetė trimačių objektų vaizdavimą. Vietoj įprastų modeliavimo ir perspektyvų metodų, kubistai, tokie kaip Pikasas ar Brakas, vaizduoja objektus kaip dvimačius, dažnai bandydami vienu metu įtraukti skirtingas vieno objekto perspektyvas. Tokiu būdu tyrinėdamas perspektyvą, kubizmas, kaip ir kiti modernizmo meno judėjimai, viršija tai, ką gali padaryti fotografija. Kartais vaizduojami objektai taip nutolsta nuo realybės, kad labai sunku suprasti, kas jie yra. Vėliau kubizmas tapo prieinamesnis ir lengviau suprantamas, kaip matyti iš garsiausių Picasso paveikslų, tokių kaip Gernika .

Natiurmortas: smuikas ir žvakidė George'as Braque'as, 1910 m. per San Francisko modernaus meno muziejų

Apie 1920 m. prasidėjo vienas iš svarbiausių modernizmo judėjimų: Siurrealizmas . Siurrealistai tęsia ten, kur baigė dadaistai. Nors vaisingas pirmaisiais metais, dadaistų judėjimas greitai pasimetė savo absurdiškame ir daugelio menininkų paliko. Nepaisant savaip mįslingo ir absurdiško siurrealizmo, jis visiškai neturi prasmės. Atvirkščiai, bandoma parodyti žmogaus galvoje vykstančių psichologinių procesų, sukeliančių sapnus ir vaizduotę, sutapimą.

Didinga akimirka pateikė Salvadoras Dali , 1938 m., per Fundació Gala

Siurrealistinėje tapyboje vaizduojama ne fizinė tikrovė, o sapnas ir nesąmoninga tikrovė. Kaip ir kituose modernizmo meno judėjimuose, siurrealizmas papildo fotografiją, nes reprezentuoja tai, kas jam nepasiekiama: žmogaus protas ir svajonių pasaulis. Išsivaduodami iš tikrovės pančių, siurrealistiniai tapytojai mūsų protus ir svajones vaizduoja revoliucingai.

Kaip modernistinė tapyba paveikė fotografiją

Iškirpkite su Dada virtuvės peiliu per paskutinę Veimaro alaus ir pilvo kultūros epochą Vokietijoje pateikė Hannah Höch , 1919 m., per Berlyno valstybinius muziejus

Nepaisant to, kad fotografija nebuvo sukurta meniniais tikslais, menininkai ją greitai ištyrė. Pirma, fotografija buvo naudojama kaip tapybos ar kitų tradicinių meno formų pagalbinė priemonė. Vėliau kai kurie menininkai pradėjo tyrinėti fotografijos, tapybos ir kitų terpių derinį, taip kurdami naujas meno formas, tokias kaip fotomontažas. Vienas iš svarbiausių šios naujos meninės terpės menininkų buvo Hanna Höch , Veimaro Respublikos menininkas, sukūręs garsius fotomontažo pavyzdžius.

Prireikė šiek tiek laiko ir ginčų, kad fotografija būtų laikoma vaizduojamojo meno forma. Daugelis kritikų XX amžiuje vis dar atsisakė priimti fotografiją kaip daugiau nei pramoninį mechanizmą, kuris imituoja tikrovę, bet neturėjo meninės vertės. Tačiau XX amžiuje fotografija buvo pradėta pripažinti kaip meno rūšis, o fotografai kūrė naujoviškus būdus, kaip ją išreikšti.

Lygiavertis pateikė Alfredas Stieglitzas , 1927 (abstraktioji fotografija), per Metropoliteno meno muziejų, Niujorką

Modernizmas taip pat padarė didelę įtaką fotografijai ir jos alternatyviam tikrovės ir žmogaus emocijų vaizdavimui. XX amžiuje fotografai taip pat tyrinėjo eksperimentinius ir abstrakčioji fotografija . Nepaisant to, kad vis dar reprezentuojama tikrovė, šios fotografijos rūšys tyrinėja formas, spalvas ir perspektyvas, nesistengdamos tiksliai atvaizduoti tam tikros scenos ar objekto.

Kaip fotografija pakeitė mūsų meno suvokimą: apžvalga

Geltonosios salos pateikė Jacksonas Pollockas, 1952 m. per Tate muziejų, Londoną

1837 m. Dagerotipo išradimas paveikė visuomenę ir meno pasaulį, kurio Dageras negalėjo numatyti. Pralenkdama tapybą savo gebėjimu reprezentuoti tikrovę, fotografija tam tikra prasme atleido tapybą nuo būtinybės būti realistišku. Fotografija taip pat leido plačiau susipažinti su menu ir portretais, kurie buvo labai paklausūs XIX amžiaus visuomenėje.

Impresionizmas buvo pirmasis judėjimas, kurį suformavo fotografija ir kuris nukrypo nuo realizmo, kuris buvo įprastas Europos mene. Šis judėjimas veikė kaip tiltas tarp ankstesnių judėjimų ir modernizmo. Įvairiuose modernizmo meno judėjimuose daugelis menininkų ištyrė daugybę naujų būdų išreikšti save. Menininkai pradėjo sutelkti dėmesį į žmogaus patirtį ir skirtingus tikrovės suvokimo būdus ir sukūrė revoliucinius kūrinius. Fotografija sekė polinkį į subjektyvumą ir abstrakciją, o tai prisidėjo prie jos pripažinimo savo meno forma.

Šiais laikais menas suprantamas ne tik kaip ištikimas tikrovės vaizdavimas, bet kaip kažkas, kas provokuoja mintis ir emocijas. Daugelis žiūrovų domisi meno kūrinio perteikiamomis ar reprezentuojamomis reikšmėmis ir jausmais arba jame esančia socialine kritika. Realizmas, nors kai kurie vis dar vertinamas, prarado savo vietą meno sluoksniuose ir pačių menininkų prioritetu. Tai ypač akivaizdu, kai galvojame apie meno judėjimus, kurie atsiribojo nuo realybės, pvz Abstraktus ekspresionizmas .