Modernizmo menas manekenams: vadovas pradedantiesiems

Išsami informacija iš Bal du Moulin de la Galette Augustas Renuaras, 1876 m. laimė gyventi Henri Matisse, 1905; ir Priemiestinis traukinys atvyksta į Paryžių Gino Severini, 1915 m

Terminas modernizmas reiškia meno judėjimą, kuris norėjo vaizduoti šiuolaikinės visuomenės sampratas ir patirtį. XIX amžiaus Prancūzijoje kilęs modernizmo menas pasieks pasaulinę auditoriją dėl drąsių eksperimentų dalyko ir stiliaus srityje. Modernizmo kūryba buvo tokia įvairi, nes modernybė, kaip subjektas, suteikė tokią patrauklią ir derlingą dirvą reprezentacijai. Menas ir menininkai bandė išsiaiškinti, ką reiškia būti „moderniu“. Tai sujungė visuomenę, kuri judėjo aplink juos.

Įvadas į modernizmo meną

Muzika Tiuilri soduose pateikė Édouard Manet , 1862 m., per Londono nacionalinę galeriją

Žodis „modernus“ reiškia šiuolaikiškumą arba naują, bet kai galvojame apie modernistinį meną, žodis „modernus“ yra susijęs su konkrečiais visuomenės ir kultūros pokyčiais. Šiuolaikinė visuomenė buvo pramonės ir mokslo revoliucijos produktas, rodantis senos kultūrinės patirties pabaigą. Modernumas ir tai, ką reiškė būti moderniu, tapo sąmoningu požiūriu menininkai XIX a kurie sužinojo, kaip pasikeitė visuomenė ir kaip tai turėtų būti reprezentuojama.

XIX amžiaus viduryje pradedame matyti meninį susirūpinimą visuomenės aspektais, kurie buvo laikomi „moderniais“; augantis viduriniosios klasės turtas; technologiniai išradimai; ir miesto kultūra bei sekuliarizmas. Tačiau eksperimentavimas meno srityje nebuvo šiltai sutiktas, todėl prireiktų individų drąsos, rizikuojančios savo reputacija, statyti veidrodį prieš šią naują visuomenę.

Avangardas ir visuomenė

Akmenlaužiai pateikė Gustave Courbet , 1849, per Phaidon Press

Yra aiški priežastis, kodėl modernizmas prasidės Prancūzijoje. Prancūzijos revoliucija XVIII amžiaus pabaigoje iškėlė klausimą: kaip sukurti laisvą, lygią visuomenę? Būtent ši to meto prancūzų kultūros savimonė lėmė meninį ryšį su šiuolaikine visuomene. Terminas, 'avangardas', iš pradžių kariniame kontekste vartotas kaip „pirmasis žmogus“, kurį priėmė socialistas Henri de Saint-Simonas. Tada buvo aprašytas menininkas, kuris tarnaus žmonių ir visuomenės, o ne valdančiųjų klasių poreikiams.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Taigi avangardistai turėtų suprasti šiuolaikinę visuomenę, jei būtų galima piešti žmonėms. Tai reiškė, kad reikia atsisakyti tradicinės tapybos programos, kuri buvo nustatyta akademijose ir vertinama salonuose; mitologinės temos , Biblijos scenos ir istoriškai reikšmingi įvykiai neatitiko šiuolaikinės visuomenės tikrovės. Šis noras piešti „tikrąją istoriją“, kasdienio gyvenimo dalykus, paskatino pirmąjį modernizmo meno judėjimą: Realizmas .

Vargšų valgis pateikė Alphonse Legros , 1877, per Tate, Londonas

Courbet, įkūrėjas Realizmas , buvo socialistas, todėl savo žvilgsnį nukreipė į darbininkų klasių subjektus. Tapydamas jis rado būdą, kaip reprezentuoti tuos žmones, į kuriuos visuomenė nepastebėjo vis labiau kapitalistinėje veikloje. Realizmas, be politinės priklausomybės, būtų išplėstas ir užduotų esminį modernizmo meno klausimą: kas yra „tikroji“ modernumo patirtis?

Modernizmas ir miestas

Pont Neuf pateikė Claude'as Monet , 1871 m., per Dalaso meno muziejų

Miestas ir miesto kultūra taptų modernumo simboliu. Jis didžiavosi nepaprasta patirtimi dėl nuolatinio žmonių judėjimo, technologijų pažangos ir iškilusių pastatų; sudėtingas žmogaus pasiekimų mikrokosmosas. Daugelis emigravo iš aplinkinių kaimo vietovių, kad galėtų lošti, turėdami galimybę kaupti turtus mieste. Miestas suteikė optimizmo ir atsitiktinumo idėją; greita, įdomi patirtis, nežinoma kaimo gyvenimui.

Modernistinis menas savo kelionę reprezentuodamas miestą pradėtų 1870 m Manet ir impresionistai. Realizmas atsikratė akademijos tapybos svorio ir impresionistai pasekė pavyzdžiu, vieni pirmųjų pripažinusių miesto meninį vaisingumą. Jų tapyba bandė užfiksuoti šią greitą, besikeičiančią, gyvenimo mieste patirtį, todėl jie sukūrė naują tapybos stilių ir temą. Tai buvo šiuolaikinio gyvenimo stilius. Iš jo tyčiojosi Salono tradicionalistai, bet kadangi modernumas suteikė naujų viduriniosios klasės turtų, impresionistai toks kaip Renoir ir Daug galėtų tapyti privačiai globai.

Bal du Moulin de la Galette pateikė August Renoir , 1876 m., per Musée d'Orsay, Paryžius

Tačiau miestas būtų susvetimėjęs ir anonimiškas. Asmuo gali jaustis priblokštas dėl didžiulio dydžio. Jie taip pat galėjo jaustis izoliuoti, nes jų asmuo yra menkintas, o aplinkiniai žmonės nuolat juda, neįskaitomi ir nesirūpinantys. Šiems jausmams būtų suteikta vaizdinė kalba Edvardas Munchas o vėliau vokiečių ekspresionistų grupė, Tiltas . Munchas išsivystė anksti ekspresionizmas savo pastangomis pavaizduoti vienatvę ir nerimą keliantį nerimą, kurį jis jautė esantis miesto centre.

Atvaizdavimo drama

Vakaras Karlo Johano gatvėje pateikė Edvardas Munchas , 1892 m., per „Independent“.

Pasibaigus XIX amžiui, ilgametė tapybos tradicija buvo dekonstruojama, siekiant rasti naują, modernumą atitinkančią formą. Tradicinis stilius buvo pagrįstas renesansas idėja, koks turi būti paveikslas: racionaliai sukonstruota erdvė su išskirtine perspektyva, tarsi būtų žiūrima pro langą. Tapo akivaizdu, kad toks tapybos stilius neatspindi šiuolaikinių vertybių.

Šiuolaikinės vertybės pamažu keitė visuomenę kita linkme. Tikėjimas organizuota religija išblėso daugeliui apšviestųjų vakarų. Kapitalizmas pradėjo triumfuoti prieš žemę aristokratiją, sukurdamas ryškią atskirtį tarp klasių visuomenėje. Pramonė ir išradimai skatino optimizmo idėją, o naujasis mokslas apie psichoanalizė atskleidė nerimą keliančias sampratas apie žmogaus prieštaravimą savyje. Šiuolaikiniam miesto piliečiui gyvenimas pasirodė daugialypis, suskaidytas ir painus.

Priemiestinis traukinys atvyksta į Paryžių Gino Severini , 1915 m. per Tate, Londonas

Modernistiniame mene atsiranda individo valia kurti ir tyrinėti naujus kelius, atspindinčius šią naują tikrovę; jie ieškojo naujos vaizdinės kalbos. Dėl to šimtmečių sandūroje išplito meno judėjimai, kurių kiekvienas varžėsi dėl modernumo idėjos. Iki XX amžiaus pradžios dešimtmečio pabaigos žiūrovai tikėjosi naujo vizualinio šoko meno judėjimo pavidalu.

Pakylėjimas ir abstrakcija

laimė gyventi pateikė Henri Matisse , 1905 m. per Barneso fondą Filadelfijoje

Dvidešimtojo amžiaus pradžios judėjimų mastas pats savaime yra pamoka suprasti prieštaringą šių laikų nuotaiką. Pavyzdžiui, kur Ernstas Liudvikas Kirchneris mieste rado susvetimėjimą ir nerimą, nariai Skyrius D'Or rado gražų ryšį; Futurizmas bandė pavaizduoti judesio grožį ir greitą modernybės šurmulį, tuo tarpu Suprematizmas rado prieglobstį paprastose geometrinėse figūrose.

Tačiau panašu, kad šiuose judėjimuose atsisakoma ilgalaikės Renesanso tradicijos. Ši tradicija buvo išjuokta kaip „iliuzionizmas“; tai buvo netikra pasauliui ir žmogaus jausmui. Buvo ieškoma meno, kuris buvo sukurtas už šios tradicijos ribų. Primityvizmas per tą laiką taptų svarbia įtaka menininkams, nes tai pasiūlė kitą būdą pažvelgti į pasaulį. Buvo manoma, kad primityvizmas yra nesuteptas racionalios kontrolės ir todėl vaizduoja tikresnę emocinio gyvenimo išraišką.

Dinaminis suprematizmas pateikė Kazimiras Malevičius , 1915 m. per Tate, Londonas

Šis iliuzionizmo išsklaidymas buvo pagrindinė modernistinio meno jėga. Dabar menininkai savo kūriniuose ieškojo tikrovės. Jie manė, kad jų darbas yra parodyti visuomenei, kad drobė yra dvimatė ir kad iliuzionizmas nėra būtinas, kad išprovokuotų mintis ir grožį. Pavyzdžiui, ankstyvosios abstrakcijos Kandinskis buvo pastangos parodyti, kad grožį gali sukelti neobjektyvi linija ir spalva.

Po to, kai Pirmasis pasaulinis karas , buvo pesimizmas, persmelkęs Vakarų kultūrą. Kad kultūra, pagrįsta racionalumu ir pažanga, gali sukelti tokį niokojimą. Susiformavimas Dadaizmas buvo šio pesimistinio požiūrio simbolis; jie norėjo panaikinti bet kokią meno prasmę. Tačiau būdingas nihilizmas sukūrė per daug įtampos, kad grupė stabilizuotųsi ir dauguma jos narių atsigręžtų į Siurrealizmas . Siurrealizmui įtakos turėjo naujosios teorijos Sigmundo Freudo psichoanalizė . Jie tikėjo, kad įtampa kultūroje gali būti išgydyta, jei individas galėtų integruoti sąmoningą ir nesąmoningą protą.

Modernistinis menas: nusistovėjusi vizualinė kalba

Narcizo metamorfozė pateikė Salvadoras Dali , 1937, per Tate, Londonas

Modernizmas Europoje pradėjo sustingti dėl iškilimo Fašizmas ir Komunizmas . Autoritetinga kontrolė slopino kūrybiškumą, todėl daugelis persikėlė į JAV, kad galėtų tęsti savo praktiką. Niujorkas taptų paskutine modernizmo meno sėkla Abstraktieji ekspresionistai susiformavusi 1950 m. Jie daug pasisėmė iš šių emigrantų ir iš ankstesnio modernizmo meno, pradėto demonstruoti JAV.

Jau septintajame dešimtmetyje buvo aišku, kad modernizmo menas sukūrė vizualinę kalbą, atspindinčią modernybės realijas. Jei modernizmo menas vizualiai atrodo sunkiai suprantamas, tai yra todėl, kad modernybė kupina prieštaravimų ir tokios patirties įvairovės, kurią sunku iki galo suvokti. Modernistinis menas ieškojo kūrybinių formų, kurios vizualizuotų modernumo patirtį, o dabar galime įvertinti jų drąsą. Dabar galime pažvelgti į geometrijos susikirtimo būdą ir rasti joje grožį; galime apžiūrėti mus supančius objektus šiek tiek arčiau ir pamatyti, kad jų forma nėra tokia paprasta.