Trumpas, bet nepaprastas Der Blaue Reiter grupės meno judėjimas

Blue Horse I (Blue Horse I) pateikė Franz Marc , 1911 m. per Lenbachhaus muziejų, Miuncheną; Franzo Marco nuotrauka , 1910 m.; „Der Blaue Reiter“ almanacho viršelio projektas pateikė Wassily Kandinsky , 1911 m. per Lenbachhaus muziejų, Miuncheną; Wassily Kandinsky nuotrauka , per Lesterio muziejų

20-ojo pradžiathamžius atnešė revoliucijas ir pažangą žiūrint į meną ir kuriant meną. „Der Blaue Reiter“ arba „The Blue Rider Group“ buvo įkurta Miunchene, Vokietijoje, reaguojant į tradicinius meno metodus. Jų menas tyrinėjo ryšius tarp meno, muzikos, spalvų ir spiritizmo. Nors grupė gyvavo neilgai, jų menas ir idėjos prisidėjo prie vokiškojo ekspresionizmo vystymosi.

Mėlynojo raitelio pradžia

Mėlynasis kalnas pateikė Wassily Kandinsky , 1908/09, per Guggenheimo muziejų Niujorke

Grupę 1911 m. įkūrė rusų emigrantų ir vietinių vokiečių menininkų mišinys. Tarp kai kurių labiausiai atpažįstamų grupės vardų Vasilijus Kandinskis ir Pranciškus Markas kurie buvo pagrindiniai nariai, suformavę bendrą grupės viziją. Kiti menininkai apima Aleksejus Von Javlenskis , Gabrielė Munter , Marianne von Werefkin , Augustas Mackas , ir Paulius Klee . Jie subūrė grupę, atmesdami kitą Vokietijos meninį judėjimą Neue Künstlervereinigung München (Miuncheno naujoji menininkų asociacija). Jie stengėsi sukurti naują modernaus meno bangą, kuri atsiskyrė nuo įprasto ir konformistinio jų pirmtakų meno. Jie susidomėjo kurti meną, kuris išreiškia emocijas, o ne vaizduoja tiesiogines scenas. Nors kiekvienas menininkas skirtingai traktavo temą ir techniką, jie visi dalijasi tomis pačiomis idėjomis kurti meną kaip ryšį su dvasingumu naudojant spalvas.

Vardo Der Blaue Reiter prasmė

Mėlynasis raitelis Vasilijus Kandinskis, 1903 m

Grupės įvardijimą galima supaprastinti tuo, kad Marcui patiko žirgai, o Kandinskiui – raiteliai, todėl kartu jie sukūrė pavadinimą Der Blaue Reiter. Tačiau yra daugiau esmės priežastis, kodėl žirgai, raiteliai ir spalva šiai grupei reiškė tiek daug ir prisidėjo prie jų vardo ir ilgalaikės tapatybės.

Paveikslas Mėlynasis raitelis matomas kaip paveikslas, tapęs Der Blaue Reiter grupės pavadinimo pagrindu. Kandinskis paveikslą nutapė 1903 m., ir tai vienas pirmųjų paveikslų, kur jis perėjo į abstraktesnį stilių. Vardo raitelis simbolizavo perėjimą iš fizinio pasaulio į dvasinį. Ši idėja kilo iš viduramžių krikščionių karių ir riterių, tokių kaip Šventasis Jurgis, kurie įkvėpė grupę. Istorija apie šventąjį Jurgią, nužudžiusį drakoną, vaidina svarbų vaidmenį ankstyvuosiuose Kandinskio darbuose. Jiems tai reiškė seno mirtį ir pradžios gimimą. Raitelis yra dieviškojo pabudimo ir meno atgimimo nešėjas. Der Blaue Reiter nariai matė savo amžiaus materializmą kaip bloką prieš dvasinį proto ir sielos supratimą.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Dideli mėlyni arkliai pateikė Franz Marc , 1911 m., per Walker meno centrą, Mineapolį

Mėlyna spalva tapo tiesiogine transcendento ir dieviškumo, kurį šie menininkai naudojo savo mene, apraiška. Mėlyna buvo laikoma dvasingiausia ir raminančia spalva, kuri nuolat matoma įvairiuose grupės meno kūriniuose. Mėlyna dažnai buvo naudojama kartu su Franzo Marco žirgais, nes kartu jie simbolizuoja materialaus pasaulio kelionę į dangiškesnį. Mėlyna taip pat susijusi su vyriškumu, o geltona buvo moteriškesnė. Raudona reprezentavo fizinį ir gamtos pasaulį, palyginti su mėlynos spalvos anapusybe. Mėlynos ir raitelio derinys simbolizuoja gėrio ir blogio kovą. Jiems 20-ies pradžios blogybėsthamžiuje buvo modernios technologijos, mokslai ir miestų industrializmas.

Mėlynojo raitelio almanachas

„Blue Rider“ almanacho viršelis autoriai Wassily Kandinsky, Franz Marc ir Jean Arp , 1914 m., per Ontarijo meno galeriją, Torontą

Mėlynieji raiteliai Almanachas yra esė, iliustracijų ir natų rinkinys, tapęs grupės tikslų pagrindu. Ant knygos viršelio – grupės herbas – Šventasis Jurgis. Pirmajame leidime buvo 1200 egzempliorių ir 50 prabangių leidimų, kuriuose yra Wassily Kandinsky ir Franz Marc medžio raižiniai. Riboto leidimo medžio raižiniai pavadinimu (Arklys) Šaulys , Kandinskis; ir Fabletier (nuostabi būtybė) , Marko, pasirodo tik pirmame leidime. Grupė išleido tik šią pirmąją knygą, nes Pirmasis pasaulinis karas antram sutrukdė planus. Knygoje taip pat yra Arnoldo Schönbergo ir Aleksandro Skriabino natų su Schönbergo esė, taip pat natos trims kompozicijoms. Taip pat įtrauktas Kandinskio geltonasis garsas (Der gelbe Klang). Knygoje buvo ne tik grupės, bet ir kitų menininkų darbų vaizdai Pablo Picasso , Vincentas van Gogas , ir Henri Matisse .

Mėlynasis raitelis Franzas Marcas ir Wassily Kandinsky , 1912 m., per Bostono dailės muziejų

Taip pat yra viduramžių, renesanso, liaudies meno ir ne Europos meno kūrinių vaizdų. Tai apėmė Afrikos statulas, Azijos piešinius rašalu, liaudies meną ir atvirkštinio stiklo paveikslus iš Bavarijos. Neapmokyti menininkai ir tautodailininkai, kurių menas tuo metu būtų vadinamas primityviuoju, įkvėpė jų kūrybą. Paprasta formų ir temos abstrakcija paskatino grupės narius kurti vaizdinius, kurie vis labiau atitrūktų nuo gamtos pasaulio. Ši knyga yra svarbi dėl bendradarbiavimo pastangų, kurios buvo įdėtos kuriant ją. Pateikus meno vaizdus iš įvairių kultūrų, menininkų, muzikantų ir kritikų, jis parodė, kad visas menas gali gyventi vienu metu vienoje erdvėje. Tai rodo, kad yra vietos visoms meno rūšims ir kiek vienas daro įtaką kitam.

Spalvos įtaka

Jauna mergina su gėlėta skrybėle Aleksejus Von Jawlenskis , 1910, per Albertinos muziejų, Viena (kairėje); su Keturios merginos (Keturios merginos) pateikė August Macke , 1912/13, per Museum Kunstpalast, Diuseldorfas (dešinėje)

Spalva vaidino pagrindinį vaidmenį Der Blaue Reiter darbuose. Kaip matyti aukščiau esančiame paveiksle, yra aiškus skirtumas tarp skirtingų tos pačios grupės narių spalvų pritaikymo. Fovizmas turi ryšių su „Der Blaue Reiter“ grupe, ypač su Gabriele Münter ir Aleksejumi Von Jawlensky. Panašiai kaip ir spalvinimo knygelėje, spalva būtų išdėstyta storomis, tamsiomis linijomis, kad būtų sukurtas kontrastas ir matmenys. Jawlenskio portretai demonstruoja šį ryšį tarp spalvų ir emocijų. Jis daugiausia dėmesio skyrė figūrų galvoms, o ne viso kūno portretams. Jis naudojo neapdorotas ryškias spalvas, kad parodytų, kaip spalva gali tapti žmogaus esme.

Ponia parke pateikė August Macke , 1914, MoMA, Niujorkas (kairėje); su Mėlynoji Mantilija Aleksejus Von Jawlenskis , 1913 m., per Izraelio muziejų, Jeruzalė (dešinėje)

Kitas įkvėpimas kilo iš darbų Robertas Delaunay ir Orfizmas , kuris įkvėptų Augustą Macke ir Franzą Marcą. Juos pribloškė Delaunay spalvų naudojimas, kai jis suskaidomas į spalvos fragmentus. Ritmas čia vaidina didžiulį vaidmenį, nes Delaunay manė, kad spalvos juda prieš regėjimą lygiai taip pat, kaip ir natūralus pasaulis. Tai įtakojo Macke'ą, kad jis tapytų formas, kurios supjaustomos į labai skirtingų kampinių formų dalis. Jo temos – moterys universalinėse parduotuvėse, vaikštančios parkuose arba moterų grupės, užsiimančios veikla, kuriai jis taiko šią techniką. Palyginti su Aleksejumi Von Jawlenskiu, Macke naudoja labai skirtingas formas, kurios yra beveik kubistinės, o Jawlensky laisvai naudoja išraiškingesnius teptuko potėpius.

Spalva peržengė ribas ekspresionizmas menininkai jį naudojo norėdami parodyti slapčiausius dvasinius jausmus, kuriuos jautė tapydami. Spalvų naudojimas tapo laisvesnis ir mažiau priklausomas nuo tikrovės nuobodulio. Tai išstūmė išorines ribas to, kas buvo laikoma tinkama tradicinei tapybai. Spalva taip pat buvo labai svarbi Kandinskiui, kuris jas naudojo kartu išreikšdamas emocijas garsu.

Muzikos Spalva

Įspūdis III (koncertas) pateikė Wassily Kandinsky , 1911 m., per Lenbachhaus muziejų, Miuncheną

Muzika ir jos ryšys su spalva vaidina pagrindinį vaidmenį Wassily Kandinsky abstrakčiuose paveiksluose. Sinestezija, gebėjimas girdėti, ragauti ar užuosti spalvas, yra sąvoka, kuri supažindino Kandinskį naudoti spalvą kaip fizinių pojūčių reprezentaciją. Kiekviena spalva taip pat reprezentavo skirtingas orkestro dalis ir kartu šie spalvų deriniai sukuria spalvų simfoniją. Tai taip pat turėjo įtakos menininkui Paului Klee ir jo vystymuisi į abstraktųjį meną. Muzika jam taip pat buvo didelis įkvėpimas, nes ir jis, ir Kandinskis jaunystėje mokėsi muzikos.

Kandinsky spalvos su specifinėmis emocijomis ir net instrumentais. Jo paveikslai yra spalvų simfonijos, kurių kiekviena spalva sukelia skirtingą emocinį atsaką. Geltona yra žemiška spalva, ir kuo geltona ryškesnė, tuo ji skatina chaotiškesnius ir šiurkštesnius jausmus. Mėlyna yra raminanti ir dangiška, kuri padeda sušvelninti geltonumą. Raudonos spalvos yra galingos ir dinamiškos, simbolizuojančios gilius būgnus arba trimitų crescendo. Žalia – ramiausia spalva, atspindinti švelnius smuiko tonus. Violetinės melancholiškos ir panašios į liūdinančią ragų ar dūdmaišių muziką. Galiausiai juoda spalva reiškia muzikinio kūrinio finalą, o balta spalva yra tada, kai visi kiti garsai nutildomi.

Nors jo paveikslai gali atrodyti spontaniški ir atrodyti taip, lyg Kandinskis juos būtų užbaigęs vietoje, iš tikrųjų tai klaidinga. Kaip kompozitorius, derinantis natas ant natų, Kandinskis tapė taip, tarsi natos būtų dažai, o drobė – natos. Kiekvienas spalvų išdėstymas buvo apgalvotas ir kartais prireikė metų, kol jis užbaigė tokio tipo muzikinius paveikslus.

Mėlynojo raitelio moterys

Autoportretas (autoportretas) pateikė Marianne Von Werefkin , 1910, per Lenbachhaus muziejų, Miuncheną (kairėje); su Autoportretas pateikė Gabriele Münter , 1908, Thyssen-Bornemisza nacionalinis muziejus, Madridas (dešinėje)

Der Blaue Reiter buvo moterų menininkų, įskaitant Marianne Von Werefkin, Gabriele Münter, Natalia Goncharova ir Clotilde von Derp. Ir Werefkinas, ir Münteris atliko svarbų vaidmenį kalbant apie stilių ir pažangą, kurią jie padarė moterų ekspresionistų menininkėms. Abu šie menininkai tuo metu buvo partneriai su kitais grupės nariais: Werefkin su Jawlensky ir Münter su Kandinsky. Werefkin netgi sustabdė savo karjerą ir iškovojo Jawlenskį kaip menininką, net sukurdamas jam parodą. Jie buvo moterys iš vyrų grupės ir kentėjo būdamas moterimis. Tačiau jie vis tiek sugebėjo sukurti darbus, kurie atvėrė kelią būsimoms ekspresionistėms moterims.

Jawlensky ir Werefkin pateikė Gabriele Münter , 1908/09, per Lenbachhaus muziejų, Miuncheną

Gabriele Münter kūrybai būdinga tai, kad ji naudoja ryškias spalvas ir apibūdina objektus juodomis, storomis linijomis. Jos paveikslai turi kompaktišką perspektyvą, kuri žiūrovui registruojama kaip plokščia. Ji sutelkia dėmesį į savo objektų spalvų kompoziciją, užpildydama juos ryškiomis spalvomis, panašiomis į prancūzų fovistus. Nesvarbu, ar tai portretai, ar peizažai, Münter kūriniai yra supaprastintos formos, atspindinčios jos įkvėpimą iš tradicinio Bavarijos liaudies meno ir net vaikų paveikslų. Ji niekada nebuvo visiškai abstrakti kaip Wassily Kandinsky, o kūrė figūrinį meną, kuris vis dar buvo panašus į tikrovę. Šis žingsnis link paprastos ir vaikiškos išvaizdos atspindi grupės norą grįžti prie primityvaus meno kūrimo. Ji taip pat kūrė natiurmortus su tradicinių Bavarijos artefaktų ar religinės ikonografijos vaizdais.

skalbėjos pateikė Marianne Von Werefkin , 1909 m., per Lenbachhaus muziejų, Miuncheną

Marianne Von Werefkin kūryboje pagrindinis dėmesys būtų skiriamas moterų ir skurdžių atvaizdams jos darbuose. Jos darbas parodo skirtumą, kaip moterys buvo atstovaujamos XIX amžiaus pradžiojethamžiaus. Lyginant su savo amžininkais, ji vaizdavo dirbančias ir kniūbsčias moteris spalvų srautų fone. Jos spalvos ir išraiškingi teptuko potėpiai buvo Edvardo Muncho ir Vincento Van Gogo įtaka, kurie taip pat naudojo spalvas sielai išreikšti. Moteriškiems drabužiams ji naudojo tamsesnę spalvų paletę su gilesniais raudonos ir juodos spalvos tonais. Werefkinas demonstruoja moteris, kurios buvo darbininkės ir dirbo pramoninio augimo metu. Jos paveikslai sujungė atšiaurią moterų tikrovę jos eroje su antgamtiniu jos peizažų puošnumu.

Vienintelis Der Blaue Reiterio narys amerikietis

Natiurmortas III pateikė Albertas Blochas , 1914 m., per Des Moines meno centrą

Albertas Blochas yra amerikiečių tapytojas, 1909 m. persikėlęs į Vokietiją. Jis prisijungė prie grupės „Der Blaue Reiter“ 1911 m., kai Wassily Kandinsky ir Franz Marc apsilankė Blocho studijoje. Jis buvo vienintelis amerikiečių menininkas, prisijungęs prie grupės. Viešnagės Vokietijoje metu jis sukūrė savo stilių, kaip ir kiti nariai. Jis dažnai naudojo šokančių arlekinų, instrumentais grojančių klounų ir atliekančių Pierrot atvaizdus. Tai buvo Blocho interpretacija, kaip galima pamatyti muziką vizualiojo meno formoje. Palyginti su kitais grupės nariais, Blochas nėra toks plačiai žinomas ar pripažintas dėl savo darbų šiuolaikiniame mene. Galiausiai jis persikėlė į Kanzasą, kur dėstė Kanzaso universitete iki išėjimo į pensiją.

Aukščiau pateiktas paveikslas yra Blocho darbo ir jo ryšio su Der Blaue Reiter pavyzdys. Jo Natiurmortas III neturi matomo priekinio plano ar fono, o vietoj to Blochas vaizduoja objektus, kurie tarsi plūduriuoja ore. Jie atspindi dvasinio ir fizinio pasaulių ribų susimaišymą. Atrodo, kad bananai ir kiti vaisiai yra apgaubti savo auromis ir suteikia gyvybę iš pažiūros negyviems objektams. Jo linijos labai sklandžios ir banguotos, o tai taip pat linksta į dvasingesnį natiurmorto vaizdą. Jis visada išlaikė „Der Blaue Reiter“ stilių ir filosofiją net ir pasibaigus jo galutinei pabaigai.

Mėlynojo raitelio pabaiga

Kornfeld bei Carantec („Cornfield at Carantec“) Aleksejus Von Jawlenskis , 1905 m., per Albertinos muziejų, Vieną

Pirmojo pasaulinio karo pradžia iš esmės buvo grupės pabaiga. Karas apėmė Europą ir Der Blaue Reiter narius. Rusijos grupės nariai, įskaitant Wassily Kandinsky, Aleksejus Von Jawlensky ir Marianne Von Werefkin, buvo išsiųsti atgal į Rusiją dėl savo pilietybės. Tiek Franzas Marcas, tiek Augustas Macke buvo pašaukti į vokiečių armiją, kur, deja, abu žuvo.

Po to Jawlensky persikėlė į Šveicariją ir 1924 m. sukūrė grupę Die Blaue Vier (Mėlynasis ketvertas), kurioje dalyvavo Paul Klee, Lyonel Feininger ir Kandinsky. Pirmojo pasaulinio karo pabaigoje Blochas grįžo į JAV, kur pradėjo mokytojo karjerą. Dauguma kūrinių, kuriuos jis sukūrė Europoje, buvo sunaikinti per Antrojo pasaulinio karo bombardavimus. Jis parsivežė tik keletą savo Europos paveikslų. Dabar jie rodomi tik jo paties asmeniniuose įrašuose, kuriuose yra pamestų paveikslų nuotraukos.

Per Antrąjį pasaulinį karą modernusis menas tapo nacių režimo taikiniu XX a. 4-ajame dešimtmetyje, kur jis buvo laikomas išsigimusiu ir buvo nustatytas režimo nusikaltimas. Tuo metu Münter ir toliau kūrė modernų meną, nors susidūrė su neigiama reakcija ir apribojimais. Nors naciai bandė konfiskuoti meno kūrinius, ji paslėpė savo paveikslus, taip pat Kandinskio ir kitų savo kolegų Der Blaue Rider narių paveikslus savo namuose Murnau. Nacių režimo metu Jawlensky, Klee ir kitų grupės narių menas buvo paimtas ir patalpintas į Degenerate Art parodą 1937 m.