9 mažiau žinomi Edvardo Muncho paveikslai (kiti nei riksmas)

Autoportretas Edvard Munch, 1895, per MoMA, Niujorkas (kairėje); su Klyksmas pateikė Edvardas Munchas , 1893, per Nacionalinį muziejų, Oslas (dešinėje)

Edvardas Munchas prisimenamas kaip pagrindinis tapytojas postimpresionizmas ir pradininkas ekspresionizmas . Jo pagrindinis darbas Klyksmas yra vienas iš ikoniškiausių meno kūrinių XX amžiaus modernizmas ir vienas iš labiausiai atpažįstamų paveikslų pasaulyje. Klyksmas buvo apdorotas įvairiais būdais Edvardas Munchas ,keturiuose paveiksluose ir vienoje litografijoje nuo 1893 iki 1910 m. Iki šiol tai yra garsiausias Muncho paveikslas, tačiau tai jokiu būdu nėra vienintelis puikus darbas.

Edvardas Munchas ir modernizmas

Mirtis ligonių kambaryje pateikė Edvardas Munchas , 1893 m., per Oslo nacionalinį muziejų

Norvegijos menininkas Edvardas Munchas yra laikomas tapytoju modernizmas . Anksti, Munchas, kuris, kaip teigiama, turi pats turėjo sunkią vaikystę , susidūrė su ligos ir mirties patirtimi. Kai Munchui buvo penkeri metai, jo mama mirė nuo tuberkuliozės, o netrukus mirė ir vyresnioji sesuo. Jo jaunesnioji sesuo buvo gydoma dėl psichologinių problemų. Motyvai, tokie kaip mirtis ir liga, bet ir kitos egzistencinės emocinės būsenos, tokios kaip meilė, baimė ar melancholija perbėga per Edvardo Muncho vaizdinius ir grafinius darbus . Kol šios temos pasirodo Klyksmas, jų yra ir kituose Muncho darbuose. Toliau pristatome devynis Edvardo Muncho paveikslus, kuriuos taip pat turėtumėte žinoti.

1. Sergantis vaikas (1925 m.)

Paveikslas Sergantis vaikas (1925) keliais atžvilgiais yra svarbus Edvardo Muncho kūrinys. Šiame paveiksle Munchas kovojo su savo vyresniosios sesers Sophie tuberkuliozės liga. Pats menininkas ankstyviausią paveikslo variantą apibūdino kaip proveržį jo mene. Didžioji dalis to, ką padariau vėliau, gimė šiame paveiksle. Munchas rašė apie meno kūrinį 1929 m. Nuo 1885–1986 m. iki 1927 m. menininkas iš viso sukūrė šešis skirtingus to paties motyvo paveikslus. Visose jose pavaizduotos tos pačios dvi skirtingais stiliais nutapytos figūros.

Sergantis vaikas pateikė Edvardas Munchas , 1925 m., per Muncho muziejų Osle

Čia galite pamatyti naujesnę versiją Sergantis vaikas . Ryškiausi šio motyvo bruožai yra dviejų paveikslo figūrų išvaizda. Nutolęs nuo paveikslo žiūrovų žvilgsnio, jis pasakoja apie atsisveikinimą ir gedulą. Akį iškart patraukia ir chaotiškas, laukinis paveikslo stilius. Kartu su ryškiai raudonais nuotraukose merginos plaukais motyvas byloja apie vidinį neramumą – tarsi tuoj nutiks baisus išgyvenimas.

du. Naktis Šv. Debesyje (1890 m.)

Vyras, dėvintis skrybėlę, sėdi kambario tamsoje ir žiūri pro kambario langą Paryžiaus priemiestyje į naktinę Seną. Tai iš pirmo žvilgsnio matome Edvardo Muncho paveiksle Naktis Šv. Debesis (1890). Šioje scenoje yra kažkas apgalvoto, melancholiško. Atsiranda ne tik kambario tuštuma, bet ir nakties tyla bei ramybė. Tuo pačiu metu paveiksle esantis žmogus beveik išnyksta kambario tamsoje.

Naktis Šv. Debesyje pateikė Edvardas Munchas , 1890 m., per Oslo nacionalinį muziejų

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Melancholija šiame paveiksle dažnai siejama su Muncho tėvo mirtimi ir vienatve, kurią menininkas išgyveno persikėlęs į Prancūziją. Muncho mene Naktis Šv. Debesyje priskiriamas simbolizmui. Modernistiniai meno kūriniai taip pat yra tapybinio dekadanso išraiška.

3. Madonna (1894–95)

Kai tapyba Madonna buvo eksponuojamas pirmą kartą, turėjo rėmelį, papuoštą pieštais spermatozoidais ir vaisiumi. Taigi kūrinys taip pat liudija skandalingą Muncho spindesį jo kūrybos laikotarpiu. Paveiksle pavaizduota nuoga viršutinė moters kūno dalis užmerktomis akimis. Paveikslo pavadinimu Edvardas Munchas prisijungia prie a sena Madonnos tapybos tradicija mene.

Madonna pateikė Edvardas Munchas , 1894–95, per Oslo nacionalinį muziejų

Edvardo Muncho atveju jo Madonos vaizdavimas buvo interpretuojamas labai skirtingai. Vienos interpretacijos pabrėžia orgazmo vaizdavimą, kitos – gimimo paslaptis. Pats Munchas savo paveiksle atkreipė dėmesį į mirties aspektą. Paveikslas Madonna buvo sukurtas tuo metu, kai Munchas taip pat sukūrė savo garsųjį paveikslą Klyksmas 1890-aisiais.

Keturi. Bučinys (1892 m.)

Edvardo Muncho paveikslas pavadinimu Bučinys rodoma pora, stovinti priešais langą, besibučiuojanti, beveik susiliejanti vienas į kitą. Bučinys į popierių ir drobę atnešė Munchas daugybe variantų. Vėlesnėse paveikslo versijose Munchas nutapė besibučiuojančias figūras nuogas ir labiau pastatė meno kūrinio centre.

Bučinys pateikė Edvardas Munchas , 1892 m., per Oslo nacionalinį muziejų

Bučinys buvo tipiškas 19 paveikslo motyvasth- šimtmečio buržuazinis menas. Tai taip pat galima rasti menininkų, tokių kaip Albertas Bernardsas ir, darbuose Maksas Klingeris. Tačiau Muncho vaizdavimas skiriasi nuo jo kolegų menininkų. Nors kituose mene bučinys paprastai turi kažką trumpalaikio, Muncho bučinys atrodo kaip kažkas ilgalaikio. Motyvas gali būti interpretuojamas kaip tradicinis pačios meilės vaizdavimas, kaip dviejų žmonių susiliejimas, kaip jų susiliejimas.

5. Pelenai (1894 m.)

Paveikslas Pelenai iš pradžių turi norvegišką titulą Laisvas . Paveikslas taip pat žinomas pavadinimu Po rudens . Paveikslo motyvas yra vienas sudėtingiausių Edvardo Muncho meno motyvų, nes motyvą iššifruoti nėra taip paprasta. Pirmiausia atidžiai pažiūrėkite: Į Pelenai , Munchas vaizduoja moterį kaip centrinę paveikslo figūrą. Rankas priglaudusi prie galvos ji atsigręžia į žiūrovą, suknelė vis dar atvira, žvilgsnis ir laikysena byloja apie neviltį. Šalia jos paveiksle tupi vyriška figūra. Demonstratyviai vyras pasuka galvą, taigi ir žvilgsnį nuo žiūrovo. Atrodo, kad vyrui gėda, tarsi jis nori pabėgti iš situacijos. Visa scena yra gamtoje, o fone – miškas.

Pelenai pateikė Edvardas Munchas , 1894 m., per Nacionalinį muziejų

Edvardo Muncho paveikslas Pelenai dažnai buvo tiesiog interpretuojamas kaip vyro neadekvatumo seksualiniame akte paveikslas. Kiti šį motyvą laiko meilės romano pabaigos vaizdu. Žvilgsnis į antrąjį nuotraukos pavadinimą Po rudens leidžia kitaip interpretuoti: O kas, jei Munchas čia vaizduoja biblinį Žmogaus nuopuolį, bet su kitokia baigtimi. Nuo tada gėdoje grimzta ne moteris, o Adomą vaizduojanti vyriška figūra.

6. Nerimas (1894 m.)

Edvardo Muncho nerimas, 1894 m., per Čikagos meno istoriją

Aliejinis paveikslas pavadinimu Nerimas dailininko ekspresionisto Edvardo Muncho yra ypatingas dviejų kitų paveikslų, kuriuos žinome iš norvegų menininko, derinys. Viena nuoroda yra beveik neabejotina: paveikslo stilius Nerimas yra labai panašus į stilių, kurį galima rasti ir garsiausiame Muncho kūrinyje Klyksmas . Tačiau motyvas paremtas ir antru gerai žinomu menininko darbu: Iš paveikslo Vakaras Karlo Johano gatvėje (1892), kuriame kalbama apie Muncho motinos mirtį, jis perėmė beveik visą figūrų dekoravimą.

Be šių nuorodų į save, paveikslas taip pat yra skirtas pagerbti rašytoją Stanislovą Przybyszewski, kurio romanas Mišios už mirusiuosius Teigiama, kad Edvardas Munchas skaitė prieš pat kurdamas aliejinį paveikslą.

7. Melancholija (1894/84)

Edvardo Muncho melancholijos motyvas, kurį jis vėl ir vėl nutapė įvairiomis variacijomis, turi daug pavadinimų. Jis taip pat žinomas pavadinimais Vakaras, pavydas, geltona valtis arba Jappe paplūdimyje . Pirmame paveikslėlyje pavaizduotas paplūdimyje sėdintis vyras, susimąstęs rankoje. Toli link horizonto paplūdimiu vaikšto pora. Šiuo motyvu Munchas nagrinėjo nelaimingą savo draugo Jappe Nilssen meilės romaną su vedusia Oda Krohg, kuriame atsispindėjo jo paties buvę santykiai su taip pat ištekėjusia moterimi. Todėl pirmame plane esanti melancholiška figūra asocijuojasi ir su Muncho draugu, ir su pačiu tapytoju. Melancholija yra laikomas vienu iš pirmųjų simbolistas norvegų tapytojo paveikslai.

Melancholija pateikė Edvardas Munchas , 1894/95, per Fondation Beyeler, Riehen

Ypač šiame aliejiniame paveiksle spalvos ir švelnios linijos paveiksle yra dar vienas stulbinantis vaizdo elementas. Skirtingai nei kituose Edvardo Muncho kūriniuose, jie nespinduliuoja gilaus neramumo ar šaltumo. Vietoj to, jie spinduliuoja švelnia, bet, kaip rodo pavadinimas, ir melancholiška nuotaika.

8. Dvi moterys ant kranto (1898 m.)

Dvi moterys ant kranto pateikė Edvardas Munchas , 1898, per MoMA, Niujorkas

Dvi moterys ant kranto (1898) yra ypač įdomus Edvardo Muncho motyvas. Daugelyje skirtingų medžio raižinių Munchas šį motyvą plėtojo vis toliau. Taip pat šiame medžio raižinyje menininkas nagrinėja tokias puikias temas kaip gyvenimas ir mirtis. Čia matome jauną ir seną moterį ant jūros kranto. Jų drabužiai ir juodos bei baltos suknelių kontrastas atspindi jų amžiaus kontrastą. Taip pat galima daryti prielaidą, kad Munchas čia kalba apie mirtį, kurią žmogus visada nešiojasi su savimi gyvenime. 1930-aisiais Munchas taip pat perkėlė į drobę motyvą su dviem moterimis. Tai viena iš nedaugelio nuotraukų, kurias Munchas padarė tiesiai iš grafikos į tapybinį vaizdą.

9. Mėnulio šviesa (1893 m.)

Mėnulio šviesa pateikė Edvardas Munchas , 1893 m., per Oslo nacionalinį muziejų

Savo paveiksle Mėnulio šviesa (1893), Edvardas Munchas skleidžia ypač mistišką nuotaiką. Čia menininkas randa labai ypatingą būdą, kaip elgtis su šviesa. Atrodo, kad mėnulis neabejotinai atsispindi blyškiame moters veide, kuris iš karto patraukia žiūrovo dėmesį. Namas ir tvora tiesiogine prasme išnyksta į antrą planą. Žalias moters šešėlis ant namo sienos yra vienintelis vaizdinis elementas, iš tikrųjų sufleruojantis vaizdingą erdvę. Į Mėnulio šviesa ne emocijos vaidina pagrindinį vaidmenį, o šviesi nuotaika, kurią Edvardas Munchas čia perkelia į drobę.

Edvardas Munchas: Gilumos tapytojas

Norvegų tapytoją Edvardą Munchą visą gyvenimą kamavo dideli jausmai ir emocijos. Savo kūryboje jis visada dirbo po didelių paveikslų ciklų, šiek tiek keisdamas motyvus ir dažnai juos perdirbdamas. Edvardo Muncho darbai dažniausiai yra giliai paliečiantys ir peržengia drobės, ant kurios jie pristatomi, ribas. Nenuostabu, kad XX amžiaus pradžioje Munchas iš pradžių šokiravo kai kuriuos savo amžininkus moderniu menu. Tačiau nenuostabu, kad Munchas vis dar yra vienas garsiausių visų laikų menininkų.