Edvardo Muncho gyvenimo frizas: pasakojimas apie lemtingą moterį ir laisvę

Autoportretas Edvard Munch, 1895, per MoMA, Niujorkas (kairėje); su Akis akyje pateikė Edvardas Munchas , 1899 m., per Metropoliteno meno muziejų Niujorke (dešinėje)

Edvardas Munchas prisimenamas kaip ikoniškas modernaus meno menininkas ir ekspresionizmas . Daugelis žino Klyksmas už emocinę sumaištį, kuri apibūdino besikeičiančius šiuolaikinės eros laikus. Panašiai, Gyvenimo frizas siūlo reakcingą pasakojimą pirmuoju asmeniu, kad suprastų Viktorijos laikų patriarchatą, kai jis baimingai pereina į dvidešimtthamžiaus . Femme fatale buvo tiesiog kita tos pačios monetos pusė pirmosios bangos feminizmas . Ironiška, bet Munchas tuo metu susidorojo su savo asmeniniu širdies skausmu dėl ypač vampyriškos moters. Dėl to kyla svarbus klausimas Oskaras Vaildas 1891 m. esė stengėsi atsakyti: ar menas imituoja gyvenimą, ar gyvenimas imituoja meną?

Edvardas Munchas ir pradžia Gyvenimo frizas

Edvardas Munchas , 1905 m., per Munko muziejų Osle

Norvegų menininkė gimė gruodžio 12 dth1863 m., modernėjančios Europos širdyje. Būdamas penkerių metų, Edvardas Munchas išgyvena vieną iš pirmųjų savo tragedijų: motinos mirtį. Didžioji jo ankstyvojo gyvenimo dalis susiklostė dėl intensyvaus tėvo pamaldumo ir emocinių neramumų. Įstojus į Karališkąją meno ir dizaino mokyklą 1880 m., Muncho meninė karjera suklestėjo lygiai taip pat, kaip jo pirmasis slaptas meilės romanas 1885 m.

Po metų Muncho darbai pristatomi kasmetinėje menininko rudens parodoje ir apsuka daug galvos. Sergantis vaikas visuomenę sukrečia įvairiomis reakcijomis, tačiau Munchui suteikia reikiamą išvaizdą. Vėliau, 1896 m., jis bando išgarsėti Paryžiaus meno pasaulyje, tačiau galiausiai žlunga po daug ankstesnės sėkmės. Po dvejų metų Munchas užmezga dar vienus romantiškus santykius, tačiau jį užvaldo tas pats dviprasmiškumas, kuris persekiojo jo asociacijas su moterimis. Jo darbai iš Gyvenimo frizas XX amžiaus dešimtajame dešimtmetyje ir vėliau tyrinėkite šiuos vidinius konfliktus ir asmeninę patirtį, kol jie paseno šiuolaikinėje eroje.

Ar menas imituoja gyvenimą, ar gyvenimas imituoja meną?

Atskyrimas pateikė Edvardas Munchas , 1896 m., Munko muziejuje, Osle, per Google Arts and Culture

Didžioji Edvardo Muncho meninės karjeros dalis buvo aiškiai susijusi su jo asmeniniu gyvenimu. Šis stiprėjantis jo vienintelio širdies skausmas įsitvirtino kaip Gyvenimo frizas serialas atgyja. Vienas meno kūrinys, kuris Muncho gyvenimą pavertė reginiu Atskyrimas . Pateikiamos dvi viena nuo kitos atsisukusios figūros: jauna balta moteris, švytinti baltu chalatu, eina taku, toliau nuo sielvartaujančio ir septinio žmogaus. Jis paliekamas ir žiūri į šalį, kai iš skausmo gniaužia savo širdį, o vėjai, atrodo, teka kartu su jos trumpalaikiu buvimu.

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Atskyrimas tada yra meninis širdgėlos ir atmetimo perteikimas. Atsižvelgiant į sveiko švytėjimo išvaizdą, suprantama, kad ji gali gyventi nepriklausomai nuo sergančio vyro. O galbūt jos pasitraukimas iš santykių atvedė nelaimingą vyro likimą. Šią sceną Munchas interpretuoja kaip neišvengiamų vyro kančių šaltinį, kai moteris tampa nuo jo nepriklausoma. Pagal daug didesnę schemą, Atskyrimas įkūnija rinkimų teisės judėjimą, nes moterys tampa kompetentingos ir ryžtingos. Šis reiškinys tampa dėmesio centru ir kitose kultūros formose, bet ypač gotikinėje literatūroje.

Gyvenimas, Meilė ir Mirtis

Vampyras pateikė Edvardas Munchas , 1895 m., per Munko muziejų Osle

Kai pagalvoji apie vampyro figūrą, kas ateina į galvą? Ar tai kažkas, kas klajoja naktį ir geria kraują kaip pragyvenimą? Populiari vampyrų figūra, apie kurią galbūt girdėjote, vadinasi Drakula ; jis taip pat buvo sugalvotas Bramo Stokerio 1897 m. romanas . Daugiau šios sąvokos bus aptarta Edvardo Muncho raštuose, tačiau prieš dvejus metus Vampyras daro išvaizdą. Paveikslą sudaro dvi centrinės figūros: sergantis vyras ir švytinti moteris. Ji sutelkia dėmesį į jų glėbį, kai įkiša veidą į jo kaklą. Jo oda yra liguista, palyginti su jos oda, nes ji spinduliuoja šiltai, o juos supa tamsūs kontūrai. Tačiau atrodo, kad jis neatstumia mūsų nakties ponios, o leidžia jai jį laikyti.

Nenuostabu, kad raudona spalva čia atsiranda dėl dvigubos reikšmės kaip kraujas. Nerimas dėl moterų gebėjimo balsuoti išryškėja Muncho vaizde vampyrą: būtybę, viliojančią žmogų klaidingu kūniško pasitenkinimo ir meilės pažadu. Nors atrodo, kad jie įsitaisę meiliai, dueto apkabinimas greitai tampa parazitu. Šią femme fatale sampratą galima pastebėti eilėraščiuose, rastuose Muncho eskizų knygelėse, kurių daugelis buvo siejami su Gyvenimo frizas serija.

Raštai per metus

Edvardo Muncho raštai: anglų kalba pateikė Edvardas Munchas , per Muncho muziejų, Osle

Edvardas Munchas susižavi mintimi, kad jam leista paaukoti savo sielą moterims. Tačiau kas atsitiks tada, jei vyras atsiduotų savo troškimams dėl šios vampyriškos ir moteriškos būtybės? Jei jis pasiduotų, jų žlugimas pradės destabilizuoti tvirtinimą, patriarchalinės ideologijos pagrindą. Pagal Freudo psichoanalizė , šis eilėraštis yra prisotintas moters kūno vaizdas. Edvardo Muncho herojus susigundo sėsti prie gausaus meilužių stalo po to, kai ji atidaro savo vartus, kad greitai suprastų, kad buvo apgautas. Maistas jį nuodija, nes stalas užpildytas ne meile, o mirtimi, liga ir nuodais.

Muncho pamąstymai apie lemtingą moterį sutampa su Bramo Stokerio vampyrų moterų, pateiktų m. Drakula , kaip matyti iš pavyzdžio Liucijos personažas . Šie akivaizdūs pavojai užrašyti per Lucy transformaciją, kaip galutinę moters kompetencijos ir savarankiškumo personifikaciją. Vis dėlto Edvardo Muncho manija dėl šios dvigubos moters tvirtinimo ar pasitikėjimo reikšmės laikui bėgant kelis kartus minima ir kituose raštuose.

Mano Madona, in Edvardo Muncho raštai: anglų kalba pateikė Edvardas Munchas , per Muncho muziejų, Osle

Pagrindinis veikėjas vėl pasirodo, kai jis atremia galvą į [savo meilužės] krūtį, po to, kai yra viliojantis ją apkabinti. Jis sutelkia dėmesį į jos venose pulsuojantį kraują, tikėdamasis rasti ramybę jos glėbyje. Eilėraštis įgauna tamsų posūkį, kai ji dviem degančiomis lūpomis prispaudžia jo kaklą ir nusiunčia jį į sustingusią hipnotizuojančią būseną, kupiną mirtino troškimo. Tiek Muncho, tiek Stokerio kūriniams vampyras reprezentuoja moters kompetencijos ir jos seksualinio pasitikėjimo dvilypumą. Per vampyrizmą ji išreiškia falinį kontrolės ir galios pobūdį, kuris Viktorijos laikų visuomenėje galėjo būti laikomas vyrišku bruožu.

Gyvenimo frizas , kaip ir jo lydimi raštai, nuosekliai paliečia gyvenimo, meilės ir mirties idėjas iš vyriškos perspektyvos. 19-ojo amžiaus nerimas kyla iš to momento, kai jos pažadas kūniškai pasitenkinti baigiasi jo pasidavimu. Tada Edvardas Munchas siūlo įkalinimo jausmą, kad šis teroras nepasireikštų siaubinga tikrove, kaip matyti Madonna meno kūrinys.

Dieviškoji, bet pavojinga Madona

Madonna pateikė Edvardas Munchas , 1895, per MoMA, Niujorkas

Kitas plačiai žinomas jos vardas būtų krikščionybės Mergelė Marija. Litografija primena šiuos ankstyvuosius renesansas arba Bizantija portretus, bet perteikia jos reikšmę kitaip dieviškai. Edvardo Muncho Madonna plėtoja moteriškąją autonomiją kaip kažką monstriško ir švento vienu metu. Ji vangiai pozuoja, priešingai nei kūdikis, įsikibęs į kampą. Už jos guli mėlyni ir juodi sūkuriai, taip pat raudoną pusmėnulį primenanti forma, žvelgianti iš jos galvos.

Skeleto kūdikis yra menkas bendroje šio kūrinio hierarchijoje ir todėl įrodo didesnę Madonos figūros svarbą. Jos veido išraiška ir kūno kalba mums praneša, kad ji yra atsipalaidavusi, beveik tarsi mėgautųsi hipnotizuojančia aplinka, kuri sklinda iš jos. Tada kompozicija reikalauja dviejų galimų žiūrovo atsakymų: didingo baimės ir įvertinimo jausmo arba baimingo ir grėsmingo atstūmimo. Norėdamas pastarąją nuraminti, Munchas įkalina ją kraujo ir spermos rėmuose. Sangviniška siena atveria kelią žmogaus ar kūdikio sugrįžimui į Edipal motina. Madonna galiausiai suasmenintų mirties sąvoką viduje Gyvenimo frizas .

Edvardo Muncho nerimas

Autoportretas pateikė Edvardas Munchas , 1895, per MoMA, Niujorkas

Ankstyvoje vaikystėje patirtų trauminių išgyvenimų sūkuryje, kurį papildė širdies skausmai, Edvardas Munchas galiausiai sukuria savo iki šiol žinomiausią kūrinį. Klyksmas prisimenamas dėl daugelio Froido, Stokerio ir Muncho gyvenimo emocinio krūvio įkūnijimo. Moterys, tvirtinančios save, daugeliui būtų buvusios šoku, atsižvelgiant į ankstesnes bet kurios lyties socialines sistemas. Tiek, kad pastebi ne tik žymus romanistas ir psichologas, bet ir aktyvus menininkas, keliaujantis po visą Europą. Iki Muncho mirties 1944 m. Fovizmas ir ekspresionizmas atsiduria meno pasaulyje, o sufražisčių judėjimas apėmė visą šiuolaikinį Vakarų pasaulį. Atrodytų, kad Edvardo Muncho nerimas dėl visuomenės pokyčių kai kuriems vis dar gali būti aktualus po mirties, net ir šiandien.