7 meno ir dizaino principai
ThoughtCo.
Meno ir dizaino elementai ir principai yra kalbos, kuria kalbame apie meną, pagrindas. The meno elementai yra vaizdinės priemonės, kurias menininkas naudoja kurdamas kompoziciją. Tai yra linija, forma, spalva, vertė, forma, tekstūra ir erdvė.
The meno principus atstovauti kaip menininkas naudoja meno elementus sukurti efektą ir padėti perteikti menininko ketinimą. Meno ir dizaino principai yra pusiausvyra, kontrastas, pabrėžimas, judėjimas, modelis, ritmas ir vienybė / įvairovė. Šių principų naudojimas gali padėti nustatyti, ar paveikslas yra sėkmingas, ir ar tapyba baigta, ar ne .
Menininkas nusprendžia, kokius meno principus jis ar ji nori panaudoti paveiksle. Nors menininkas gali nenaudoti visų dizaino principų viename kūrinyje, principai yra persipynę ir vieno iš jų naudojimas dažnai priklausys nuo kito. Pavyzdžiui, kurdamas akcentus, menininkas taip pat gali naudoti kontrastą arba atvirkščiai. Visuotinai sutariama, kad tapyba yra sėkminga vieninga , o taip pat turi keletą įvairovė sukurtų sričių kontrastas ir pabrėžimas ; yra vizualiai subalansuotas ; ir juda žiūrovo akis aplink kompoziciją. Taigi vienas meno principas gali paveikti kito poveikį ir poveikį.
7 meno principai
Balansas reiškia vizualinį elementų svorį kompozicija . Tai jausmas, kad paveikslas jaučiasi stabilus ir „jaučiasi teisingas“. Disbalansas sukelia žiūrovo diskomforto jausmą.
Balansą galima pasiekti 3 skirtingais būdais:
- Simetrija , kuriame abi kompozicijos pusės turi tuos pačius elementus toje pačioje padėtyje, kaip veidrodiniame vaizde, arba dvi veido puses.
- Asimetrija , kuriame kompozicija subalansuota dėl bet kurio meno elemento kontrasto. Pavyzdžiui, didelis apskritimas vienoje kompozicijos pusėje gali būti subalansuotas mažu kvadratu kitoje pusėje
- Radialinė simetrija, kurioje elementai yra vienodais atstumais aplink centrinį tašką, kaip ir dviračio padangos stebulės išeinančiuose stipinuose.
Žiūrėti straipsnį, Balansas , kai kurie vaizdiniai pavyzdžiai, kaip meno elementai gali būti naudojami pusiausvyrai pasiekti.
Kontrastas yra skirtumas tarp meno elementų kompozicijoje, todėl kiekvienas elementas yra stipresnis kito atžvilgiu. Išdėlioti vienas šalia kito kontrastingi elementai pritraukia žiūrovo dėmesį. Kontrastinės sritys yra vienos iš pirmųjų vietų, kur patraukiama žiūrovo akis. Kontrastą galima pasiekti sugretinus bet kurį meno elementą. Neigiama / teigiama erdvė yra kontrasto pavyzdys. Vienas šalia kito esančios papildomos spalvos yra kontrasto pavyzdys. Notanas yra kontrasto pavyzdys.
Pabrėžimas yra tada, kai menininkas sukuria kompozicijos sritį, kuri vizualiai dominuoja ir nukreipia žiūrovo dėmesį. Tai dažnai pasiekiama naudojant kontrastą.
Judėjimas yra rezultatas naudojant meno elementus, kad jie judėtų žiūrovo akimis aplink vaizdą ir jo viduje. Judėjimo pojūtis gali būti sukurtas įstrižomis arba vingiuotomis linijomis, tikromis arba numanomomis, briaunomis, erdvės iliuzija, pasikartojimu, energetiniu žymėjimu.
Šablonas yra vienodas bet kurio meno elemento kartojimas arba bet koks jų derinys. Kartodami viską galima paversti šablonu. Kai kurie klasikiniai raštai yra spiralės, tinkleliai, pynimai. Įvairių modelių tipų pavyzdžius žr „Artlandia“ raštų dizaino žodynas . Populiari piešimo praktika yra Zentangles , kuriame abstraktus arba reprezentacinis kontūras yra padalintas į skirtingas sritis, kurių kiekvienoje yra unikalus modelis.
Ritmas yra sukurtas judesio, numanomo per meno elementų kartojimą nevienodai, bet organizuotai. Tai susiję su ritmu muzikoje. Skirtingai nuo modelio, kuris reikalauja nuoseklumo, ritmas priklauso nuo įvairovės.
Vienybė /Įvairovė Norite, kad jūsų paveikslas jaustųsi vieningas, kad visi elementai patogiai derėtų. Per daug vienybės sukuria monotoniją, per didelė įvairovė sukuria chaosą. Jums reikia abiejų. Idealiu atveju norite, kad jūsų kompozicijoje būtų įdomių sričių ir vietų, kur jūsų akis galėtų pailsėti.