8 įdomiausių šiandienos japonų menininkų

Japonija yra daugelio revoliucingiausių šiandienos menininkų gimtinė; superžvaigždžių vardai, įskaitantYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamiirYoshitomo Naraper pastaruosius kelis dešimtmečius audringai užvaldė šiuolaikinio meno pasaulį. Nulupkite sluoksnius ir bus atrasta daug daugiau japonų menininkų, kurių balsai padeda formuoti šiandieninio šiuolaikinio meno prigimtį. Meninės praktikos visoje Japonijoje yra jaudinančiai eklektiškos ir įvairios, intuityviai ir kūrybiškai reaguojančios į nuolat kintantį Japonijos klimatą vis labiau globalizuotame pasaulyje.

Trumpa japonų meno istorija ir japonų menininkai

Audra žemiau viršūnės pateikė Katsushika Hokusai , 1830–5, iš serijos Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai (Fugaku sanjurokkei), per Christie's

Japonija turi ilgą meninių naujovių istoriją. Nuo XVII iki XIX aukiyo-eMedžio trinkelių spauda buvo Japonijos vizualinės kultūros centras, iliustruojantis daugybę temų – nuo ​​gražių moterų iki aktorių, peizažų, herojų ir liaudies pasakų – visa tai perteikta išlygintu, linijiniu stiliumi. Gamtos, religijos ir Rytų Azijos filosofijos temos buvo ryškios, kaip parodyta garsiuosiuose Ukiyo-e spaudiniuoseKatsushika Hokusaikurie iliustruoja didžiulį ir ilgalaikį Japonijos kraštovaizdžio ir Fudžio kalno buvimą.

Nuo XIX amžiaus pabaigos Japonija pradėjo prekiauti su Vakarais, ir šis poslinkis leido keistis idėjomis tarp Rytų ir Vakarų. Kaip prancūzų impresionistai įkvėpimo sėmėsi iš drąsių kontūrų ir apkarpytų japoniškų medžio blokelių atspaudų kompozicijų, japonų menininkai taip pat ėmė mėgdžioti modernistines idėjas, tokias kaip aliejinė tapyba ir įprasto gyvenimo scenų vaizdavimas. 1897 m. Tokijo dailės mokykla įsteigė Vakarų tapybos skyrių, kuriame buvo mokoma Vakarų meno temų ir technikų, o menininkai buvo skatinami derinti juos su senovės Japonijos palikimu.

Grupė „Gutai“ dalyvauja performanso tapyboje , vaizdas paimtas iš Gutai: nuostabi žaidimų aikštelės retrospektyva Guggenheime, Niujorke, 2013 m. per Inferno Magazine

1950-aisiais radikalus Gutai grupė atsirado pokario Japonijoje maištingais tapybos performansais ir multimedijos instaliacijomis, kurios numatė performanso meno įvykius Europoje ir JAV. Dėl jų idėjų Japonija tapo šiuolaikinio meno priešakyje, o ši dvasia nuo to laiko toliau vystėsi ir augo – nuo ​​griaunančio ir eklektiško Yayoi Kusamos ir Yoko Ono postmodernizmo iki superplokščias pop stilių atvėrė Takashi Murakami ir Yoshitomo Nara. Pažvelkime į kai kuriuos novatoriškiausius šiandienos japonų menininkus, kurie veda mus į ateitį.

1. Hiroshi Sugito: Japonijos menininkas, tęsiantis Nihonga tradiciją

Rožinis vanduo pateikė Hiroshi Sugito , 2005 m. per Modernaus meno muziejų, Fort Vertą

Ar jums patinka šis straipsnis?

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...

Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius

Ačiū!

Japonijos tapytojas Hiroshi Sugito buvo apmokytasNihongatradicija, kuri apima dažymą pigmentais, pagamintais iš natūraliai gautų mineralų, uolienų ir kriauklių ant popieriaus lapų. Nors vėliau jis pradėjo tapyti akrilu ant drobės, jo paveikslai išlaiko tą pačią lengvą, subtilią Nihonga stiliaus kokybę, kaip matyti Rožinis vanduo, 2005. Sugito pirmą kartą pasirodė 1990-aisiais kaip jaunesnis Superflat kartos narys, vadovaujamas Takashi Murakami, kuris ieškojo būdų, kaip sujungti Japonijos popkultūrą su vaizduojamuoju menu. Sugito popkultūros vaizdinius verčia ne taip tiesiogiai, kaip daugelis jo amžininkų. Vis dėlto jo atvirai sentimentalizuoti, saldainių spalvų peizažai nurodo Japonijos, kaip populiarios turistų lankomos vietos, vaidmenį, o šį mielumą sumažina nerimo dvelksmu dėl baisių apšvietimo efektų.

2. Aya Takano: „Superflat“ kartos narė

Kiekviena diena yra karnavalas pateikė Aya Takano , 2012 m., per Christie's

Japonų menininkė Aya Takano yra plačiai pripažinta kaip iškili Japonijos Superflat kartos narė ir yra aktyvi Takashi Murakami šiuolaikinio meno kolektyvo „Kaikai Kiki“, kuriame susilieja japonų pop ir miela muzika, narė. kawaii nuorodos su ukiyo-e medžio blokelių atspaudų stiliumi. Takano kūriniuose dominuoja moterys su didžiulėmis akimis ir liesomis, pailgomis kojomis, primenančios karikatūrišką japonų mangos stilių. Daugelyje jos kūrinių taip pat minimi japoniški medžio blokų atspaudai su nuostabiai spalvingu audiniu ir akį traukiančiais spalvų deriniais, kaip matyti Kiekviena diena yra karnavalas, 2012 m. Tačiau, priešingai nei praeities japonų menas, Takano moterys yra veržlios, pasitikinčios ir seksualiai įgaunamos, iliustruojančios naują japoniško moteriškumo ženklą ir galbūt net atspindinčios Takano tapatybę.

3. Chiharu Shiota: instaliacijos užpildytos netikrumu

Neaiškios kelionės pateikė Chiharu Shiota , 2016 m., per Wallpaper Magazine

Chiharu Shiota kuria akinančias, vizualiai sulaikančias instaliacijas iš kiemų ir kiemų nuolankių siūlų, išsibarsčiusių didžiulėse erdvėse, kad sudarytų sudėtingus, sudėtingus ir visa apimančius tinklus, kurie yra tokie pat aktyvūs ir gyvi kaip gamtos jėgos. Šiose didžiulėse instaliacijose yra įvairių rastų objektų, pakrautų su savo žmonijos istorijos svoriu, įskaitant raktus, knygų puslapius, lovų rėmus ir duris. Šie daiktai turėjo kitą gyvenimą kitur, kol buvo panaudoti jos mene. Neaiškios kelionės, 2016 m., buvo sukurtas Galerija Blain Southern Berlyne, su daugybe tesliuotų valčių skeletų, surištų elementarių intensyvių raudonų siūlų formų. Chiharu mokėsi Japonijoje, Australijoje ir Vokietijoje, o dabar gyvena ir dirba Vokietijoje, tačiau jos praktika persmelkta persekiojančios poezijos ir vaiduokliško japoniško paveldo erdviškumo.

4. Chiho Aoshima: Japonijos pop atlikėjas šiuolaikiniams laikams

Yuyake-chanMiss Saulėlydis pateikė Chiho Aoshima , 2006 m., per Christie's

Japonijos menininkas Chiho Aoshima yra dar vienas žymus Takashi Murakami „Kaikai Kiki Collective“ narys. Kaip ir daugelis jos amžininkų, jos menas sulieja nuorodas į Japonijos populiariąją kultūrą su stilizuota Japonijos medžio blokelių spaudinių kalba. Aoshima naudoja programinę įrangą Adobe Illustrator, kad sukurtų fantastiškus, svajones primenančius kraštovaizdžius. Tada šie piešiniai spausdinami ant įvairių paviršių, įskaitant popierių, organinį stiklą, drobę ir aliuminį. Aosimos pasaulyje jaunos merginos, sušių virtuvės šefai ir monstrai glaudžiasi tarp vyšnių ar dirbtinai apšviestų dangoraižių, paversdami Japonijos žemę ir miesto vaizdus į siurrealistines ir anapusines sferas. Nuorodos į anime, mitologiją, erotiką ir siurrealizmą susilieja į vieną jos keistai persekiojančiose arenose, kur mielumas svyruoja ant blogio slenksčio.

5. Tabaimo: Tyli savistaba

Du pateikė Tabaimo , 2016 m. per Sietlo Azijos meno muziejų

Garsus šiuolaikinis japonų menininkas Tabaimo kuria introspektyvias, persekiojančias vaizdo instaliacijas, kuriose apmąstomos visuotinės izoliacijos, užkrato ir nesaugumo temos. Jos vaizdo instaliacijose yra įmantrių rankomis pieštų elementų, įkvėptų Ukiyo-e medžio blokelių spaudinių, anime ir mangos kalbos. Tada jie projektuojami per kelias sienas arba ant istorinių japoniškų objektų, tokių kaip spintos, kaip matyti iš paveikslėlio du, 2016 m., kuriant juslinę ir visa apimančią patirtį. Keistos, izoliuotos figūros apgyvendina jos apleistų traukinių, viešųjų tualetų ir pirčių pasaulį, tarsi sunkiai rastų savo vietą pasaulyje.

6. Hiroshi Sugimoto: Nuostabą keliančios nuotraukos

Carignano teatras, Turinas Hirošis Sugimoto , 2016 m., per Wallpaper Magazine

Japonų fotografas Hiroshi Sugimoto buvo pripažintas tarptautiniu mastu dėl savo neįtikėtino sugebėjimo užfiksuoti mistiškas objektų ir vietų, egzistuojančių ne plika akimi, savybes. Šis efektas pasiekiamas pailginus ekspozicijos laiką, kuris paima mikroskopines detales ir sukuria dramatišką, teatrališką apšvietimą. Viename garsiausių jo serialų, kurį jis kuria nuo 1970-ųjų pabaigos, pagrindinis dėmesys skiriamas tuštiems kino teatrams visame pasaulyje. Jis fotografuoja ekspozicijos laikui, kuris trunka visą rodomo filmo trukmę, palikdamas tik švytintį baltą ekraną ir jo šviesos efektus aplinkinėje erdvėje, kaip matyti Carignano teatras, Turinas 2016 m. Italijoje. Sugimoto 2001 m. Švedijoje buvo apdovanotas Hasselblad Foundation International Award in Photography apdovanojimu. Jie gyrė jo įgimtą gebėjimą sujungti Rytų meditacines idėjas su Vakarų kultūros motyvais.

7. Yasumasa Morimura: sudėtingas autoportretų vaizdas

Autoportretai per meno istoriją (Magritte / triguba asmenybė) pateikė Yasumasa Morimura , 2016 m. per Luhring Augustine galeriją, Niujorką

Yasumasa Morimura yra vienas garsiausių Japonijos šiuolaikinių menininkų, kurio darbas yra susijęs su sudėtinga autoportretų forma. Daug naudodamas rekvizitus, grimą, kostiumus ir skaitmenines manipuliacijas, jis kuria teatro scenarijus, pagrįstus ikoniniais Vakarų meno istorijos ir populiariosios kultūros vaizdais, atsidurdamas viso to centre. Kai kurios žinomiausios figūros, į kurias jis lygiavosi, yra Vincentas van Goghas, Frida Kahlo ir Marilyn Monroe. Taip Morimura apmąsto japonų apsėstą Vakarų kultūrą. Jis taip pat skatina susimąstyti apie sudėtingą žiūrovo santykį su meno kūriniu, kiekvienas jį mato savaip.

8. Daido Moriyama: Gatvės fotografija

Graži Moteris Daido Moriyama , 2017 m. per Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama yra vienas žymiausių Japonijos gatvės fotografų, pripažintas už įžvalgius šiuolaikinės Japonijos visuomenės ir kultūros stebėjimus. Jis atmeta tikslumą dėl neformalios, grūdėtos kokybės ir daugumą savo nuotraukų daro kompaktišku fotoaparatu, kuris leidžia daryti įprasto gyvenimo momentines nuotraukas. Japonijos miestai yra jo žaidimų aikštelė, ir jis pastebi: Mieste yra visko: komedijos, tragedijos, panegirikos, erotikos. Graži moteris, 2017 m., yra dalis didesnės serijos, kurioje dokumentuojamos perpildytos Tokijo miesto gatvės, kur idealizuotų jaunų moterų atvaizdai iš reklaminių skydų kyla virš daugybės žmonių.

Šiuolaikinis menas ir japonų menininkai: Žvilgsnis į ateitį

Miegoti pateikė Inka Essenhigh , 2005 m., per Christie's

Šiandien drąsiausi japonų menininkai demonstruoja savo darbus įvairiose parodų erdvėse už Japonijos ribų, įskaitant didžiąją dalį Azijos, Europos ir JAV. Daugelyje pasaulio muziejų dabar saugomos didžiulės japonų meno kolekcijos. Dėl šios priežasties Japonijos meno praeities ir dabarties įtaka gali būti aiškiai matoma daugybėje žymiausių šiuolaikinių menininkų, įskaitant grafinius, linijinius ir siurrealistinius Inkos Essenhigh paveikslus, svajingą Lisa Yuskavage erotiką ir kontempliatyvų, erdvinį meną. Julija Mehretu. Japonijoje palyginti naujų parodų erdvių rinkinys, įskaitant Nacionalinis modernaus meno muziejus Tokijuje , Taka Jos galerija Roppongi mieste ir Misako ir Rosen galerija Tokijuje, yra skirti palaikyti ir skatinti šiuolaikinį japonų meną. Tačiau bene svarbiausia, kad pirmaujančių japonų menininkų darbai pateikiami kartu su pažangiausiomis praktikomis iš viso pasaulio, todėl galima sklandžiai ir be sienų keistis idėjomis.