Ai Weiwei supratimas 10 meno kūrinių
Ai Weiwei yra viena ryškiausių ir prieštaringiausių šiuolaikinio meno pasaulio veikėjų. Per XXI amžių jis sukūrė meno kūrinių lobyną – nuo dokumentikos iki architektūros, fotografijos iki muzikos, skulptūrų iki keramikos. Daugumoje šių kūrinių yra galingos politinės žinutės apie žmogaus teises ir demokratiją, kurios vienodai sukėlė susižavėjimą ir kritiką. Žvelgiant į dešimt svarbiausių jo šedevrų, šis straipsnis atskleidžia viską, ką reikia žinoti apie šį svarbų menininką.
Ai Weiwei instaliacijos menas
1001 kėdės, 2007 m
1001 kėdė Ai Weiwei, 2007, Kaselis, Vokietija
2007 m., kai Ai Weiwei pradėjo įgyti tarptautinę reputaciją, jis buvo pakviestas dalyvauti dokumentai 12 , ašiuolaikinio meno parodakas penkerius metus vyksta Vokietijoje. Tema buvo „Pasaka“. Už savo indėlį Ai Weiwei iš Kinijos importavo 1001 Ming ir Qing dinastijos kėdę, kai kurioms iš jų buvo 500 metų. Lankytojai turėjo ne tik iš tolo grožėtis kėdėmis, bet ir paskatinti jomis naudotis. Kaip pasakoje susimaišo normalumas ir fantazija, Ai savo interaktyviu ekranu sujungė meną ir tikrovę.
Ai ne tik supažindino daugelį Europos lankytojų su Kinijos meno paveldu, bet kartu su savo 1001 kėde į parodą atvežė ir 1001 Kinijos pilietį. Įvairių vietų, amžiaus grupių ir socialinių sluoksnių žmonės išgyveno savo pasaką tyrinėdami naują šiuolaikinio meno pasaulį. Tokiu būdu Ai Weiwei savo meną panaudojo siekdamas skatinti daugiakultūriškumą ir supratimą tarptautinėje bendruomenėje. Vėliau jis sukūrė dokumentinį filmą apie projektą „Fairytale“, švęsdamas teigiamą jo poveikį tiek Kinijos, tiek Europos dalyviams.
Saulėgrąžų sėklos, 2010 m
Saulėgrąžų sėklos Ai Weiwei, 2010 m., Tate
Bene garsiausia jo dalis, Ai Weiwei „Saulėgrąžų sėklos“, pritraukė dešimtis tūkstančių lankytojų į Londono Tate Modern, kai jis pirmą kartą buvo pristatytas 2010 m. Dešimt tonų darbo sudarė stulbinantys 100 milijonų porcelianinių saulėgrąžų sėklų, kurių kiekviena buvo rankų darbo ir kruopščiai nudažyta. . Pirmojo įsikūnijimo metu instaliacija buvo sukurta kaip interaktyvi. Lankytojai buvo kviečiami braidyti po milijonus sėklų. Vėliau tai buvo peržiūrėta, galbūt dėl susirūpinimo dėl pavojingas keramikos dulkių kiekis , ir nuo to laiko sėklos buvo rodomos įvairiais būdais.
Ar jums patinka šis straipsnis?
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį informacinį biuletenįPrisijunk!Įkeliama...Prisijunk!Įkeliama...Norėdami suaktyvinti prenumeratą, patikrinkite gautuosius
Ačiū!„Saulėgrąžų sėklos“ ne tik vizualiai ir fiziškai sulaiko, bet ir turėjo svarbią žinią. Vadovaujant Ai, juos gamino 1600 amatininkų Jingdeženo mieste, istoriškai garsėjusiame savo porcelianas ir buvo sukurti atstovauti Kinijos žmonėms. Viena vertus, identiškos sėklos simbolizuoja Kinijos komunistų partijos primestą vienodumą, kuris atgrasė nuo bet kokios individualybės, galinčios destabilizuoti jos režimą. Kita vertus, instaliacija kaip visuma demonstruoja masių galią, parodydama, kaip jos kartu gali turėti galingą poveikį. Saulėgrąžų sėklos neabejotinai sužavėjo „Sotheby's“ 2012 m., kai buvo 1 tona mažų keramikos gabalėlių. parduota už milžiniškus 782 500 USD.
He Xie (Upės krabai), 2010 m
He Xie (3 200 upių krabų) Ai Weiwei, 2010, Hirshhorn muziejus, Vašingtonas, D.C.
Daugeliu atžvilgių panaši į „Saulėgrąžų sėklas“, Ai Weiwei instaliacijoje „Upės krabas“ buvo 2300 upių krabų, pagamintų iš porceliano. Toli gražu ne pagal užsakymą, vėžiagyviai buvo eksponuojami didžiulėje krūvoje, tarsi išsemti iš gimtosios teritorijos ir be ceremonijų numesti ant galerijos grindų. Menininkas sąmoningai sukūrė šį įspūdį, kuris verčia žiūrovus susimąstyti apie savo vaidmenį chaose ir nagrinėti privatumo, ribų ir laisvės idėjas, Ai Weiwei širdžiai artimas problemas.
Instaliacija taip pat turėjo ardomų politinių poteksčių, apie kuriuos užsimenama jos kiniškame pavadinime „He Xie“. Nors šie žodžiai yra išversti kaip „upės krabas“, jie taip pat skamba kaip žodis, reiškiantis „darnus“, kuris naudojamas Kinijos komunistų partijos propagandoje ir ironiškai nurodo režimo griežtumą. cenzūros programa . Visi krabai, kaip ir saulėgrąžų sėklos, yra vienodi, atspindi vyriausybės pastangas suvienodinti savo piliečius, o kartu rodo, kad vadovaujant partijai Kinijos žmonės yra kaip bejėgiai krabai, sugauti tinkle.
Amžinai dviračiai, 2013 m
Forever dviračiai instaliacija Ai Weiwei, 2013, Torontas, Kanada
Ai Weiwei toliau kūrė vizualiai sulaikančius meno kūrinius su savo 2013 m. kūriniu „Amžinai dviračiai“, kuris nuo to laiko pasirodė keliuose įsikūnijimuose. Nors studijuoja Amerikoje , Ai įkvėpė daugelis menininkų, kurie gimė arba rado savo vietą Jungtinėse Valstijose. Tarp įtakingiausių buvo Marcelis Duchampas , kurio 1913 m. „Dviračio ratas“ Ai pagerbia su „Forever Bicycles“.
Įrenginys sudarytas iš 1179 plieninių dviračių rėmų, kurie kartu sudaro daugybę kaleidoskopinių geometrinių formų. Konkreti skulptūros forma bėgant metams keitėsi, kiekvienai kūriniui suteikiant naują gyvybės kvapą. „Forever“ dviračių prekės ženklas yra vienas ryškiausių dviračių gamintojų Šanchajuje, kur jais pasitiki dešimtys tūkstančių piliečių kaip pagrindinė jų susisiekimo priemonė. Dviračių gausa taip pat atspindi su Kinija siejamą masinę gamybą, taip pat nepasotinamus Europos ir Amerikos komercinius poreikius. Tokiu būdu Ai Weiwei vėl pasitelkė meną, kad sujungtų idėjas apie Rytus ir Vakarus.
Ai Weiwei architektūros kūrinys
Nacionalinis olimpinis stadionas „Paukščių lizdas“, 2008 m
Nacionalinis olimpinis stadionas „Paukščių lizdas“. , 2005–2008 m., Pekinas, Kinija
Ruošdamasis 2008 m. olimpinėms žaidynėms, kurias rengia Kinija, Ai Weiwei bendradarbiavo su Šveicarijos architektūros įmonė Herzogas ir de Meuronas savo gimtajame Pekine sukurs legendinį „Paukščių lizdo“ stadioną. Stadiono dizainą įkvėpė tautos kultūros paveldas. Kurdamas įkvėpimą, Ai mokėsi Kiniškos urnos ir vazos ir galbūt ieškojo vietinės virtuvės idėjų; Kinijoje valgomi paukščių lizdai laikomi delikatesu!
Nors šis projektas padėjo sustiprinti tarptautinę Ai Weiwei, kaip labai originalaus ir kūrybingo menininko, reputaciją, nuo to laiko dėl jo tenka gailėtis. Nepaisant to, kad Ai atliko tokį pagrindinį vaidmenį ruošiantis, jis boikotavo olimpines žaidynes kaip protestą prieš Kinijos režimą. Jis manė, kad renginio šventė ir pasididžiavimas per daug prieštarauja siaubingoms kančioms, kurias patyrė daugybė gyventojų.
„Ordos 100“ projektas, 2012 m
Apleista vila iš projekto „Ordos 100“. pateikė Ai Weiwei ir Herzog & de Meuron pateikė Raphael Olivier
Nors daugelis Ai Weiwei darbų sulaukė tarptautinio pripažinimo, ne visi jo projektai buvo tokie sėkmingi. 2000-ųjų pradžioje Ai pradėjo kampaniją su tais pačiais architektais, su kuriais vėliau bendradarbiaus kuriant „Paukščių lizdo“ stadiono projektus. Jie pakvietė 100 architektų iš viso pasaulio suprojektuoti unikalią vilą; planas buvo toks, kad pastatai suformuos naują bendruomenę atokioje Mongolijos vietovėje, vadinamoje Ordosu. 2008 m. tarptautinė grupė apsilankė svetainėje ir vėlesniais metais susirinko dar du kartus. Šių apsilankymų vietoje objektas buvo kitas Ai Weiwei dokumentinis filmas, sukurtas 2011 m.
Kai kurie planai susiformavo, pradėjus statyti keletą naujų ir įspūdingų vilų Ordos mieste, tačiau buvo baigtas tik vienas pastatas: Dailės muziejus. Galiausiai projektas pateko į neaiškumą, galbūt dėl to, kad Ai Weiwei trūko finansavimo, susidomėjimo ar laiko. Deja, Ordos 100 paprastai laikomas nesėkmingu, o pati vieta tapo kažkokia vaiduoklių miestas “.
Ai Weiwei „Politinių nesutarimų menas“.
Hua Hao Yue Yuan, 2010 m
Kvailys muzikinis vaizdo klipas Ai Weiwei, 2010 m
Tais pačiais metais, kai eksponavo ir „Saulėgrąžų sėklas“, ir „Upės krabus“, Ai Weiwei taip pat sukūrė vieną svarbiausių savo dokumentinių filmų. Dviejų valandų trukmės vaizdo įraše, ironiškai pavadintame „Hua Hao Yue Yuan“ („palaiminga harmonija“), užfiksuoti dviejų Kinijos aktyvistų, kurių protestai prieš Kinijos komunistų partiją, suėmimai ir valstybės pareigūnų piktnaudžiavimas. Ai Weiwei apklausia aukas, liudininkus ir komentatorius, siekdamas sujungti įvairius požiūrius apie pastarojo meto vyriausybės susidorojimą su didėjantis nesutarimas .
Ai Weiwei anksčiau sukūrė daugybę kitų dokumentinių filmų, kuriuose tyrinėjo ir atskleidžia Kinijos politikos problemas, pavyzdžiui, vyriausybės dangstymąsi po 2008 m. Sičuano žemės drebėjimo, nusinešusio daugiau nei 5000 studentų. Galbūt todėl, kad atskleidė bendresnę ir sistemingesnę korupciją darbe, „Hua Hao Yue Yuan“ tapo plačiau išplatintas nei bet kuris ankstesnis Ai vaizdo įrašas. Kartu su padidėjusiu žinomumu, kurio siekė menininkas, dokumentinis filmas taip pat sulaukė mažiau laukiamo Kinijos vyriausybės dėmesio...
Atsiprašau, 2011 m
Ai Weiwei siunčia žinutę Kinijos policijai po to, kai buvo sumuštas filme „Sory Sorry“.
Kitais metais, įtampai tarp Ai Weiwei ir Kinijos vyriausybės nuolat augant, buvo išleistas dar vienas dokumentinis filmas ir vėl sarkastišku pavadinimu. „So Sorry“ seka menininko bandymus laimėti teisybę studentams, žuvusiems per Sičuano žemės drebėjimą – nelaimę, kurią jis aistringai mėgo ir buvo pasiryžęs tinkamai ištirti. Jo tyrimai dėl statybų gedimų ir valstybės korupcijos sukėlė tiesioginį konfliktą su Čengdu policijos pajėgomis, kurios sumušė Ai Weiwei taip smarkiai, kad jam buvo atlikta skubi smegenų operacija, kuri buvo nuostabiai užfiksuota kameroje.
Dokumentinis filmas žymi prieštaringiausio Ai Weiwei laikotarpio pradžią, kai dėl jo atvirų protestų valstybė jį stebėjo ir sulaikė. Tai taip pat įkvėpė apdovanojimus pelniusį 2012 m. biografinį dokumentinį filmą apie jo kovas: „ Ai Weiwei: Niekada neatsiprašau .
S.A.C.R.E.D, 2013 m
S.A.C.R.E.D . Ai Weiwei, 2013 m., Lisson galerija
Kai Ai Weiwei tebuvo vieneri metai, jo šeima buvo išsiųsta į vyriausybinę darbo stovyklą dėl to, kad jo tėvas, žymus poetas, kūrė dešiniųjų kūrybą. Todėl Ai didžiąją vaikystės dalį gyveno tremtyje, o tada būdamas jaunas grįžo į Pekiną. Deja, jam buvo lemta pakartoti savo patirtį valstybiniame sulaikymo centre, nes 2011 m. jis buvo sulaikytas Pekino policijos ir beveik 3 mėnesius laikomas be kaltinimų.
Išėjęs į laisvę, Ai sukūrė vieną ryškiausių savo vizualiojo meno kūrinių, pavadintą „S.A.C.R.E.D“. Instaliaciją sudaro šeši niūriai atrodantys metaliniai stačiakampiai, kurių kiekvienas turi mažą skylutę aplink pečių aukštį. Per šias spragas žiūrovai gali pažvelgti į tuščiavidurius konstrukcijų centrus; Kiekviename iš jų yra skirtinga Ai įkalinimo scena, sukurta iš stiklo pluošto. Daugumoje jų pavaizduotos trys figūros: pats Ai Weiwei ir du griežti sargybiniai, apsirengę karine uniforma. Vienoje dioramoje jie stebi jį, kol jis prausiasi, o kitoje – miega. Šie modeliai suteikia žiūrovui tokį patį vaidmenį kaip sargybiniai, suteikdami neįtikėtiną įžvalgą apie Kinijos teisingumo sistemos neteisybę.
Ai Weiwei Hanselis ir Gretelė, 2017 m
Jonukas ir grėtutė Ai Weiwei, 2017 m., Niujorkas
Vienas iš naujausių jo didelių projektų, 2017 m. „Hansel ir Gretel“ dalis Niujorke, buvo sukurta siekiant pabrėžti stebėjimo technologijų potencialą (ir galimus pavojus!). Su vaizdo stebėjimo kameromis, veidų atpažinimo programine įranga, dronais, švyturėliais ir projekcijomis, patirtis įtraukė lankytojus į pasaulį, kuriame buvo stebimas kiekvienas jų judesys. Paslaptis apie PSO žiūri ir ką jie ieško, sukūrė distopinio nerimo jausmą. Ai neabejotinai pasinaudojo savo patirtimi Kinijos sulaikymo centruose, kad atkurtų sleginčią atmosferą. Nors jis buvo rodomas tik du mėnesius, „Hansel ir Gretel“ buvo vertinamas kaip viena iš labiausiai susimąstyti verčiančių Ai Weiwei instaliacijų.
Pastaraisiais metais Ai Weiwei gyveno tarp Vokietijos ir Anglijos ir toliau gamino labai politinis, turintis savo nuomonę meno kūriniai. Jis reguliariai transliuoja naujienas apie savo aktyvumą ir meną Twitter , ir jūs netgi galite klausytis kai kurių jo ardomųjų melodijų „Spotify“. !