Amerikos poetės ir rašytojos Sylvia Plath biografija
Poetė, garsėjanti tamsesnių temų tyrinėjimais
Sylvia Plath buvo amerikiečių rašytoja. Nuotrauka apie 1950 m.
Bettmann / Getty Images
Sylvia Plath (1932 m. spalio 27 d. – 1963 m. vasario 11 d.) – amerikiečių poetė, romanistė ir novelių rašytoja. Ryškiausi jos pasiekimai buvo išpažintinės poezijos žanre, kuris dažnai atspindėjo jos intensyvias emocijas ir kovą su depresija. Nors jos karjera ir gyvenimas buvo sudėtingi, ji laimėjo pomirtinę Pulitzerio premiją ir išlieka populiari ir plačiai studijuota poetė.
Greiti faktai: Sylvia Plath
- Du meilužiai ir paplūdimio komikas prie tikrosios jūros“ (1955)
- Pasirodę įvairūs darbai: „Harper“ žurnalas , Žiūrovas , „The Times“ literatūros priedas , „New Yorker“.
- Kolosas ir kiti eilėraščiai (1960 m.)
- Ariel (1965 m.)
- Trys moterys: monologas trims balsams (1968 m.)
- Vandens kirtimas (1971 m.)
- Žiemos medžiai (1971 m.)
- Laiškai į namus: susirašinėjimas 1950–1963 m (1975 m
- Surinkti eilėraščiai (1981 m.)
- Sylvia Plath žurnalai (1982 m.)
- Aleksandras, Paulius. Grubi magija: Sylvia Plath biografija . Niujorkas: iš „Capo Press“, 1991 m.
- Stevensonas, Anne. Karti šlovė: Sylvia Plath gyvenimas . Londonas: Pingvinas, 1990 m.
- Wagneris-Martinas, Linda. Sylvia Plath: Literatūrinis gyvenimas . Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan, 2003.
Ankstyvas gyvenimas
Sylvia Plath gimė Bostone, Masačusetso valstijoje. Ji buvo pirmasis Otto ir Aurelijos Platų vaikas. Otto buvo Vokietijoje gimęs entomologas (ir knygos apie kamanes autorė) ir Bostono universiteto biologijos profesorė, o Aurelija (gim. Schober) buvo antrosios kartos amerikietė, kurios seneliai buvo emigravę iš Austrijos. Po trejų metų gimė jų sūnus Warrenas, o šeima 1936 m. persikėlė į Vintropą, Masačusetso valstijoje.
Ten gyvendama Plath, būdama aštuonerių, paskelbė savo pirmąjį eilėraštį Boston Herald vaikų skyrius. Ji toliau rašė ir publikavo keliuose vietiniuose žurnaluose ir laikraščiuose, o už savo rašymą ir meno kūrinius laimėjo prizų. Kai jai buvo aštuoneri, jos tėvas mirė nuo komplikacijų po pėdos amputacijos, susijusios su ilgai negydyta pėda diabetas . Tada Aurelia Plath visą jų šeimą, įskaitant tėvus, persikėlė į netoliese esantį Velslį, kur Plathas lankė vidurinę mokyklą. Maždaug tuo pačiu metu, kai baigė vidurinę mokyklą, jos pirmasis nacionaliniu mastu išleistas kūrinys pasirodė Krikščioniško mokslo monitorius .
Išsilavinimas ir santuoka
Baigęs vidurinę mokyklą, Plath pradėjo studijas Smitho koledžas 1950 m. Ji buvo puiki studentė ir užėmė redaktorės pareigas kolegijos leidinyje, Smith apžvalga , dėl kurio teko dirbti (galiausiai beprotiškai nuviliantis) kaip kviestinis redaktorius Mademoiselle žurnalas Niujorke. Tą vasarą jos išgyvenimai apėmė praleistą susitikimą su poetu Dylanu Thomasu, kuriuo ji žavėjosi, taip pat atmetimą iš Harvardo rašymo seminaro ir pradinius savęs žalojimo eksperimentus.
Plathas šeštajame dešimtmetyje studijavo Smitho koledžo koledže. MacAllenBrothers / Wikimedia Commons
Iki to laiko Plath buvo diagnozuota klinikinė depresija ir jai buvo taikoma elektrokonvulsinė terapija, bandant ją gydyti. 1953 m. rugpjūtį ji pirmą kartą pabandė nusižudyti. Ji išgyveno ir kitus šešis mėnesius praleido intensyvioje psichiatrinėje slaugoje. Olive Higgins Prouty, rašytoja, kuri sėkmingai atsigavo po psichinio suirimo, sumokėjo už buvimą ligoninėje ir stipendijas, o galiausiai Plath sugebėjo pasveikti, baigė Smithą su aukščiausiu pagyrimu ir laimėjo Fulbraito stipendija į Newnham koledžą, vieną iš tik moterų koledžų Kembridže. 1955 m., baigusi Smithą, ji laimėjo Glascock premiją už savo eilėraštį „Du įsimylėjėliai ir paplūdimio komikas prie tikrosios jūros“.
1956 m. vasarį Plath susitiko su kolega poetu Tedu Hughesu, kurio kūryba ji žavėjosi, kai jie abu mokėsi Kembridžo universitete. Po audringų piršlybų, kurių metu jie dažnai rašė vienas kitam eilėraščius, 1956 m. birželį jie susituokė Londone. Vasarą jie praleido medaus mėnesį Prancūzijoje ir Ispanijoje, o rudenį grįžo į Kembridžą antraisiais Platho studijų metais. kuriais jie abu intensyviai domėjosi astrologija ir su jais susijusiomis antgamtinėmis sąvokomis.
1957 m., po santuokos su Hughesu, Plath ir jos vyras grįžo į JAV, o Plathas pradėjo mokytojauti Smithe. Tačiau dėl mokytojo pareigų jai liko mažai laiko rašyti, o tai ją nuvylė. Dėl to jie persikėlė į Bostoną, kur Plathas įsidarbino Masačusetso bendrosios ligoninės psichiatrijos skyriuje registratore, o vakarais lankydavo poeto Roberto Lowello vedamus rašymo seminarus. Būtent ten ji pirmą kartą pradėjo kurti tai, kas taps jai būdingu rašymo stiliumi.
Ankstyvoji poezija (1959–1960)
Lowell kartu su kolega poetu Anne Sexton , paskatino Plath rašyti daugiau iš savo asmeninės patirties. Sextonas rašė labai asmenišku išpažintinės poezijos stiliumi ir išskirtiniu moterišku balsu; jos įtaka padėjo Platui padaryti tą patį. Plath pradėjo atviriau aptarinėti savo depresiją ir net bandymus nusižudyti, ypač su Lowellu ir Sextonu. Ji pradėjo dirbti su rimtesniais projektais ir maždaug tuo metu pradėjo svarstyti apie savo rašymą profesionaliau ir rimčiau.
1959 m. Plathas ir Hughesas leidosi į kelionę po JAV ir Kanadą. Keliaudami jie kurį laiką praleido Yaddo menininkų kolonijoje Saratoga Springse, Niujorke. Būdama kolonijoje, kuri buvo rašytojų ir menininkų prieglobstis kūrybiniams pomėgiams puoselėti be išorinio pasaulio trukdžių, ir būdama tarp kitų kūrybingų žmonių, Plath pamažu ėmė jaustis patogiau dėl keistesnių ir tamsesnių idėjų, kurios ją traukė. Nepaisant to, ji dar turėjo iki galo išnagrinėti labai asmenišką, privačią medžiagą, kuria buvo skatinama remtis.
1959 m. pabaigoje Plathas ir Hughesas grįžo į Angliją, kur buvo susitikę, ir apsigyveno Londone. Plath tuo metu buvo nėščia , o jų dukra Frieda Plath gimė 1960 m. balandį. Savo karjeros pradžioje Plath pasiekė tam tikrą leidybos sėkmę: ji keletą kartų buvo įtraukta į Jeilio jaunųjų poetų knygų konkurso trumpąjį sąrašą, jos darbai buvo paskelbti „Harper“ žurnalas , Žiūrovas , ir „The Times“ literatūros priedas , ir ji turėjo sutartį su „New Yorker“. . Jos pirmoji pilna kolekcija 1960 m. Kolosas ir kiti eilėraščiai , buvo paskelbtas.
Lenta, žyminti Platho rezidenciją Anglijoje kaip Anglijos paveldo vietą. Hultono archyvas / Getty Images
Kolosas pirmą kartą buvo išleistas JK, kur buvo sutiktas daug pagyrų. Ypač buvo giriamas Platho balsas, taip pat jos techninis meistriškumas vaizdiniai ir žodžių žaismas. Visi rinkinio eilėraščiai anksčiau buvo publikuoti atskirai. 1962 m. kolekcija pateko į JAV leidinį, kur ji buvo sutikta kiek mažiau entuziastingai, o kritika jos kūrybai buvo pernelyg išvestinė.
Varpelio stiklainis (1962–1963)
Žinoma, garsiausias Platho darbas buvo ji romanas Varpelio stiklainis . Ji buvo pusiau autobiografinio pobūdžio, tačiau jame buvo pakankamai informacijos apie jos pačios gyvenimą, kad jos motina nesėkmingai bandė užblokuoti jo publikavimą. Iš esmės romane buvo surinkti įvykiai iš jos pačios gyvenimo ir į jį įtraukti fiktyvūs elementai, siekiant ištirti jos psichinę ir emocinę būseną.
Varpelio stiklainis pasakoja apie Esterą, jauną moterį, kuri gauna galimybę dirbti žurnale Niujorke, bet kovoja su psichine liga. Jis aiškiai pagrįstas daugeliu paties Platho patirčių ir apima dvi temas, kurios buvo svarbiausios Plath: psichinė sveikata ir moterų įgalinimas. Psichikos ligų ir gydymo problemos yra visur romane, nušviečiant, kaip buvo elgiamasi (ir kaip galėjo būti gydoma pati Plath). Romane taip pat nagrinėjama idėja moteris ieško tapatybės ir nepriklausomybę, pabrėžiant Plath susidomėjimą moterų padėtimi darbo rinkoje šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose. Jos patirtis leidybos pramonėje atskleidė ją daug šviesių, darbščių moterų, kurios puikiai galėjo būti rašytojomis ir redaktorėmis, tačiau joms buvo leista dirbti tik sekretorės darbą.
Romanas buvo baigtas ypač audringu Platho gyvenimo laikotarpiu. 1961 metais ji vėl pastojo, bet patyrė persileidimą; ji parašė keletą eilėraščių apie niokojančią patirtį. Kai jie pradėjo nuomotis porai, David ir Assia Wevill, Hughesas įsimylėjo Asiją ir jie užmezgė romaną. Platho ir Hugheso sūnus Nicholas gimė 1962 m., o vėliau tais pačiais metais, kai Plath sužinojo apie savo vyro romaną, pora išsiskyrė.
Baigiamieji darbai ir pomirtiniai leidiniai (1964-1981)
Po sėkmingo paskelbimo Varpelio stiklainis , Plathas pradėjo kurti kitą romaną, pavadintą Dviguba ekspozicija . Pranešama, kad prieš mirtį ji parašė apie 130 puslapių. Tačiau po jos mirties rankraštis dingo, o paskutinis žinomas jo buvimo vieta buvo pranešta apie 1970 m. Teorijos apie tai, kas su juo atsitiko, ar jis buvo sunaikintas, paslėptas ar atiduotas globoti kam nors asmeniui ar institucijai, ar tiesiog paprastas. prarado.
Galutinis Platho darbas, Ariel 1965 m., praėjus dvejiems metams po jos mirties, buvo išleistas po mirties, ir būtent šis leidinys iš tikrųjų įtvirtino jos šlovę ir statusą. Tai buvo asmeniškiausias ir labiausiai pražūtingas jos kūrinys, visiškai apimantis išpažintinės poezijos žanrą. Lowell , jos draugas ir mentorius, padarė didelę įtaką Plath, ypač jo kolekcijai Gyvenimo studijos . Rinkinio eilėraščiuose buvo keletas tamsių, pusiau autobiografinių elementų, paimtų iš jos pačios gyvenimo ir depresijos bei savižudybių patirties.
Plath nuotrauka, patalpinta ant jos kapo. Amy T. Zielinski / Getty Images
Praėjus dešimtmečiams po jos mirties, buvo išleista dar keletas Platho darbų publikacijų. Dar du poezijos tomai, Žiemos medžiai ir Vandens kirtimas , buvo išleisti 1971 m. Šiuose tomuose buvo anksčiau paskelbti eilėraščiai, taip pat devyni dar nematyti eilėraščiai iš ankstesnių juodraščių Ariel . Po dešimties metų, 1981 m. Surinkti eilėraščiai buvo išleistas, su Hughes įžanga ir poezijos rinkiniu, apimančiu nuo ankstyvųjų jos pastangų 1956 m. iki jos mirties 1963 m. Plathas po mirties buvo apdovanotas Pulitzerio premija už poeziją.
Po jos mirties taip pat buvo paskelbti kai kurie Platho laiškai ir žurnalai. Jos mama redagavo ir atrinko kai kuriuos laiškus, paskelbtus 1975 m Laiškai į namus: susirašinėjimas 1950–1963 m . 1982 m. kai kurie jos suaugę dienoraščiai buvo paskelbti kaip Sylvia Plath žurnalai, redagavo Frances McCullough ir Tedas Hughesas kaip konsultacinis redaktorius. Tais metais, likusius jos dienoraščius įsigijo jos alma mater Smith koledžas, tačiau Hughesas pareikalavo, kad du iš jų būtų užantspauduoti iki 2013 m., 50-ųjų Platho mirties metinių.
Literatūros temos ir stiliai
Plathas daugiausia rašė išpažintinės poezijos stiliumi, labai asmenišku žanru, kuris, kaip rodo jo pavadinimas, atskleidžia intensyvias vidines emocijas. Kaip žanras, jis dažnai sutelkiamas į ekstremalias emocijų ir tabu temos pavyzdžiui, seksualumas, psichinės ligos, traumos ir mirtis ar savižudybė. Plath kartu su savo draugais ir mentoriais Lowell ir Sexton yra laikomi vienu iš pagrindinių šio žanro pavyzdžių.
Didžioji Platho rašto dalis yra susijusi su gana tamsiomis temomis, ypač susijusiomis su psichinėmis ligomis ir savižudybėmis. Nors jos ankstyvoji poezija naudoja natūralesnį vaizdą, ji vis dar persmelkta smurto ir medicininių vaizdų; Tačiau jos švelnesnė peizažinė poezija išlieka kaip mažiau žinoma jos kūrybos dalis. Jos žymesni kūriniai, pvz Varpelio stiklainis ir Ariel , yra visiškai pasinėrę į intensyvias mirties, pykčio, nevilties, meilės ir atpirkimo temas. Jos pačios išgyvenimai dėl depresijos ir bandymų nusižudyti – taip pat jos išgyventi gydymo būdai – nuspalvina didžiąją dalį jos rašymo, nors tai nėra vien autobiografinė.
The moteriškas Platho rašto balsas taip pat buvo vienas iš pagrindinių jos palikimų. Platho poezijoje buvo neabejotinas moteriškas pyktis, aistra, nusivylimas ir sielvartas, kuris tuo metu buvo beveik negirdėtas. Kai kurie jos darbai, pvz Varpelio stiklainis , aiškiai nagrinėja ambicingų moterų situacijas šeštajame dešimtmetyje ir būdus, kuriais visuomenė jas nusivylė ir slopino.
Mirtis
Plath visą gyvenimą kovojo su depresija ir mintimis apie savižudybę. Paskutiniais savo gyvenimo mėnesiais ją kankino ilgai trunkantis depresijos epizodas, kuris taip pat sukėlė rimtą nemigą. Per kelis mėnesius ji numetė beveik 20 svarų ir apibūdino sunkius depresijos simptomus savo gydytojui, kuris 1963 m. vasario mėn. išrašė jai antidepresantų ir paskyrė slaugytoją, nes negalėjo jos paguldyti į ligoninę, kad būtų galima nedelsiant gydyti. .
Sylvia Plath antkapinis paminklas su jos vardu ir užrašu. Getty / Terry Smith
1963 m. vasario 11 d. ryte medicinos sesuo atvyko į butą ir negalėjo patekti į vidų. Kai pagaliau jai padėjo darbininkas, jie rado Plath negyvą. Jai buvo 30 metų. Nors jie buvo atskirti kelis mėnesius, Hughes buvo sutrikęs dėl žinios apie jos mirtį ir pasirinko savo antkapio citatą: Auksinį lotosą galima pasodinti net ir tarp nuožmių liepsnų. Plathas buvo palaidotas Šv. Tomo apaštalo kapinėse Heptonstall mieste, Anglijoje. Po jos mirties susiformavo praktika, kai Plath gerbėjai sugadino jos antkapius, nukaldami Hughes ant jos antkapio, daugiausia reaguodami į kritiką dėl to, kaip Hughes tvarko jos turtą ir dokumentus. Pats Hughesas 1998 metais išleido tomą, kuriame daugiau atskleista apie jo santykius su Plath; tuo metu jis sirgo nepagydomu vėžiu ir netrukus mirė. 2009 metais nusižudė ir jos sūnus Nicholas Hughesas, kuris, kaip ir jo mama, sirgo depresija.
Palikimas
Plath tebėra vienas žinomiausių vardų Amerikos literatūroje ir ji kartu su kai kuriais savo amžininkais padėjo pertvarkyti ir iš naujo apibrėžti poezijos pasaulį. Visceralūs vaizdai ir emocijos jos kūrybos puslapiuose sugriuvo per kai kuriuos to meto įspėjimus ir tabu, atskleidę lyčių ir lyties klausimus.psichinė ligaapie kuriuos iki tol buvo retai kalbama arba bent jau ne taip žiauriai nuoširdžiai.
Populiariojoje kultūroje Plath palikimas retkarčiais sumažinamas iki jos asmeninės kovos su psichine liga, liguista poezija ir galutine mirtimi nuo savižudybės. Plath, žinoma, buvo daug daugiau, ir tie, kurie ją pažinojo asmeniškai, neapibūdino jos kaip nuolat tamsios ir apgailėtinos. Plath kūrybinis palikimas išliko ne tik jos pačios kūriniuose, bet ir jos vaikai: abu jos vaikai turėjo kūrybinę karjerą, o dukra Frieda Hughes šiuo metu yra menininkė, poezijos ir vaikų knygų autorė.