Atkūrimo komedijos evoliucija

Print Collector / Getty Images

Tarp daugelio komedijos subžanrų yra manierų komedija arba atkūrimo komedija, kuri atsirado Prancūzijoje su Molière'o „ Brangieji pajuokos “ (1658 m.). Molière'as panaudojo šią komišką formą socialiniams absurdams ištaisyti.

Anglijoje manierų komedijai atstovauja vaidina Williamo Wycherley, George'o Etherege'o, Williamo Congreve'o ir George'o Farquharo. Ši forma vėliau buvo klasifikuojama kaip „senoji komedija“, bet dabar žinoma kaip atkūrimo komedija, nes sutapo su Charleso II grįžimu į Angliją. Pagrindinis šių manierų komedijų tikslas buvo tyčiotis ar tirti visuomenę. Tai leido publikai juoktis iš savęs ir visuomenės.

Santuoka ir meilės žaidimas

Viena iš pagrindinių restauracinės komedijos temų yra santuoka ir meilės žaidimas. Bet jei santuoka yra visuomenės veidrodis, poros pjesėse parodo kažką labai tamsaus ir grėsmingo apie tvarką. Daug kritikos santuokos komedijose yra pražūtingos. Nors pabaiga laiminga, o vyras gauna moterį, matome santuokas be meilės ir meilės reikalų, kurie maištingai laužo tradicijas.

William Wycherley „Kaimo žmona“

Wycherley knygoje „Kaimo žmona“ Margery ir Bud Pinchwife santuoka yra priešiška vyresnio vyro ir jaunos moters sąjunga. Žmonės žiupsneliai yra pagrindinis pjesės taškas, o Margery romanas su Horneriu tik prideda humoro. Horneris apsimeta eunuchu, apsimetinėdamas visus vyrus. Dėl to moterys plūsta prie jo. Horneris yra meilės žaidimo meistras, nors yra emociškai bejėgis. Santykiuose spektaklyje vyrauja pavydas ar gegumas.

IV veiksme, ii scenoje, ponas Pinchwife sako: „Taigi, akivaizdu, kad ji jį myli, tačiau ji neturi pakankamai meilės, kad priverstų ją nuslėpti nuo manęs; bet jo žvilgsnis padidins jos pasibjaurėjimą man ir meilę jam, ir ta meilė jai pamokys, kaip mane apgauti ir patenkinti jį, visą idiotę, kokia ji yra.

Jis nori, kad ji negalėtų jo apgauti. Tačiau net ir būdamas akivaizdus jos nekaltumas, jis netiki, kad ji tokia. Jam kiekviena moteris iš gamtos rankų išėjo „paprasta, atvira, kvaila ir tinkama vergėms, kaip ji ir rojus numatė“. Jis taip pat mano, kad moterys yra geidulingesnės ir velniškesnės nei vyrai.

P. Pinchwife nėra ypač ryškus, tačiau pavyduliaujant jis tampa pavojingu personažu, manydamas, kad Mardžeris sumanė jį apkabinti. Jis teisus, bet jei būtų žinojęs tiesą, būtų ją nužudęs iš savo beprotybės. Kai ji jam nepaklūsta, jis sako: „Dar kartą rašyk taip, kaip norėčiau, ir neklausk, kitaip sugadinsiu tavo raštą. [Pakėlęs peilį.] Išdursiu akis, kurios sukelia mano bėdas.

Spektaklyje jis niekada jos nemuša ir neduria (tokie veiksmai nebūtų labai naudingi komedija ), tačiau ponas Pinchwife nuolat uždaro Margery į spintą, vadina ją vardais ir visais kitais būdais elgiasi kaip žiaurus. Dėl įžeidžiančio pobūdžio Margery romanas nieko nestebina. Tiesą sakant, tai priimama kaip socialinė norma, kartu su Hornerio palaidumu. Galiausiai tikimasi, kad Margery išmoks meluoti, nes mintis jau buvo iškelta, kai ponas Pinchwife išreiškia savo nuogąstavimus, kad jei ji labiau mylėtų Hornerį, ji tai nuo jo nuslėptų. Taip atkuriama socialinė tvarka.

„Modumo žmogus“

Tvarkos atkūrimo meilėje ir santuokoje tema tęsiama Etherege'o knygoje Modemo žmogus “ (1676 m.). Dorimantas ir Harieta pasinėrę į meilės žaidimą. Nors atrodo akivaizdu, kad porai lemta būti kartu, kliūtį Dorimantui kliudo Harietos mama ponia Vudvili. Ji pasirūpino, kad ji ištekėtų už Young Bellair, kuris jau žiūri į Emiliją. Jaunosios Belair ir Hariet, kurioms gresia galimybė likti nepaveldėti, apsimeta, kad priima šią idėją, o Harieta ir Dorimantas imasi jos protų mūšyje.

Į lygtį pridedamas tragedijos elementas, kai ponia Loveit palaužia savo gerbėjus ir elgiasi isteriškai. Gerbėjai, kurie turėjo slėpti aistros ar gėdos jausmą, nebesiūlo jai jokios apsaugos. Ji neapsaugota nuo žiaurių Dorimanto žodžių ir pernelyg realistiškų gyvenimo faktų; negali būti jokių abejonių, kad ji yra tragiškas meilės žaidimo šalutinis poveikis. Jau seniai praradęs susidomėjimą ja, Dorimantas ir toliau ją veda, suteikdamas viltį, bet palikdamas neviltyje. Galų gale, jinelaiminga meilėiškelia jai pašaipą, mokydama visuomenę, kad jei ketini žaisti meilės žaidime, geriau būkite pasiruošę susižeisti. Iš tiesų, Loveitas supranta, kad „Šiame pasaulyje nėra nieko kito, išskyrus melą ir įžūlumą“. Visi vyrai yra piktadariai arba kvailiai“, prieš jai pasirodant.

Spektaklio pabaigoje, kaip ir tikėtasi, matome vieną santuoką, tačiau ji yra tarp Jaunosios Bellair ir Emilijos, kuri sulaužė tradiciją, tuokdamasi slapta, be Old Bellair sutikimo. Tačiau komedijoje viskas turi būti atleista, ką daro Old Bellair. Kol Harieta nugrimzta į slogią nuotaiką, galvodama apie savo vienišą namą kaime ir aštrų bažnyčių triukšmą, Dorimantas prisipažįsta jai savo meilę sakydamas: „Kai pirmą kartą tave pamačiau, palikai mane su meilės skausmais. ; ir šią dieną mano siela visiškai atidavė savo laisvę.

Congreve'o „Pasaulio kelias“ (1700 m.)

„Congreve“ Pasaulio kelias “ (1700 m.), atkūrimo tendencija tęsiasi, tačiau santuoka labiau tampa sutartiniais susitarimais ir godumu, o ne meile. Millamantas ir Mirabell prieš susituokdami sutaria iki vedybų. Tada Millamantas akimirksniu nori ištekėti už savo pusbrolio sero Vilfulo, kad galėtų pasilikti savo pinigus. „Seksas Congreve, – sako ponas Palmeris, – yra protų mūšis. Tai nėra emocijų mūšio laukas.

Komiška matyti tuos du protus, bet kai pažvelgsime giliau, už jų žodžių slypi rimtumas. Po to, kai jie išvardija sąlygas, Mirabell sako: „Šios išlygos pripažino, kad kitais dalykais aš galiu įrodyti, kad esu tvarkingas ir paklusnus vyras“. Meilė gali būti jų santykių pagrindas, nes Mirabell atrodo sąžininga; tačiau jų aljansas yra sterilus romanas, kuriame nėra „liečiančių, jausmingų dalykų“, kurių tikimės piršlyboje. Mirabell ir Millamant yra du protai, puikiai tinkantys vienas kitam lyčių mūšyje; nepaisant to, persmelkiantis sterilumas ir godumas atsiliepia, nes santykiai tarp dviejų sąmojų tampa daug painesni.

Sumišimas ir apgaulė yra „pasaulio kelias“, bet palyginti su Šalies žmona “ ir ankstesnėje dramoje Congreve'o pjesėje rodomas kitoks chaosas – paženklintas sutartimis ir godumu, o ne linksmumu ir Hornerio ir kitų grėblių maišymu. Visuomenės evoliucija, kurią atspindi pačios pjesės, yra akivaizdi.

'Rover'

Akivaizdūs visuomenės pokyčiai tampa aiškesni, kai žiūrime į tai Afra Behn spektaklį „The Rover“ (1702). Beveik visą siužetą ir daugybę detalių ji pasiskolino iš „Thomaso arba klajoklio“, kurį parašė senas Behno draugas Thomas Killigrew; tačiau šis faktas nesumenkina pjesės kokybės. Knygoje „The Rover“ Behn nagrinėja jai svarbiausias problemas – meilę ir santuoką. Ši pjesė yra intrigos komedija ir vyksta ne Anglijoje, kaip buvo kiti šiame sąraše esantys vaidinimai. Vietoj to, veiksmas vyksta Neapolyje, Italijoje, per karnavalą, egzotišką aplinką, kuri atitolina žiūrovus nuo pažįstamo, nes spektaklį persmelkia susvetimėjimo jausmas.

Meilės žaidimai čia susiję su Florinda, kuriai lemta ištekėti už seno, turtingo vyro ar savo brolio draugo. Taip pat yra Belvilis, jaunas galantas, kuris ją išgelbėja ir užkariauja jos širdį, kartu su Hellena, Florindos sesuo, ir Willmore'as, jaunas grėblys, kuris ją įsimyli. Spektaklyje nėra suaugusiųjų, nors Florindos brolis yra autoritetas, neleidžiantis jai sudaryti meilės santuokos. Tačiau galiausiai net brolis neturi ką pasakyti šiuo klausimu. Moterys – Florinda ir Hellena – perima situaciją į savo rankas ir nusprendžia, ko nori. Tai juk moters parašyta pjesė. Ir Aphra Behn nebuvo bet kokia moteris. Ji buvo viena pirmųjų moterų, užsidirbusių pragyvenimui kaip rašytoja, o tai jos laikais buvo nemažas žygdarbis. Behn taip pat buvo žinomas dėl savo pabėgimų kaip šnipė ir kitos nešvankios veiklos.

Remdamasi savo patirtimi ir gana revoliucinėmis idėjomis, Behn kuria moteriškus personažus, kurie labai skiriasi nuo ankstesnio laikotarpio pjesių. Ji taip pat kalba apie smurto prieš moteris grėsmę, pavyzdžiui, išprievartavimą. Tai daug tamsesnis požiūris į visuomenę nei kiti dramaturgai.

Siužetas dar labiau komplikavosi, kai į paveikslą įsiliejo Angelica Bianca, pateikdama mums aštrų kaltinimą visuomenei ir moralinio nuosmukio būsenai. Kai Willmore'as sulaužo jai savo meilės priesaiką, įsimylėdamas Heleną, ji išprotėja, mojuoja pistoletu ir grasina jį nužudyti. Willmore'as pripažįsta savo nenuoseklumą sakydamas: „Sulaužiau mano įžadus? Kodėl, kur tu gyveni? Tarp dievų! Nes aš niekada negirdėjau apie mirtingą žmogų, kuris nebūtų sulaužęs tūkstančio įžadų.

Jis įdomiai atvaizduoja nerūpestingą ir bejausmį Atkūrimo galantiškumą, kuris daugiausia rūpinasi savo malonumais ir nesidomi, kam pakeliui kenkia. Galiausiai visi konfliktai išsprendžiami būsimomis santuokomis ir atleidžiami nuo grėsmės susituokti su senu vyru ar bažnyčia. Willmore'as baigia paskutinę sceną sakydamas: „Egadai, tu esi drąsi mergina, ir aš žaviuosi tavo meile ir drąsa. Švinas; Jokių kitų pavojų jie gali bijoti / Kas išdrįso į santuokos lovos audras.

'The Beaux' Stratagem'

Žvelgiant į „Roverį“, nesunku pereiti prie George'o Farquharo pjesės „The Beaux Stratagem“ (1707). Šioje pjesėje jis pateikia baisų kaltinimą dėl meilės ir santuokos. Jis vaizduoja ponią Sullen kaip nusivylusią žmoną, įklimpusią į santuoką, kurioje nėra jokio pabėgimo (bent jau iš pradžių). Apibūdinami kaip neapykantos ir neapykantos santykiai, Sullens net neturi abipusės pagarbos, kuria galėtų pagrįsti savo sąjungą. Tada buvo sunku, jei ne neįmanoma, išsiskirti; ir net jei poniai Sullen būtų pavykę išsiskirti, ji būtų neturtinga, nes visi jos pinigai priklausė jos vyrui.

Jos padėtis atrodo beviltiška, nes ji atsako į savo svainės „Turite turėti kantrybės“ ir „Kantrybės! papročių kantrybė – Apvaizda nesiunčia blogio be vaistų – ar aš gulėčiau dejuodamas po jungu, kurį galiu nusikratyti, būčiau savo griuvėsių priedas, o mano kantrybė būtų ne ką geresnė už savižudybę.

Ponia Sullen yra tragiška figūra, kai matome ją kaip ogrės žmoną, tačiau ji yra komiška, kai mylisi su Archeriu. Tačiau filme „The Beaux Stratagem“ Farquharas parodo esąs pereinamoji figūra, kai pristato sutartinius pjesės elementus. Sunkaus santuoka baigiasi skyrybomis, o tradicinė komiška rezoliucija vis dar išlieka nepakitusi paskelbus apie Aimwello ir Dorindos santuoką.

Žinoma, Aimwellas ketino priversti Dorindą ištekėti už jo, kad jis galėtų iššvaistyti jos pinigus. Šiuo atžvilgiu pjesė bent jau lyginama su Behno „Rover“ ir „Congreve“ „Pasaulio keliu“; bet galiausiai Aimwellas sako: „Toks gerumas, kuris gali sužaloti; Man atrodo, kad aš neprilygstu piktadariui; ji įgijo mano Sielą ir padarė ją sąžininga kaip savo; – Negaliu, negaliu jos įskaudinti. Aimwello pareiškimas rodo ryškius jo charakterio pokyčius. Galime sustabdyti netikėjimą, kai jis sako Dorindai: „Aš meluoju ir nedrįstu duoti fantastikos tavo ginklams“. Aš esu padirbtas, išskyrus mano aistrą.

Tai dar viena laiminga pabaiga!

Sheridano „Skandalo mokykla“

Richardo Brinsley Sheridano pjesė „Skandalo mokykla“ (1777) žymi poslinkį nuo aukščiau aptartų pjesių. Didžioji dalis šio pokyčio atsiranda dėl to, kad atkūrimo vertybės nukrenta į kitokį atkūrimą, kur atsiranda nauja moralė.

Čia blogieji baudžiami, o už geruosius atlyginama, o išvaizda ilgai neapgauna, ypač kai seniai pasiklydęs globėjas seras Oliveris grįžta namo visko atrasti. Kaino ir Abelio scenarijuje Kainas, kurį vaidina Džozefas Surface, yra demaskuotas kaip nedėkingas veidmainis, o Abelis, kurį vaidina Charlesas Surface, iš tikrųjų nėra toks blogas (visa kaltė suversta jo broliui). Ir dorybinga jauna mergina – Marija – buvo teisi savo meilėje, nors ir pakluso tėvo įsakymams atsisakyti bet kokių tolesnių kontaktų su Charlesu, kol jis nebus išteisintas.

Įdomu ir tai, kad Sheridanas nekuria reikalų tarp savo pjesės veikėjų. Ledi Teazle buvo pasirengusi apkabinti serą Piterį su Džozefu, kol sužinos apie jo meilės nuoširdumą. Ji suvokia savo kelių klaidą, atgailauja ir, atradusi, viską pasako ir jai atleidžiama. Pjesėje nėra nieko tikroviško, tačiau jos tikslas yra daug moralesnis nei bet kurios ankstesnės komedijos.

Apvyniojimas

Nors šiose Restauravimo pjesėse gvildenamos panašios temos, metodai ir rezultatai yra visiškai skirtingi. Tai rodo, kiek konservatyvesnė Anglija tapo XVIII amžiaus pabaigoje. Be to, laikui slenkant į priekį, akcentas keitėsi nuo skabymo ir aristokratijos į santuoką kaip sutartinį susitarimą ir galiausiai į sentimentalią komediją. Visur matome įvairių formų socialinės tvarkos atkūrimą.