Aukštutinio paleolito meno Lascaux urvas

Paleolito gyvūnų paveikslai Lascaux urve

Džekas Verslootas / Flickr / CC





Lascaux urvas yra uolų prieglauda Dordonės slėnyje Prancūzija su pasakiškais urvų paveikslais, nutapytais prieš 15 000–17 000 metų. Nors Lascaux nebėra atviras visuomenei, per didelio turizmo ir pavojingų bakterijų įsiskverbimo auka, Lascaux buvo atkurtas internete ir kopijų formatu, kad lankytojai vis dar galėtų pamatyti nuostabius paveikslus Viršutinis paleolitas menininkai.

Lascaux atradimas

Ankstyvą 1940 m. rudenį keturi paauglių berniukų tyrinėjo kalvas virš Vézère upės netoli Montignac miesto Dordonės slėnyje pietų centrinėje Prancūzijoje, kai suklupo į nuostabų archeologinį atradimą. Prieš daugelį metų nuo kalno nukrito didelė pušis ir paliko skylę; bebaimė grupė nuslydo į duobę ir įkrito į dabar vadinamą Jaučių salę – 20 x 5 metrų (66 x 16 pėdų) aukščio galvijų, elnių, aurochų ir arklių freską, nudažytą meistriškais potėpiais ir nuostabiomis spalvomis. Prieš 15 000–17 000 metų.



Lascaux urvas Art

Aurochų ir arklių tapyba Lascaux urve, Prancūzija

Aurochų ir arklių tapyba Lascaux urve, Prancūzija. HUGHES Hervà / Getty Images

Lascaux urvas yra vienas didžiausių pasaulio lobių. Ištyrus didžiulį jo interjerą, buvo aptikta apie šešis šimtus paveikslų ir beveik 1500 graviūrų. Tema urvų paveikslai o graviūros atspindi jų tapybos laikų klimatą. Skirtingai nuo senesnių urvų, kuriuose yra mamutai ir vilnonių raganosių, piešiniai Lascaux yra paukščiai ir bizonai, elniai, aurochai ir arkliai, viskas iš šylančio tarpstadinio laikotarpio. Urve taip pat yra šimtai „ženklų“, keturkampių formų ir taškų bei kitų raštų, kurių tikrai niekada neiššifruosime. Spalvos urve yra juodos ir geltonos, raudonos ir baltos, pagamintos iš medžio anglies ir mangano. ochra ir geležies oksidai, kurie tikriausiai buvo išgauti vietoje ir, atrodo, nebuvo kaitinami prieš naudojant.



Kopijuojamas Lascaux urvas

Nuo atradimo šiuolaikiniai archeologai ir menininkai stengėsi rasti būdą, kaip užfiksuoti nuostabios vietos gyvenimą, meną ir aplinką. Pirmosios kopijos buvo padarytos 1940 m. spalį, Antrojo pasaulinio karo viduryje, kai prancūzų archeologas Henri Breuil įėjo į urvą ir pradėjo mokslinius tyrimus. Breuil'ą fotografuoti pasirūpino Fernand Windels, o vaizdų piešinius netrukus pradėjo Maurice'as Thaonas. Windello vaizdai buvo paskelbti 1950 m.

Svetainė tapo atvira visuomenei 1948 m., o 1949 m. buvo kasinėjimai, kuriems vadovavo Breuil, Severin Blanc ir Denis Peyrony. Po to, kai Breuil išėjo į pensiją, André Glory atliko kasinėjimus 1952–1963 m. Iki to laiko vyriausybė pripažino, kad CO2 lygis urve pradėjo kilti dėl lankytojų skaičiaus. Reikėjo oro regeneravimo sistemos, ir Glory turėjo iškasti urvo grindis: tokiu būdu jis rado pirmąją smiltainio lempą. Dėl nuolatinių išsaugojimo problemų, kurias sukėlė turistų skaičius, urvas buvo uždarytas visuomenei 1963 m.

1988–1999 m. naujasis Norberto Aujoulato vadovaujamas tyrimas ištyrė paveikslų seką ir tyrinėjo pigmentines lovas. Aujolatas akcentavo vaizdų sezoniškumą ir komentavo, kaip mechaninės, praktinės ir morfologinės sienų savybės paveikė tapybos ir graviravimo technikų pritaikymą.

Lascaux II

Lascaux II atidarymas, 1983 m

Lankytojai Lascaux II grotoje Prancūzijoje, atidarymo diena 1983 m. Getty Images / Sygma / Pierre'as Vauthey



Siekdama pasidalinti Lascaux su pasauliu, Prancūzijos vyriausybė pastatė urvo kopiją, vadinamą Lascaux II, betoniniame blokiniame name, esančiame apleistame karjere netoli olos, pagamintą iš cinkuotos plonos vielos tinklo ir 550 tonų modeliuoto betono. Dvi originalaus urvo dalys – „Jaučių salė“ ir „Ašinė galerija“ buvo rekonstruotos Lascaux II.

Replikos pagrindas buvo sukurtas naudojant stereofotogrammetriją ir rankinį atsekimą iki artimiausio milimetro. Dirbdama iš skaidrių projekcijų ir su reljefinėmis nuotraukomis, menininkė Monique Peytral penkerius metus dirbo tais pačiais natūraliais pigmentais, kad atkurtų garsiuosius urvų paveikslus. „Lascaux II“ buvo atidarytas visuomenei 1983 m.



1993 m. Jeanas-Francois Tournepiche'as Bourdeaux Musee d'Aquitaine sukūrė dalinę urvo kopiją frizo pavidalu, kurią būtų galima išardyti ir eksponuoti kitur.

Virtualus Lascaux

Virtualios realybės versiją 1991 m. pradėjo kurti amerikiečių elektronikos menininkas ir akademikas Benjaminas Brittonas . Brittonas panaudojo matavimus, planus ir nuotraukas iš originalaus urvo bei daugybę grafikos įrankių, kai kuriuos išrado pats, kad sukurtų tikslų 3D kompiuterinį urvo modelį. Tada jis naudojo grafinę programinę įrangą, kad užkoduotų gyvūnų paveikslų vaizdus. 1995 m. baigtos ekspozicijos premjera įvyko Paryžiuje ir Korėjoje, o 1996 ir 1997 m. – tarptautinėje erdvėje. Lankytojai apžiūrėjo Brittono virtualųjį Lasko su kompiuterio ekranu ir VG akiniais.

Dabartinės Prancūzijos vyriausybės lėšomis Lascaux rūsio svetainė turi Brittono kūrinio versiją, kurią žiūrovai gali patirti be akinių. Originalus Lascaux urvas, uždarytas lankytojams, ir toliau kenčia nuo grybelių dauginimosi, o net Lascaux II kenčia nuo kompromituojančios dumblių ir kalcito plėvelės.

Realybė ir roko menas

Lascaux II bulių salė

Lascaux II Bulių salės rekonstrukcija. Getty Images / VCG Wilson / Corbis

Šiandien urve susiformavo šimtai bakterijų. Kadangi urve dešimtmečius buvo kondicionuojamas oro kondicionierius, o vėliau buvo apdorotas biochemiškai, kad būtų sumažintas pelėsių atsiradimas, urve įsikūrė daug patogenų, įskaitant legioneliozės bacilą. Mažai tikėtina, kad urvas kada nors vėl bus atidarytas visuomenei.

Nors kai kurie kritikai nerimauja dėl kopijavimo funkcijos, pašalinančios lankytoją iš paties olos „tikrovės“, kiti, pavyzdžiui, meno istorikė Margaret Cassidy, teigia, kad tokios reprodukcijos suteikia daugiau autoriteto ir pagarbos originalui, nes jį žinos daugiau žmonių.

Lascaux visada buvo kopija, pergalvota medžioklės versija arba svajonė apie gyvūnus menininko (-ių) galvoje (-ėse). Aptariamas virtualus Lascaux, skaitmeninis etnologas Rowan Wilken cituoja istorikas Hillel Schwartz apie meno kopijavimo, kuris yra ir „išsigimęs, ir atsinaujinantis“, poveikį. Ji yra išsigimusi, sako Wilken, nes kopijos atitolina mus nuo originalo ir originalumo; bet taip pat atsinaujina, nes suteikia galimybę platesnei kritinei erdvei diskutuoti apie roko meno estetiką.

Šaltiniai